淺談中國意象水彩畫對傳統(tǒng)繪畫語言的借鑒

劉習(xí)文?。ê蠋煼洞髮W(xué)美術(shù)學(xué)院　410000）

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淺談中國意象水彩畫對傳統(tǒng)繪畫語言的借鑒

劉習(xí)文（湖南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院410000）

古今中外一切繪畫藝術(shù)并不是一成不變、停止不前的，而是在相互影響、吸收與融合的過程中向前發(fā)展的。老一輩的藝術(shù)家們一直致力于探索有民族特色的水彩畫，期待著用水彩畫出民族特點(diǎn)、民族氣概。而要?jiǎng)?chuàng)造出有民族特色的意象水彩畫，行之有效的途徑之一，便是充分借鑒中國傳統(tǒng)繪畫語言。潘公凱先生曾對“傳統(tǒng)”做了一個(gè)精辟的比喻：“傳統(tǒng)就是一個(gè)系統(tǒng)或一個(gè)結(jié)構(gòu)，傳統(tǒng)是不斷發(fā)展的，就像一根藤蔓不斷地長出新葉子，不斷地在老藤上纏上新藤。老枝新藤交織在一起，向前發(fā)展，有些枝干枯萎了，可主要的東西還在，這就是傳統(tǒng)?！弊鳛樯L于斯的中國畫家，每一個(gè)人都繞不開中國傳統(tǒng)文化與美學(xué)精神的交互影響，“形外象內(nèi)”“不似之似”“以形寫神”的寫意精神其實(shí)早已植根在我們的文化血液當(dāng)中。因此在意象水彩畫的創(chuàng)作中充分繼承和借鑒傳統(tǒng)繪畫語言與寫意精神，在意象水彩畫創(chuàng)作語言中充分借鑒傳統(tǒng)藝術(shù)中的各種表達(dá)方式是水彩藝術(shù)在中國發(fā)展的歷史必然。

對傳統(tǒng)繪畫的借鑒，是逐步加深、由表及里的過程。初期，畫家們可以從繪畫材料與表現(xiàn)技法等方面吸收借鑒，進(jìn)而，可從傳統(tǒng)繪畫的內(nèi)在精神方面去汲取營養(yǎng)。傳統(tǒng)繪畫中的水墨畫、重彩畫、壁畫、民間繪畫等都有意象水彩畫可借鑒的東西，如果我們能從這些具有民族審美內(nèi)涵的繪畫當(dāng)中巧妙的把一些元素借鑒到意象水彩畫的創(chuàng)作中來，將賦予意象水彩畫不竭的動(dòng)力。例如，我們可以從水墨畫里去領(lǐng)悟飄逸、灑脫、流暢的筆意美，從重彩畫里去體會(huì)濃厚、雄渾、凝重的色彩美，從古壁畫中去感受神秘、奔放、古樸的造型美，從民間繪畫中去領(lǐng)會(huì)樸素、趣味與乖張的稚拙美。

“寫意”是迥異于西方的中國繪畫的藝術(shù)觀。傳統(tǒng)寫意畫取得了其他繪畫形式難以企及的獨(dú)特藝術(shù)效果。繪畫作品的寫意不是為追求表面的、膚淺的變形，而是要滲透、張揚(yáng)寫意精神。從“意”的抒發(fā)來駕馭“形”，狀物言志、借景抒情，強(qiáng)調(diào)從“物”到“心”的表現(xiàn)，追求意境之美，具有極強(qiáng)的藝術(shù)感染力。有了寫意的精神支撐，便有了意蘊(yùn)無窮的藝術(shù)形式，有了靈魂和內(nèi)在的“氣”。歷代優(yōu)秀的寫意畫家，盡管作品的風(fēng)格面貌各不相同，但無一例外在追求畫外的意境創(chuàng)造，或含蓄、或強(qiáng)烈或新奇，令人回味悠長，筆墨、物象都成為情感表達(dá)的輔助。意象水彩畫對寫意畫的借鑒，應(yīng)當(dāng)著力于對這種精神內(nèi)核的借鑒。當(dāng)代水彩畫家蔣振立充分吸取傳統(tǒng)寫意畫寫心、寫神、寫意的特點(diǎn)，把水墨神韻巧妙地融合在水彩中，表現(xiàn)南方的標(biāo)志性山水，漓江之上水氣氤氳、煙霧朦朧，寫意形象與文化內(nèi)涵高度統(tǒng)一，作品意境深遠(yuǎn)、品味高雅，呈現(xiàn)出具有傳統(tǒng)繪畫寫意精神的面貌。

又如，傳統(tǒng)中國畫中的“筆墨”，是使用中國傳統(tǒng)的毛筆和水墨所產(chǎn)生的一個(gè)復(fù)合概念，它的內(nèi)涵遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了表面形式和表現(xiàn)技巧，是一種超越筆、墨之外且具有某種精神性的東西?！肮P墨”是中國繪畫當(dāng)中的視覺化的物質(zhì)材料，同時(shí)也是精神表現(xiàn)的有力載體。意象水彩畫創(chuàng)作中也可充分借鑒“筆墨”來豐富自身的創(chuàng)作語言，由于水彩與水墨在材料上的天然接近，以及部分中國水彩畫家好用毛筆、喜用黑色的作畫習(xí)慣，使意象水彩畫中筆法千變?nèi)f化，韻味無窮。筆的靈活運(yùn)用產(chǎn)生的點(diǎn)、線、面的疊加，產(chǎn)生的枯潤、光澀、方圓、曲直的變化；“墨”“色”的靈活使用產(chǎn)生厚薄、飛白、滲透的質(zhì)感，引出剛?cè)?、蒼秀、潤澀等感受。當(dāng)代意象水彩畫家王維新充分借鑒國畫“筆墨”，善用勾線和黑色，他將水彩畫的用水用色與中國畫的“筆墨”融合一體，在畫紙上大筆揮灑，驅(qū)遣靈動(dòng)的線條與濃郁的色彩完美結(jié)合，不拘泥細(xì)節(jié)的得失，注重形象的鮮活和氣韻的生動(dòng)，寫意而暢神，頗具大家風(fēng)范。意象水彩畫家高清泉?jiǎng)t在作品中摻雜了中國畫的色彩觀和山水畫中的點(diǎn)苔、皺染等技法，用揉色法混雜水彩、水粉色，形色交錯(cuò)、流光溢彩、墨色飛濺，既有水彩畫的透明與充實(shí)，又有中國畫的積厚和虛實(shí)。

經(jīng)過百余年來中國畫家的探索、融合和改造、創(chuàng)新，中國當(dāng)代意象水彩畫已經(jīng)呈現(xiàn)出豐富多元且具有中國化、民族化的藝術(shù)特色，當(dāng)前有大量的畫家在從事著意象水彩畫的創(chuàng)作。剛剛閉幕的第十二屆全國美術(shù)作品展覽預(yù)示著當(dāng)代中國水彩畫的創(chuàng)作又進(jìn)將進(jìn)入一個(gè)全新的階段。然而，當(dāng)前也有一些畫家在意象水彩畫創(chuàng)作的過程中還在簡單的套用文人畫的意味，“逸筆草草”“任意揮灑”，甚至有的畫家拋開水彩畫的本體語言和造型基本功而不顧，浮泛、簡單地用水彩畫來畫國畫，流于表面的模仿和粗糙的復(fù)制。這些現(xiàn)狀也在引發(fā)我們的思考：筆墨加造型、水韻加色彩是不是形成中國意象水彩畫風(fēng)格的唯一路徑？隨著當(dāng)代視覺文化全球化，人們的藝術(shù)視野愈發(fā)開闊，水彩畫自覺向當(dāng)代性轉(zhuǎn)變，水彩畫創(chuàng)作群體呈現(xiàn)出專業(yè)化、年輕化，意象水彩畫的創(chuàng)作觀念的也在及時(shí)更新。在一些當(dāng)代意象水彩畫家筆下，創(chuàng)作語言更是得到了進(jìn)一步的深化提煉和綜合運(yùn)用?！耙庀笏省钡膭?chuàng)作語言也在傳統(tǒng)文化和當(dāng)代文化的交匯影響下，注入現(xiàn)代元素，拓寬了繪畫語言。波德萊爾認(rèn)為，“藝術(shù)的一半與時(shí)代有關(guān)，另一半則是永恒不變的。”如何準(zhǔn)確把握意象水彩畫中創(chuàng)作語言拓展中的“度”？如何在不以犧牲已經(jīng)確立起來的文化精神和優(yōu)良傳統(tǒng)的前提下繼續(xù)大膽創(chuàng)新？如何站在自己的文化背景中走向現(xiàn)代？這些都是每一個(gè)中國水彩畫家要面對的課題。中國當(dāng)代意象水彩畫的創(chuàng)作語言拓展不是對藝術(shù)語言的簡單的拼湊、也不是對已有語言的盲目翻新，而是應(yīng)該在當(dāng)前已有的本土意識和民族化的基礎(chǔ)上對創(chuàng)作語言進(jìn)行深入的探索實(shí)踐和研究創(chuàng)新。作為年輕一代的水彩畫家應(yīng)該主動(dòng)深入研究傳統(tǒng)意象美學(xué)，巧妙的融合與吸收，創(chuàng)作出帶有民族特點(diǎn)和時(shí)代特色的意象水彩畫作品。林風(fēng)眠先生在五十年前就指出了中國水彩畫要發(fā)展就脫離不了三性：即民族性、時(shí)代性和個(gè)性。實(shí)踐已經(jīng)證明了這條路是正確的，當(dāng)代的中國水彩畫家還須堅(jiān)定地沿著這條創(chuàng)作道路闊步勇進(jìn)。

總之，我們在意象水彩畫的創(chuàng)作中應(yīng)該充分借鑒與吸收中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中的精髓，將民族的美學(xué)精神滲透在意象水彩畫創(chuàng)作中，形成具有中國審美意趣的紛繁多姿的藝術(shù)風(fēng)貌。吸收和繼承傳統(tǒng)意象審美精神，將有助于加強(qiáng)水彩畫家的文化修養(yǎng)，有助于加強(qiáng)意象水彩畫創(chuàng)作的語言轉(zhuǎn)換，有助于加強(qiáng)意象水彩畫作品中的人文精神與藝術(shù)品位。