試析苗族傳統(tǒng)圖形的藝術及美學特征

陳默涵 楊婧彤

（1.貴州師范學院 550001；2.貴州民族大學 550001）

試析苗族傳統(tǒng)圖形的藝術及美學特征

陳默涵1楊婧彤2

（1.貴州師范學院 550001；2.貴州民族大學 550001）

苗族傳統(tǒng)圖形的藝術特征是成就其美學特征的建構關鍵，并以此為標準，指導、衡量苗裝圖形的構圖、線條和色彩的形式，進一步形成苗裝的獨特風貌，表現(xiàn)出其個性化的審美特征。依據這個研究思路逐一探討苗族傳統(tǒng)圖形藝術特征及美學特征的幾個方面。

苗族傳統(tǒng)圖形；藝術特征；美學特征

一、苗族傳統(tǒng)圖形的藝術特征

苗族傳統(tǒng)圖形作為一種原生態(tài)的藝術表現(xiàn)形態(tài)，具有獨特的藝術特征。它們以古樸而生動的形式不僅恰當地表現(xiàn)了圖形所代表的主題思想，美感效果強烈、突出，具有很高的藝術價值。

（一）苗族傳統(tǒng)圖形的構圖特點

1.獨立成趣

苗族傳統(tǒng)圖形的構成模式復雜、靈活且飽滿。局部上以單個非規(guī)則圖形為主，主體突出的構圖方式不勝枚舉，表現(xiàn)手法上采用抽象與具象、寫實與寫意的交叉并用。

苗族傳統(tǒng)圖形的主題多種多樣，具象的圖形源自于日常生活和對大自然的描摹，抽象的圖形則植根于浪漫的精神世界，是一種集體意識的體現(xiàn)。

2.相映成輝

苗族傳統(tǒng)圖形達到了極強的系列性和高度統(tǒng)一的和諧。通過空間的變幻和序列性圖形的秩序排列，使其裝飾意味得到了加強，更能體現(xiàn)出秩序感和排列的規(guī)律性，因而圖形構成的外觀也顯得更加穩(wěn)定、莊重。各圖形元素之間對比中求統(tǒng)一，交相輝映，形成了一種比興的關系。

現(xiàn)代平面設計中的“圖底轉換”原理，美學家阿恩海姆在著作《藝術與視知覺》中這樣解釋：四周封閉的的面都易被看成是“圖”的東西，而封閉這個面的另一個面，總是會被看成“底”。

3.對稱完美

對稱是世界各民族不約而同達成共識的一條普遍的美學規(guī)律。對稱的原則是模擬自然界生物的表現(xiàn)：人和動物的身體、自然界中的植物花卉無不充分說明著這一美學規(guī)律。格羅塞曾這樣表述：“身體的對稱形式，使他不能不做對稱的裝飾?！睂ΨQ的構成技巧也是苗族傳統(tǒng)圖形普遍遵循的一條構圖原則。

（二）苗族傳統(tǒng)圖形的線條特點

1.古樸與厚重

苗裝傳統(tǒng)圖形中有些造型的用線極其厚重，具有很強的力量感與視覺沖擊力。樸實無華的粗線條將主體畫面襯托的更加突出。粗獷、厚重向前延伸的線給人以上升和希望，向后聚攏又表意為忍耐和退讓。

2.平緩而變化

平穩(wěn)、舒緩、安靜的線條表現(xiàn)方式在苗裝圖形中占據了主要地位。生動的線條使畫面看起來更加舒展、優(yōu)美。自然界動植物的形態(tài)大都以舒緩的曲線構成，以平緩變化的線條表現(xiàn)方式來更好地描摹和模擬現(xiàn)實中的物象。這給人們更加安詳、和諧的感覺。

3.夸張與抽象

苗族圖形中線條的另一特色就是抽象與夸張并立，這與苗家人注重心境與意境的思維方式是融會貫通的。苗族先民將一些存在或臆想的動物作為圖騰形象來崇拜、描繪，如此的思維模式就不難理解苗裝傳統(tǒng)圖形多采用夸張大膽線條了。

（三）苗族傳統(tǒng)圖形的色彩特點

1.鮮活生動

苗裝傳統(tǒng)圖形的整體用色是鮮活生動的。各支系在服裝色彩上的運用也各有偏重，形成了多彩多姿的個性差異。在其服飾圖形中較少存在單一的用色，往往都是幾種甚至十幾種色彩的交叉運用，但在視覺效果上卻能做到主次搭配分明、色彩統(tǒng)一鮮活且和諧生動。

2.樸實凝重

黔東南凱里地區(qū)苗裝傳統(tǒng)圖形用色獨特且規(guī)范。藍靛與暗紅、桃紅與黑色、黑色與紫藍這種近似色的搭配顯得樸實凝重卻富有韻律。苗裝圖形中用色雖大膽而自由，但卻絕無胡鬧、混亂、浮躁之感，她們心中有著自己對于色彩美的尺度，并且掌握著高超的配色技巧。

3.簡約祥和

苗裝傳統(tǒng)圖形會根據服飾主人的年齡、性別等采用不同的色彩搭配方案。年輕姑娘服飾色彩比較生動、華麗，中年婦女的服裝顏色比較簡約祥和卻又不失華貴，而老年婦女的服飾色彩就更加簡單、厚重而古樸，無不體現(xiàn)了色彩的簡約與祥和。

二、苗族傳統(tǒng)圖形的美學特征

苗族傳統(tǒng)圖形具有獨特的美學特征。根據其自身藝術特點從以下幾個方面做了總結：承載著記錄人文歷史的內容之美、肩負著描繪自然形態(tài)的裝飾之美、兼?zhèn)鋵憣嵟c寫意并立的和諧之美、融匯技術與審美結合的工藝之美、樸實為主而不失風韻的實用之美。

（一）記錄人文歷史的內容古樸之美

苗裝傳統(tǒng)圖形作為一種功能符號，成功地記錄著本民族的族源史、戰(zhàn)爭史、遷徙史，記錄了苗族的神話和傳說。

苗族沒有自己的文字，其歷史靠的是口頭文學的傳承與服飾圖形藝術的的記錄。在苗族，老一輩回常拿著服飾中的紋樣教育年輕人，告訴他們關于祖先的各種傳說故事。有關人文歷史性主題的圖形在苗族服飾中十分豐富、發(fā)達，起到了再現(xiàn)和記錄歷史的作用，真可謂是苗族傳世的“無字史書”。其中包括對原始家園的緬懷、祖先戰(zhàn)爭的贊頌、遷徙征途的艱險等。

（二）描繪自然形態(tài)的裝飾之美

苗族人崇尚自然，認為大自然中所生存的萬物都是有靈氣且生來平等的。日月星辰的規(guī)律運動、春夏秋冬自然更替都是神圣而美好的。并且把對生活富足、平安吉祥的祝愿寄托于大自然或神靈的崇拜。這就使苗裝圖形成為了表達這些情感的最好載體。

苗裝傳統(tǒng)圖形總是于粗獷中透露著無限的自由想象，表現(xiàn)方式上善用寫意、象征、夸張等手法，勞動性與創(chuàng)造性結合，注重心境與意境的結合，并處處體現(xiàn)自然之美的特質。

（三）具象與抽象并立的和諧之美

苗裝傳統(tǒng)圖形更直接的更具體的展現(xiàn)了該民族的意識形態(tài)：寫實與寫意交錯的和諧之美。抽象的造型更能使人產生美的感受，因為它已經成為人們心中主觀理想的符號表現(xiàn)。將神話、傳說、巫術、圖騰、宗教作為表現(xiàn)客體的指導思想，這種客體是人與神之間的鏈接符號。人們通過這些圖形形象來祈求神靈賜予幸福生活。在這個意義上，我們就不難理解藝術往往是觀念的載體，抽象圖形在精神世界中占據了何其重要的地位，而苗裝圖形的審美經驗正源于此。

（四）技術與審美結合的工藝之美

苗族傳統(tǒng)圖形的制作工藝是紛繁多樣的，主要有刺繡、蠟染、挑花、貼花等工藝技術，幾乎囊括了圖形工藝的所有形式。

隨著現(xiàn)代機器制造業(yè)的不斷發(fā)展與植入，苗族的手工藝技術面臨著前所未有的的挑戰(zhàn)，幾乎將手工藝制作技術整個吞噬，各種工藝技術在面臨著失傳的窘境。這些問題已經引起了社會各界的廣泛關注。在一些苗族民俗濃厚的地區(qū)，如黔東南的“千戶苗寨”—西江，國家已作出補救民族工藝技術相關措施計劃，重點保護和傳承民族手工藝。

[1]楊正文.苗族服飾文化[M].貴陽：貴州民族出版社，1998.

[2][美]阿恩海姆.藝術與視知覺[M].孟佩欣譯.湖南：湖南美術出版社，2008.

[3][德]格羅塞.藝術的起源[M].云南：云南大學出版社，2007.

陳默涵（1986-），女，漢族，貴州師范學院，專業(yè)教師，研究方向：設計藝術學平面方向。

楊婧彤（1993-），女，漢族，貴州民族大學，研究方向：會計專業(yè)。