首屆“中國之聲”作曲比賽獲獎作品（中國民族樂器獨奏）評析

景 徐 （四川音樂學院 610021）

首屆“中國之聲”作曲比賽獲獎作品（中國民族樂器獨奏）評析

景 徐 （四川音樂學院 610021）

首屆“中國之聲”作曲比賽于2013年3月19日在中國音樂學院國音堂音樂廳圓滿落幕。組委會共收到來自全國各大音樂院校、港臺及國外作曲家的參賽作品200余部。最終34部作品獲獎，作者從個人的藝術(shù)審美視角出發(fā)，對中國民族樂器獨奏類的每部獲獎作品進行分析梳理，并做出中肯的點評。

“中國之聲”； 作曲比賽； 獲獎作品；中國民族樂器獨奏

前言

為繁榮和推動中國音樂創(chuàng)作，積累和豐富中國音樂經(jīng)典文獻，探索和追求中國音樂藝術(shù)，傳承與演繹中國音樂藝術(shù)精神，傳播與弘揚中國音樂文化，在繼承中國傳統(tǒng)優(yōu)秀音樂文化遺產(chǎn)的基礎上創(chuàng)造時代新聲，由中國音樂學院設計并主辦了“‘中國之聲’作曲比賽”。首屆“中國之聲”于2012年秋季啟動，組委會共收到來自全國各大音樂院校、港臺及國外作曲家的參賽作品200余部。賽事組委會主席由中國音樂學院院長趙塔里木教授擔任，評委會主席由中國著名作曲家高為杰先生擔任。組委會聘請了相關(guān)藝術(shù)院校的知名專家、教授擔任評委。

根據(jù)賽制，首屆“中國之聲”體裁形式為一件樂器無伴奏獨奏曲，并劃分出中國民族樂器獨奏、西洋管弦樂器獨奏以及鋼琴獨奏三個類別，并實行“作曲家組”與“在校學生組”分組分類評選。每組每類遴選六部作品獲獎。首屆“中國之聲”作曲比賽決賽共評選出12部中國民族器樂獨奏類作品獲獎。

作曲家組一等獎作品是《八折戲》（作曲：費城）；二等獎作品是《破陣子》（作曲：唐青石）和《惑》（作曲：莫建兒）；三等獎作品是《鏜·鏖》（作曲：林韻）、《三遠》（作曲：龔曉婷）和《醉弦》（作曲：雷蕾）。

學生組一等獎是《追風Ⅱ》（作曲：賈悅）；二等獎作品是《天蟬》（作曲：孫佳慧）和《道》（作曲：柳琳）；三等獎作品是《墨影丹青》（作曲：陳哲）、《歸雁》（作曲：楊青）和《迷神引》（作曲：許諾）。

一、作曲家組中國民族樂器獨奏獲獎作品創(chuàng)作特點

古箏獨奏《八折戲》由沈陽音樂學院“弘韻”箜篌樂團費誠創(chuàng)作于2008年。作品在原稿扉頁上寫到“我在有意識的改變傳統(tǒng)音樂中散板-慢板-中速-快板-散板的結(jié)構(gòu)。很多作品都把古箏這件樂器做旋律化的寫作，而我偏偏要用一種節(jié)奏性為主導進行創(chuàng)作。這部作品運用古箏的新音樂來描寫打擊樂，它是游戲性的?！?。八折戲采用了八個片段來描寫八件不同的中國民族打擊樂器分別為：鐃鈸戲、鼓戲、梆子戲、云鑼戲、木魚戲、弦子戲、雙簧戲。整體結(jié)構(gòu)為快板-散板-快板的結(jié)構(gòu)形式。作品開發(fā)了大量古箏的新音色，來暗喻打擊樂的音色。四川交響樂團唐青石創(chuàng)作的中阮獨奏《破陣子》借鑒辛棄疾《破陣子》“醉里挑燈看劍，夢回吹角連營……”詞意，積極挖掘古老民族樂器的演奏可能性，擬在體味此人悲壯人生同時也表達現(xiàn)代生活中作者的類似感懷。笛子獨奏《惑》由澳門理工學院莫健兒創(chuàng)作于1999年，是一首無調(diào)性作品。其音樂素材選自曲作者的室內(nèi)樂作品《小曲》中的華彩片段。作品中，曲作者對于笛子的傳統(tǒng)演奏技巧有所發(fā)揮之余更探索新的演奏技巧，西洋管樂的演奏技法也被運用到作品之中，給人一種全新的聽覺感受。并嘗試將傳統(tǒng)的氣震音加上節(jié)奏型的控制，將吹氣的聲音也納入作品之中，成為了音樂的一部分。而剁音與雙吐的緊密連接，樂段高潮部分的花舌演奏，演奏音域的擴展都對竹笛演奏者笛子的控制能力提出了新的挑戰(zhàn)。而作曲家也通過對竹笛的這種全新演繹，抒發(fā)了自己對生命中各種困惑的思索。

林韻創(chuàng)作的古琴曲《鏜·鏖》取材于宋巾幗女英雄梁紅玉，擂鼓戰(zhàn)金山的故事而創(chuàng)作。作品結(jié)構(gòu)為再現(xiàn)三部曲式，以固定低音代表持續(xù)的戰(zhàn)鼓聲貫穿全曲。樂曲開始由遠方隱隱傳來的鼓聲引入，而后徐徐逼近，隨著節(jié)奏的分裂，力度的加強，織體的愈加復雜最終把全曲推向高潮。作品加入了打弦，敲擊琴板，遙指和絞弦等現(xiàn)代技法，以展現(xiàn)擊鼓戰(zhàn)爭時強悍的氣勢。中央音樂學院龔曉婷創(chuàng)作的笛子獨奏《三遠》借用中國山水畫技法“三遠”的表現(xiàn)手法描寫“似離而合”的意向結(jié)構(gòu)，“山有三遠：自山下而仰望山巔，謂之‘高遠’；自山前而窺山后，謂之‘深遠’；自近山而望遠山，謂之‘平遠’”。意欲表達中國人清高、悠遠、虛懷若谷的品格和張揚狂放的內(nèi)心世界及具有獨特空間感的中國詩畫意境。作品力圖在充分發(fā)揮笛子自身特點的前提下，能過某些作曲技法的滲透來挖掘更深層的演奏潛力和表現(xiàn)力，并運用笛子的氣息、音色的控制與節(jié)奏變化而形成一種強大的張力。雷蕾創(chuàng)作的《醉弦》在音色和節(jié)奏上進行更多的嘗試。作品在保留部分極富古琴特色的演奏法與音色的基礎上，運用了一些非常規(guī)的演奏法和音色，并較多地突出了古琴實音與泛音的對比，以此形成光與影，明與暗，閃爍的動態(tài)效果。此外，作品強調(diào)了節(jié)奏在音樂中的表現(xiàn)意義，以大量變節(jié)拍，不規(guī)則重音，以及大篇幅敲擊性節(jié)奏等現(xiàn)代作曲語言去營造音樂的不穩(wěn)定感，在音樂的張弛與跌宕中表現(xiàn)人在醉酒時的形態(tài)與神態(tài)。

二、學生組中國民族樂器獨奏獲獎作品創(chuàng)作特點

中國音樂學院學生賈悅創(chuàng)作的古箏獨奏《追風Ⅱ》表現(xiàn)了草原曠野中風聲、人聲、馬蹄聲之間的追逐與對話。作品中，古箏演奏者的角色不僅停留在器樂獨奏中，還將自己的歌唱加入其中，使整個作品形成“獨奏中的多媒體”，力求表達一種“天地人和一”的境界。中國音樂學院學生孫佳慧創(chuàng)作的古琴獨奏《天蟬》由四個標題組成——云影、靜水無波、萬象皆現(xiàn)、萬物皆空，為修行四禪的四個不同層次的境界。借以表達作者對生活的感悟和對超然平淡，祥和安寧的向往。中央音樂學院學生柳琳創(chuàng)作的古箏獨奏《道》以俠客主題為準繩貫穿全曲，細致描寫了其人生經(jīng)歷，意在表達“道”的哲學思想和精神，天人合一。虛無縹緲和震撼共鳴的音響對比，表達了世界萬物的自然規(guī)律及相互聯(lián)系。而內(nèi)心獨白的寫照正是對“道”的最好詮釋。本曲運用了大量的古箏演奏技法和音效，尤其力圖創(chuàng)新，尋求新思、新感官、新音色、新技法。

中央音樂學院學生楊青創(chuàng)作的古箏獨奏《墨影丹青》以具有中國傳統(tǒng)音樂風格的“大二度+小三度”為基本音高素材，意圖通過傳統(tǒng)古箏演奏技法與現(xiàn)代古箏演奏技法的結(jié)合以及富有明暗對比的和聲色彩來再現(xiàn)中國書畫變幻萬千的氣韻——或高古游絲、行云流水，或狂風驚鸞、電掣雷奔，使其“舞之有行，樂之有聲”。中央音樂學院學生陳哲創(chuàng)作的琵琶獨奏《歸雁》表現(xiàn)了回家的一種愉悅，飄逸的心情，通過琵琶的輪指、拍弦等技術(shù)表達我對遠方家鄉(xiāng)的思念。A、D、B、C是四個核心音，構(gòu)成本曲的主要主題，一直貫穿全曲，最后也加以再現(xiàn)更加體現(xiàn)“歸”的含義。四川音樂學院學生許諾創(chuàng)作的琵琶獨奏《迷神引》描述的是劉永宦經(jīng)過楚江，富有特征的描寫，并將其體會化作個人生活的縮影描寫出來，將這名不得志的封建文人的苦悶與不滿用音樂勾勒，以示宣泄。

三、獲獎作品評析

首屆中國之聲作曲比賽西洋管弦樂器獨奏獲獎作品都體現(xiàn)了賽事所明確的規(guī)格和特色，在體現(xiàn)了中國風格的同時，也展現(xiàn)了創(chuàng)新性、藝術(shù)性和學術(shù)性?？傮w來看，作品都有兩個明顯的特征：第一，運用中國元素進行創(chuàng)作；第二，具有創(chuàng)新性和時代性。作品大多采用中國原生態(tài)民歌、曲調(diào)或戲曲，甚至是詩詞歌賦作為作品的創(chuàng)作素材，選題立意方面大多選擇民俗人情、丹青墨韻；這些中國元素在作品中的融會貫通正是直接映射了作曲家對中國傳統(tǒng)文化的傳承與關(guān)注，正是作曲家對中國本土文化的熱愛和對本土文化審美的回歸。例如費誠創(chuàng)作的《八折戲》，該作品采用了特定的多調(diào)性古箏定弦，既體現(xiàn)了中國五聲調(diào)式的特性，由延伸了中國五聲音樂的特質(zhì)，而且作品結(jié)構(gòu)設計巧妙，八段音樂小品和作品標題巧妙結(jié)構(gòu)，既詼諧又點題，每段小品都能很好的找到一個“立足點”，能從另一個空間來闡述一種詼諧的戲曲，筆者認為這不是一種簡單的運用中國戲曲元素進行創(chuàng)作，這是一種全新的審美，這是一種新銳的、敏銳的視角，作品中運用大量非常規(guī)現(xiàn)代演奏技法和特殊音響，例如“單弦摩擦”“手拍琴弦”“止音演奏”“指甲拍琴板”“掛岳山側(cè)”等等，這些特殊的演奏技法，不是為了炫技而作，也不是為了模仿戲曲音效而作，它給我們展示的是一個全新的舞臺，是一個充盈著鮮活時代氣息的藝術(shù)空間，它帶我們進入了一個音響色彩的萬花筒，琳瑯滿目的戲曲材料像碎片般滑落眼前，就像小心翼翼地夾出記憶碎片中的一枚枚底片，似是而非……

部分作品大膽將中國本土文化審美與西方現(xiàn)代作曲技法相融合，大膽運用新音響、音色、個性化的舞臺表現(xiàn)力以及個性化的獨特的音樂語言來進行創(chuàng)作，這正是時代的烙印，這種創(chuàng)新賦予音樂作品新的生命力與創(chuàng)造力。例如賈悅創(chuàng)作的《追風Ⅱ》，作品顛覆了樂器古箏的傳統(tǒng)演奏方式和技法，以一種和弦和快速顫音演奏為作品注入了新鮮的活力。同時還有大量的掃弦演奏也為作品音響效果增色不少。特別是，中段引入的一段蒙古族民歌風格的人聲旋律與古箏搖指演奏的旋律交相輝映，頓時整部作品躍然紙上，蕩氣回腸，此刻，音樂感覺就像在草原上馳騁一樣，舞臺上的任何表演，任何動作都與之顯得“小氣”了。

當下，全球一體化的今天，探索其多文化，多元化的復合性的文化語境、音樂語境，無疑是關(guān)乎音樂傳承和歷史發(fā)展的必然選擇。作為專業(yè)藝術(shù)院校主辦的專業(yè)性音樂創(chuàng)作比賽，容易被打上“學院派”的標簽。很多人眼中的這類比賽都是孤芳自賞、晦澀饒舌，一旦提及學院派，那便是意味著嚴謹規(guī)范，遠離大眾審美。但是在當下的創(chuàng)作背景中，如何創(chuàng)作出既富有專業(yè)性、學術(shù)性，又富有藝術(shù)性、可聽性的作品；如何準確立足于傳統(tǒng)與創(chuàng)新之間去定位自己在全新語境下的創(chuàng)作身份，這是每一位作曲家的對社會的責任。無論是“陽春白雪”還是“下里巴人”，引領受眾體提升其審美鑒賞水平，也是專業(yè)音樂創(chuàng)作者在生活中對社會的責任。

四、結(jié)語

中國之聲作曲比賽目前已成功舉辦兩屆。中國音樂學院擬于2016年舉辦的“中國之聲”（第三屆）作曲比賽，屆時將面向全世界的作曲家及在校學生（無國籍和年齡限制）征集中文藝術(shù)歌曲。通過舉辦這類國際性的賽事，大力夯實和提升了中國音樂在世界音樂舞臺上的影響力，推動了音樂藝術(shù)發(fā)展與國際交流。

注釋：
1.姜萬通主編.《中國之聲（第一屆）作曲比賽獲獎作品集——民族器樂獨奏卷》.中央音樂學院出版社，2014：100.