古老民謠《茉莉花》的現(xiàn)代呈現(xiàn)
——評(píng)劉文金民族管弦樂(lè)作品《茉莉花》

吳林勵(lì) （中國(guó)藝術(shù)研究院藝術(shù)創(chuàng)作院 100000）

古老民謠《茉莉花》的現(xiàn)代呈現(xiàn)
——評(píng)劉文金民族管弦樂(lè)作品《茉莉花》

吳林勵(lì) （中國(guó)藝術(shù)研究院藝術(shù)創(chuàng)作院 100000）

本文通過(guò)分析劉文金創(chuàng)作的民族管弦樂(lè)《茉莉花》，剖析了古老民謠《茉莉花》的由來(lái)與變體，闡述了作曲家在作品中的創(chuàng)新之處、時(shí)代性以及符合中國(guó)民族音樂(lè)的審美原則。

劉文金；古老民謠；變體；旋律的韻腔；線的藝術(shù)

《茉莉花》原是全國(guó)各地廣泛傳唱的民間小調(diào)，又名《鮮花調(diào)》。歌曲無(wú)論從旋律、節(jié)奏、音域、拖腔等方面都顯得委婉、秀麗、動(dòng)聽(tīng)。歌詞內(nèi)容描寫(xiě)茉莉花的芬芳、清香和美麗，歌曲的音調(diào)產(chǎn)生于民間、流傳于民間，后經(jīng)提煉加工、傳唱于世。元代詩(shī)人江奎的《茉莉》一詩(shī)：“雖無(wú)艷態(tài)驚群目，卻有清香壓九秋?！痹?shī)句意樸素自然，表達(dá)了對(duì)茉莉花的欣賞與贊美之情。西方音樂(lè)作品采用我國(guó)民歌曲調(diào)作為主題，已有近二百多年的歷史。我國(guó)最早傳到海外的民歌就是這一首。

一、古老民謠《茉莉花》的由來(lái)

民謠《茉莉花》在國(guó)內(nèi)流傳著多種地域版本，如江蘇的《茉莉花》、東北的《茉莉花》等，今天在中國(guó)廣為流傳的還有歌劇《圖蘭朵》版本的《茉莉花》。首先來(lái)談?wù)勥@首《茉莉花》（變體）的淵源。我國(guó)最早刊載《茉莉花》歌詞的出版物，是玩花主人選輯、錢(qián)德蒼增輯、清乾隆年間（1736-1795）出版的戲曲劇本集《綴白裘》。該書(shū)第6集卷一《花鼓》一劇包含“梆子腔”3曲、“仙花調(diào)”1曲、“鳳陽(yáng)歌”1曲、“花鼓曲”9曲、“雜版”3曲、“高腔急版”1曲和“尾聲”。其中“花鼓曲“的前兩曲為民歌歌詞，后7曲為搬演《西廂記》的劇詞?！毒Y白裘》只記劇詞、沒(méi)有曲譜，最早刊載《茉莉花》曲譜的，是貯香主人編、道光十七年（1838）年出版的《小慧集》。簫卿主人用工尺譜記錄的《鮮花調(diào)》曲譜，載于《小慧集》卷十二。

乾隆五十七年制五十九年（1792-1794），英國(guó)地理學(xué)家和旅行家約翰.巴羅（John Barrow，1764-1848）來(lái)華任英國(guó)第一任駐華大使的秘書(shū)，回國(guó)后于1804年出版了一本《中國(guó)旅行》（Travels in China），他在第6章“語(yǔ)言、文學(xué)、藝術(shù)、科學(xué)、技藝和醫(yī)藥”中寫(xiě)道：一個(gè)中國(guó)人“在一種形似吉他的樂(lè)器伴奏下，唱了下列贊美茉莉花的歌，這似乎是全國(guó)最流行的歌曲之一”樸素的旋律由希特納先生（Mr Hittner）記錄下來(lái)的。《中國(guó)旅行》比《小慧集》早出30多年，所記的茉莉花的曲譜是這首民歌最早的曲譜，與《小慧集》的記譜也很接近，基本音調(diào)并無(wú)二致。巴羅的《中國(guó)旅行》影響很大，這首歌遂成為以出版物形式傳向海外的第一首中國(guó)民歌，開(kāi)始在歐洲和南美等地流傳開(kāi)來(lái)。1883年出版的波西米亞裔德國(guó)人奧古斯特.威廉.安布羅斯（1816-1876）所著《音樂(lè)史》，1901年英國(guó)人布隆和莫法特合編的《各國(guó)特性歌曲和舞曲》，都采用和引用了茉莉花……1

1924年，世界著名歌劇大師、意大利作曲家普契尼在癌癥的病患中完成了歌劇《圖蘭朵》的初稿后逝世。該劇描寫(xiě)了在中國(guó)元朝時(shí)期，一位美麗而冷酷的公主圖蘭朵的故事。在普契尼的歌劇《圖蘭朵》中，茉莉花是用的最多的一首中國(guó)民歌。原曲在劇中還被改編成合唱，在歌劇中完整的出現(xiàn)。1926年，該劇在意大利首演，取得了很大成功。從此，這首遍及中國(guó)大江南北的民歌《茉莉花》，隨著這部經(jīng)典歌劇 的流傳又流傳到海外。班托克曾評(píng)價(jià)《茉莉花》“包含著同時(shí)能為西方人和東方人的耳朵所接受的優(yōu)越性?！?/p>

二、作品介紹

劉文金先生于1994年根據(jù)這首耳熟能詳?shù)拿裰{，譜寫(xiě)了民族管弦樂(lè)《茉莉花》。他創(chuàng)作的這部作品既保留了歌曲原本優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)的旋律，又再度加以變化發(fā)展，賦予了樂(lè)曲豐富的表現(xiàn)力和感染力。這部作品表現(xiàn)出東方女性美麗善良、對(duì)愛(ài)情的憧憬以及堅(jiān)韌、不屈不撓的內(nèi)在品格。劉文金先生是我國(guó)當(dāng)代著名作曲家和指揮家之一。1937年5月出生，祖籍河南省安陽(yáng)縣。1961年畢業(yè)于中央音樂(lè)學(xué)院。歷任中央民族樂(lè)團(tuán)團(tuán)長(zhǎng)、藝術(shù)總監(jiān)，中國(guó)歌劇舞劇院院長(zhǎng)，中國(guó)音樂(lè)家協(xié)會(huì)創(chuàng)作委員會(huì)副主任，中國(guó)音樂(lè)著作權(quán)協(xié)會(huì)常務(wù)理事，他和日本著名作曲家三木稔、韓國(guó)著名指揮家樸范薰共同創(chuàng)建了中、日、韓聯(lián)合組成的亞洲樂(lè)團(tuán)。劉文金先生的童年時(shí)期是在豫北平原的農(nóng)村度過(guò)的，那里的生活雖然清貧單調(diào)，但民間藝術(shù)生活卻尤為豐富。如戲曲、說(shuō)唱、吹歌班和民間歌舞—高蹺、旱船、龍燈、焰火，每逢過(guò)年過(guò)節(jié)、廟會(huì)、祭祀、婚喪嫁娶等活動(dòng)，顯得格外熱鬧且歡騰。他從小耳濡目染并喜愛(ài)這些民間藝術(shù)活動(dòng)，這也使他形成了質(zhì)樸而真誠(chéng)的藝術(shù)思維，為他日后的音樂(lè)創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)。劉文金先生特別能從民族音樂(lè)中汲取豐富的營(yíng)養(yǎng)，在談到自己取得驕人業(yè)績(jī)時(shí)深有感觸地說(shuō)：“生活是藝術(shù)之母，作曲家必須認(rèn)真體驗(yàn)，用心感悟，才會(huì)悟出許多真諦?！彼膭?chuàng)作理念強(qiáng)調(diào)通過(guò)作曲技術(shù)語(yǔ)言表現(xiàn)出樂(lè)曲的個(gè)性和民族性，他的作品往往感人至深。他一生創(chuàng)作和改編的音樂(lè)作品400多部，許多樂(lè)曲在海內(nèi)外影響深遠(yuǎn)，在中國(guó)當(dāng)代民族音樂(lè)史上占有重要地位。北美中國(guó)音樂(lè)研究會(huì)出版的英文刊物《CHINESE MUSIC》稱贊他是“中國(guó)大陸最能令人感到震憾力的一位作曲家”。

劉文金先生的音樂(lè)作品，始終是站在歷史與時(shí)代的交匯點(diǎn)上，始終具有著對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)和當(dāng)代文化精神的深度把握。他的作品大多具有當(dāng)代性，他總能敏銳地捕捉到社會(huì)轉(zhuǎn)型期的特殊性，把握了當(dāng)代社會(huì)進(jìn)程的脈搏、并以此作為他創(chuàng)作靈感的來(lái)源之一。如他早期一舉成名的作品《豫北敘事曲》《三門(mén)峽暢想曲》；八十年代改革開(kāi)放初期創(chuàng)作了雄渾大氣、具有民族氣韻的作品 《長(zhǎng)城隨想》，這部作品也是我國(guó)民族器樂(lè)作品日益成熟的重要標(biāo)志；2010年創(chuàng)做了祭奠古圣先賢的民族管弦樂(lè)《孔子頌》等等。劉文金先生的音樂(lè)作品還多具有人文深度和思想性，大都印證了時(shí)代變化和人文發(fā)展歷程。

三、《茉莉花》中三首古老民謠的運(yùn)用

民族管弦樂(lè)《茉莉花》曲式結(jié)構(gòu)具有中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的線性結(jié)構(gòu)特征，音樂(lè)的情感通過(guò)不斷積累、不斷遞增到達(dá)最高點(diǎn)。它的結(jié)構(gòu)由“引子”“主題呈示1”“插部段落”“主題呈示2”“高潮”“尾聲”六部分組成。在“主題呈示1”中包含有圖蘭朵版本《茉莉花》和江蘇民歌《茉莉花》兩個(gè)主題的呈示。首先是由笛子吹奏圖蘭朵版本的茉莉花主題，笛子的音色柔和、明亮，猶如嫻熟大方的中國(guó)女性亭亭玉立。隨后由彈撥聲部娓娓道來(lái)江蘇的《茉莉花》主題，并配以排鼓、小鈴鼓、碰鈴的舞蹈性的節(jié)奏型，展示了江南女子細(xì)膩、溫柔又活潑的一面。在樂(lè)曲的小快板段落，主題呈示了河北的《茉莉花》，這段主題安排在這個(gè)段落中無(wú)疑是再合適不過(guò)，河北南皮《茉莉花》結(jié)合了落子的表現(xiàn)形式，具有一定的說(shuō)唱風(fēng)味，節(jié)奏上較前兩者雖然都抒情婉轉(zhuǎn)，但多了一些躍動(dòng)感。河北的《茉莉花》旋律在調(diào)式、行腔等方面都有很大不同，句尾擅長(zhǎng)運(yùn)用拖腔，又稱“甩腔”（這是根據(jù)不同方言而形成的歌曲風(fēng)格），在這里被嗩吶演繹的惟妙惟肖，竹板與碎子再以說(shuō)唱風(fēng)格加以襯托，把北方人的開(kāi)朗、活潑、喜形于色的特點(diǎn)表現(xiàn)的淋漓盡致。在高潮段落，劉文金把三首不同地域風(fēng)格的茉莉花巧妙地結(jié)合在一起，開(kāi)始運(yùn)用復(fù)調(diào)手法將圖蘭朵版本的《茉莉花》與河北的《茉莉花》的曲調(diào)并置，當(dāng)旋律進(jìn)入起、承、轉(zhuǎn)、合的“轉(zhuǎn)”部的時(shí)候，悄然進(jìn)入了江蘇的《茉莉花》的變奏。此高潮段落段融匯了三首《茉莉花》的變體，氣勢(shì)雄厚又抒情婉轉(zhuǎn)，充滿希望且生機(jī)勃勃?！昂汀笔侵袊?guó)民族音樂(lè)的靈魂，它是貫穿中國(guó)民族音樂(lè)美學(xué)的核心思想，樂(lè)曲在此處完全表現(xiàn)出這種風(fēng)格和氣質(zhì)。

四、民族管弦樂(lè)《茉莉花》現(xiàn)代呈現(xiàn)中的幾處亮點(diǎn)

（一）重視旋律的中國(guó)線性藝術(shù)思維

劉文金特別注重在戲曲音樂(lè)、民間音樂(lè)中汲取營(yíng)養(yǎng)，重視旋律的潤(rùn)腔、韻味，以及在音樂(lè)表現(xiàn)中的意義。他不僅在《茉莉花》里保留了原來(lái)優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)的旋律，還進(jìn)行了改編和變奏，令人耳目一新且恰到好處。從這部民族管弦樂(lè)作品中可以看出，劉文金在結(jié)構(gòu)的布局、樂(lè)思的發(fā)展、情緒的轉(zhuǎn)換等都非常擅長(zhǎng)于運(yùn)用發(fā)揮旋律的韻味，這與中國(guó)民族音樂(lè)美學(xué)是分不開(kāi)的。中國(guó)的民族音樂(lè)擅長(zhǎng)于用旋律來(lái)表達(dá)樂(lè)思的整體化。中國(guó)的書(shū)法藝術(shù)、繪畫(huà)發(fā)展了線性藝術(shù)思維，形成了中國(guó)特有的“線的藝術(shù)”（李澤厚語(yǔ)）?！斑@種‘線的藝術(shù)’體現(xiàn)在音樂(lè)中就是旋律，就是縱貫中國(guó)幾千年音樂(lè)史，主宰一切的旋律藝術(shù)……這一點(diǎn)不像西方音樂(lè)，旋律只是整個(gè)音樂(lè)中的一部分，是與和聲、復(fù)調(diào)、織體等多種手段結(jié)合在一起共同表達(dá)樂(lè)思；而中國(guó)的旋律幾乎是音樂(lè)的全部、多聲因素只是處于旋律的從屬地位……這種未被和聲束縛和改造過(guò)的旋律，保持了旋律的天然形態(tài)和自身的規(guī)律性。”2我們常常見(jiàn)到，那些在民間老百姓心中零零散散的原生小調(diào)，經(jīng)過(guò)他的音樂(lè)創(chuàng)作，瞬間化成貼心的溫情流淌于管弦之間，另聽(tīng)者融化其中。

（二）音樂(lè)結(jié)構(gòu)中的精彩段落

1.“插部段落”是一段笛子聲部的華彩段落，有意思的是作曲家安排這段插部的節(jié)拍相對(duì)自由、是以散板為主的彈性節(jié)奏，使音樂(lè)的節(jié)奏律動(dòng)可以在時(shí)間里自由伸縮，感覺(jué)非常即興、自在。這一段在音樂(lè)功能上與之后的快板形成鮮明的對(duì)比，音樂(lè)的意境仿佛從“花”轉(zhuǎn)到“賞花的人”，仿佛看花的人為之開(kāi)懷：“好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，滿園鮮花，賽不過(guò)它……”插部的旋律隨性而曲折，節(jié)奏自由而富有彈性，兩者配合水乳交融。這有些類似戲曲里的慢板唱腔，與《茉莉花》的主題相比，此時(shí)多了幾分詩(shī)性的感慨，情景相融，實(shí)在是一處畫(huà)龍點(diǎn)睛之筆。

2.“高潮段落”充分發(fā)揮復(fù)調(diào)思維在民族管弦樂(lè)隊(duì)中的作用。如果說(shuō)整部《茉莉花》中旋律占有重要位置，那么作曲家在這里由橫向的旋律寫(xiě)法擴(kuò)展為復(fù)雜的縱向樂(lè)隊(duì)寫(xiě)法，并通過(guò)運(yùn)用復(fù)調(diào)織體把這種橫向與縱向的關(guān)系處理的非常協(xié)調(diào)和到位?！盾岳蚧ā返闹黝}分別呈示，在這里巧妙地融為一體。這一段落大量運(yùn)用了民族管弦樂(lè)隊(duì)的全奏。作曲家在配器上沒(méi)有照搬西方交響樂(lè)隊(duì)的做法，而是將民族管弦樂(lè)隊(duì)的樂(lè)器按《茉莉花》的主題分組，使每組樂(lè)器在樂(lè)隊(duì)織體中分別擔(dān)任不同的角色，使各聲部采用“大齊奏”的形式演奏獨(dú)立的旋律和音型，再運(yùn)用復(fù) 調(diào)的手法將不同的“大齊奏”結(jié)合在一起，形成豐富的多聲織體。透過(guò)作品渾厚的音響、婉轉(zhuǎn)的旋律和多聲部的織體層次，我們聽(tīng)到了作曲家對(duì)對(duì)鄉(xiāng)情的思念、對(duì)故土的人文關(guān)懷，這些都來(lái)自于他對(duì)這片熱土、對(duì)國(guó)家和民族深厚的愛(ài)。

（三）配器方面的現(xiàn)代手法

劉文金對(duì)民族樂(lè)器的音色非常具有想象力，非常善于運(yùn)用音色組，擅長(zhǎng)發(fā)揮常規(guī)樂(lè)器和特性樂(lè)器的音色安排與布局，使各個(gè)聲部線條優(yōu)美，層次清晰，過(guò)渡自然，高潮則具有民族管弦樂(lè)隊(duì)特有的音色張力。如在《茉莉花》中，他經(jīng)常讓不同種類的樂(lè)器用音色交接方式，恰如其分的表現(xiàn)一句旋律的曲折變化，猶如書(shū)法里線條的抑揚(yáng)頓挫、明暗變化和虛實(shí)對(duì)比，這也是中國(guó)音樂(lè)中特有的旋律韻味。當(dāng)年法國(guó)的作曲家德彪西正是借鑒了這種東方審美原則，而創(chuàng)作出獨(dú)樹(shù)一幟的印象派音樂(lè)。另外，打擊樂(lè)的使用在這部作品里也是一處亮點(diǎn)，作曲家在《茉莉花》里使用了近十四件打擊樂(lè)器，除了常規(guī)的一些，還包括新疆的手鼓、戲曲里的竹板（碎子）等。其運(yùn)用效果也很為出彩：如在高潮段落之前的連接句，打擊樂(lè)器組、彈撥樂(lè)器組和弦樂(lè)樂(lè)器組以一組固定音型依次進(jìn)入，逐步漸強(qiáng)推向高潮，這種簡(jiǎn)單而有效的手法使樂(lè)隊(duì)整體音響具有飽滿而伸拉到極限的張力，音樂(lè)在此過(guò)程中充滿了動(dòng)力性，同時(shí)也極大地發(fā)揮了民族管弦樂(lè)隊(duì)樂(lè)器的特性。

在《茉莉花》中，作曲家立足于傳統(tǒng)，從民間音樂(lè)中挖掘最本質(zhì)、最深層的文化精髓，用作品的豐厚蘊(yùn)涵，直指心靈的震撼力和藝術(shù)魅力贏得了聽(tīng)眾。他的音樂(lè)是鮮活的，具有生命力的，同時(shí)也保持了音樂(lè)源于最初的純真品格，以及表現(xiàn)內(nèi)涵的深刻性。

結(jié)語(yǔ)

劉文金生前創(chuàng)作了和改編了共400多部作品，包括民族器樂(lè)、聲樂(lè)以及其它體裁的音樂(lè)作品。他是一位作品成活率極高的高產(chǎn)作曲家。他在創(chuàng)作中根植于傳統(tǒng)、勇于創(chuàng)新。他將二胡演奏藝術(shù)推向了新的高峰，有著“繼劉天華以來(lái)最具影響力“的作曲家之一的美稱，他是中國(guó)民族器樂(lè)創(chuàng)作領(lǐng)域里程碑式的人物，以豐富的音樂(lè)創(chuàng)作語(yǔ)言推動(dòng)了民族管弦樂(lè)的發(fā)展。

注釋：

1.選自《錢(qián)仁康音樂(lè)文選》上冊(cè)557頁(yè)詞曲考證《流傳到海外的第一首中國(guó)民歌——<茉莉花>》.

2.選自李西安音樂(lè)文集《走出大峽谷》中的一文《中國(guó)民族音樂(lè)美學(xué)三題》.安徽文藝出版社，2002.8：275.

[1]錢(qián)仁康.《錢(qián)仁康音樂(lè)文選》上海音樂(lè)出版社出版，2013.4.

[2]李西安.音樂(lè)文集《走出大峽谷》.安徽文藝出版社，2002.8.

[3]田青.《禪與樂(lè)》 文化藝術(shù)出版社，2012.1.

[4]李澤厚.《美的歷程》天津社會(huì)科學(xué)院出版社，2001.3.

[5]樸東升.《民樂(lè)記事60年》中國(guó)文聯(lián)出版社，2009.2.

吳林勵(lì)，中國(guó)藝術(shù)研究院藝術(shù)創(chuàng)作院博士，助理研究員。