西方唯美主義藝術(shù)發(fā)展的第一個高峰——拉斐爾前派

李春梅?。ㄙF州財經(jīng)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院　550000）

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西方唯美主義藝術(shù)發(fā)展的第一個高峰——拉斐爾前派

李春梅（貴州財經(jīng)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院550000）

摘要：拉斐爾前派推崇中世紀刻意營造的風(fēng)格和簡潔純樸的精神，風(fēng)格上堅持單純和平面化，色彩鮮明、裝飾性強，極具唯美色彩。雖然其作品具有中世紀藝術(shù)的神秘而渺茫，顯得機械和刻意，畫面有一種虛構(gòu)和做作的傾向。但是拉菲爾前派主張掙脫各種束縛，希望藝術(shù)作品像夢幻，不要生活在現(xiàn)實。經(jīng)過藝術(shù)家的藝術(shù)實踐和理論建構(gòu)，藝術(shù)不再是用來勸世訓(xùn)誡、認識世界的工具，而是成為了一種純粹美的形式、一種富有豐富想象的藝術(shù)。

關(guān)鍵詞：拉斐爾前派；唯美；夢幻；心靈

19世紀中期是歐洲繪畫史中一段非常重要的時期。這一歷史時期，社會發(fā)生了重大變革，藝術(shù)流派可謂異彩紛呈。英國工業(yè)資本主義進入了蓬勃發(fā)展期，后人贊譽這一時期為維多利亞女王時代。這個時代的畫壇由皇家美術(shù)學(xué)院的藝術(shù)家藝術(shù)理念和創(chuàng)作所主宰，極為致命的問題是皇家藝術(shù)學(xué)院的藝術(shù)家千篇一律的競相模仿拉斐爾，他們的創(chuàng)作僅僅局限在拉斐爾所創(chuàng)立的學(xué)院派模式的條條框框里，這就使很多富有探索精神和創(chuàng)造性的青年畫家感到厭煩。很多青年畫家發(fā)現(xiàn)文藝復(fù)興初期的作品感情真摯、形象樸實生動，他們非常向往那個時代的藝術(shù)風(fēng)格，于是一個新的藝術(shù)流派——拉斐爾前派誕生了。

唯美主義油畫以1860年之后的拉斐爾前派為先聲，代表人物有但丁?加百列?羅塞蒂、威廉姆?莫里斯、愛德華?伯恩?瓊斯、約翰?艾瓦瑞特?米雷斯、阿爾伯特?摩爾、詹姆士?麥克耐爾?惠斯勒等。拉菲爾前派崇尚文藝復(fù)興早期以及中世紀的藝術(shù)風(fēng)格。

拉斐爾前派推崇中世紀刻意營造的風(fēng)格和簡潔純樸的精神，風(fēng)格上堅持單純和平面化，色彩鮮明、裝飾性強，極具唯美色彩。有評論家認為拉斐爾前派“只存在于他們的想象中”。然而，盡管遠離現(xiàn)實，但是這些作品在當時是畫家們心靈的理想居所。而隨著拉菲爾前派影響的擴大，其界限也越來越模糊，某些或多或少受其影響的畫家和一些畫風(fēng)介于拉菲爾前派與唯美主義之間的畫家有時候也被歸入拉菲爾前派的范疇。拉菲爾前派主張掙脫各種束縛，希望藝術(shù)作品像夢幻，不要生活在現(xiàn)實。顯然，經(jīng)過拉菲爾前派的藝術(shù)實踐和理論建構(gòu)，藝術(shù)不再是用來勸世訓(xùn)誡、認識世界的工具，而是成為了一種純粹美的形式、一種富有豐富想象的藝術(shù)。

19世紀歐洲的藝術(shù)作品色彩華麗唯美，畫中散發(fā)著古典氣息。這一時期的作品是畫家平靜的內(nèi)心世界和藝術(shù)本身最純真的價值的體現(xiàn)。在表現(xiàn)題材方面，逐漸由上流社會走向市井階層、由莊嚴走向輕松，畫面細膩唯美，具有形式美感。畫家們運用了夸張、變形、裝飾等手法，更加深入地探索藝術(shù)語言，強調(diào)畫家的主觀性。從畫家萊頓的《海邊撿拾鵝卵石的希臘女孩》可以看出這一點：作品著色輕柔、線條細膩，構(gòu)圖飽滿，畫面人物安排巧妙，達到了視覺上的平衡，飛揚的裙帶使畫面具有動感和強烈的戲劇色彩，畫家在這里使用抽象的形式使現(xiàn)實中的女性升華成為女神，極具視覺美感，能給觀者以心靈的享受。而羅塞蒂的作品中描繪了大量理想中的女性，他們的形象大多是慵懶、文靜、柔弱、帶有病態(tài)而又充滿夢幻的氣質(zhì)。這種女性形象不僅是羅塞蒂精神世界的寫照，而且成為維多利亞后期社會女性審美的典型。如作品《利利斯夫人》中女性的神態(tài)有一種現(xiàn)代女巫的美艷與傲慢，她的目光很縹緲深邃，令人難以捉摸，漂亮而富有一種強烈的肉體魅力。羅塞蒂把模特和已故妻子的形象重合起來，融為一體，通過強烈的性愛傾向強調(diào)一種死亡和極度興奮之間的聯(lián)系。

羅塞蒂的追隨者伯恩?瓊斯，是新拉斐爾前派最重要的畫家之一。他雖然受到羅塞蒂的影響，但其作品又沒有羅塞蒂的性感和憂傷。由于喜愛神話傳說，迷戀拉斐爾前派藝術(shù)中中世紀的神秘，所以創(chuàng)作了大量的以神化故事傳說為題材的優(yōu)秀作品。伯恩?瓊斯的作品細膩，柔和，靜謐，營造出一種美麗、浪漫而充滿夢幻的藝術(shù)氛圍，其代表作有《梅林的誘惑》《國王與乞食少女》等。《金色階梯》是給他帶來崇高聲譽的杰作，畫面中的眾多女性美麗、纖細，溫和而略帶傷感，她們手持樂器，從螺旋狀樓梯成排依序而下，如夢境般美麗而莊嚴，極具視覺美感，能給觀者以心靈的享受。

拉菲爾前派的畫家注重最微小的細節(jié)、追求細節(jié)的象征意味和真實感。如布格霍的作品充滿了嫻靜和優(yōu)雅，人物刻畫的美麗、寫實而清晰。約翰?艾瓦瑞特?米雷斯的作品在表現(xiàn)和處理上更重視情緒的表達。他的代表作《奧菲利亞》描繪了奧菲利亞落入河中溺水而亡的景象，畫面生動唯美，人物與環(huán)境十分和諧。這些作品與文學(xué)聯(lián)系密切，許多作品富有詩性，其描繪古代題材不帶倫理好惡的判斷，極盡考古真實和聲色之美。很多畫家描繪曼妙的女性人體圣潔、纖細、蒼白的少女體態(tài)和神情，與世俗生活中的帶有“煙火氣”的女人毫無二致，其“色情”傾向深受詬病。唯美主義的宗旨可以概括為：“展現(xiàn)純粹感性的美，不含任何文學(xué)或社會性的寓意”，打破道德精神禁錮，正如王爾德所說，“藝術(shù)除了表現(xiàn)它自身之外，不表現(xiàn)任何東西”。1

拉斐爾前派畫家在繪畫形式上反對學(xué)院派的單調(diào)造作的表現(xiàn)方法，他們在繪畫形式上有所創(chuàng)新：在白色的濕底上作畫，這使顏色更加鮮亮透明；弱化形體的陰影，使畫面呈現(xiàn)平面以更好的表現(xiàn)細節(jié)；畫面中的每個形象都是寫生完成。作品大多富有想象力，具有裝飾趣味，畫家們非常注重形式創(chuàng)新。拉斐爾前派的唯美主義油畫藝術(shù)發(fā)展到中后期時多表現(xiàn)神秘的中世紀的場景和充滿欲望女性的病態(tài)美，遠離現(xiàn)實、充滿夢幻色彩，被認為具有“頹廢”特征。作品描繪的人物存在于一個優(yōu)美的環(huán)境中，使觀者體驗到畫面中的瞬間美，在這樣一個唯美的世界里忘卻所有的憂郁和苦悶，感覺不再雜碎，主體自我意識不再分裂，自我得以構(gòu)建，身份得到認同，情感得以釋放，心靈得到了凈化。

當然，拉斐爾前派也不是沒有問題，由于拉斐爾前派的創(chuàng)作題材，大多數(shù)取材于文學(xué)作品或《圣經(jīng)》，所以作品帶有戲劇性性和敘事性的特征。他們的作品具有中世紀藝術(shù)的神秘而渺茫，顯得機械和刻意，畫面有一種虛構(gòu)和做作的傾向。由于忽略了文藝復(fù)興運動所提倡的人文思想，所以在拉斐爾前派的作品中很少能體會到英國現(xiàn)實生活的內(nèi)在精神。他們的作品都帶有虛幻迷離、感傷憂郁的特征。但是，拉斐爾前派在畫面的裝飾趣味、絢麗的色彩、形象的象征力等方面，獨具特色，取得了很高的藝術(shù)成就。

注釋：

1.王爾德.《謊言的衰朽》.見：趙澧，徐京安.《唯美主義》.中國人民大學(xué)出版社，1988：142.

參考文獻：

[1]約翰.羅斯金著，張翔譯.前拉斐爾主義[M].上海人民美術(shù)出版社，2008.第一版.

[2]劉鴻，張京.永恒之美[M].北京大學(xué)出版社，2000.第二版.

[3]袁寶林.歐洲美術(shù)——從羅可可到浪漫主義[M].中國人民大學(xué)出版社，2004.第一版.

[4]（英）威廉?荷加斯著，楊成寅譯.美的分析[M].廣西師范大學(xué)出版社，2005.第二版.

[5]趙澧，徐京安.唯美主義[M].中國人民大學(xué)出版社，1988.第一版.