音樂創(chuàng)作的實(shí)用性方法與寫作技巧之管弦樂篇
——針對(duì)非專業(yè)音樂院校作曲專業(yè)方向?qū)W生

孫璐莎 （暨南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院音樂系 510000）

音樂創(chuàng)作的實(shí)用性方法與寫作技巧之管弦樂篇
——針對(duì)非專業(yè)音樂院校作曲專業(yè)方向?qū)W生

孫璐莎 （暨南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院音樂系 510000）

前言

在高校中，作曲專業(yè)方向（包括與之有關(guān)的電子音樂專業(yè)方向）的學(xué)生大致分為兩類。一類學(xué)生中考就進(jìn)入專業(yè)音樂院校附中的高中部學(xué)習(xí)作曲，且從小就開始學(xué)習(xí)鋼琴，俗稱科班出身，而高考時(shí)這類學(xué)生的選擇依然是專業(yè)音樂院校；另一類學(xué)生是普通高中畢業(yè)，由于熱愛音樂，在高考時(shí)會(huì)選擇綜合類大學(xué)藝術(shù)學(xué)院的作曲專業(yè)方向。專業(yè)音樂院校與非專業(yè)音樂院校最大的區(qū)別在于課程安排不同。專業(yè)音樂院校的文化課比例很小，而非專業(yè)音樂院校的文化課比例非常大。綜合類大學(xué)藝術(shù)學(xué)院作曲專業(yè)方向的學(xué)生既沒有高中三年循序漸進(jìn)的專業(yè)課功底，又不能在大學(xué)時(shí)把全部精力和時(shí)間放在專業(yè)學(xué)習(xí)上，他們畢業(yè)時(shí)還要與專業(yè)音樂院校學(xué)生達(dá)到相等的專業(yè)水平，與之競爭。因此，他們的專業(yè)課學(xué)習(xí)會(huì)感到力不從心，尤其是創(chuàng)作方面會(huì)與專業(yè)音樂院校學(xué)生形成明顯的差距。針對(duì)非專業(yè)音樂院校學(xué)生（以下簡稱學(xué)生）的現(xiàn)況，本文從分析與寫作兩大方面對(duì)此類學(xué)生的管弦樂創(chuàng)作提供實(shí)用性幫助。

一、分析

分析是任何形式的藝術(shù)創(chuàng)作都必須經(jīng)歷的訓(xùn)練環(huán)節(jié)，可以學(xué)習(xí)到前人如何把專業(yè)理論轉(zhuǎn)化為實(shí)際創(chuàng)作，對(duì)于管弦樂創(chuàng)作來說也不例外。在管弦樂創(chuàng)作之前需要完成的課程有和聲、曲式與作品分析、總譜讀法、復(fù)調(diào)、配器、音樂作品賞析等，課程內(nèi)容繁重。如果學(xué)生具備附中三年的扎實(shí)功底和大學(xué)期間的全部精力，較好的完成以上課程內(nèi)容也不是必然的，更何況本文針對(duì)的非專業(yè)音樂院校學(xué)生只有入校后才開始相關(guān)專業(yè)課程的訓(xùn)練，且還有大比例的文化課割分精力，流行音樂的泛濫和專業(yè)知識(shí)的匱乏又導(dǎo)致學(xué)生對(duì)管弦樂作品缺乏興趣。因此，分析管弦樂作品的思路要有所變動(dòng)。

首先，選擇畫面感清晰或有小標(biāo)題的管弦樂，如穆索爾斯基的《圖畫展覽會(huì)》、圣桑的《動(dòng)物狂歡節(jié)》等，尤其是一些有鮮明的個(gè)人風(fēng)格的作品，如斯特拉文斯基的《火鳥》，會(huì)刺激學(xué)生強(qiáng)烈的創(chuàng)作欲望，學(xué)生往往在賞析這些作品時(shí)，受到作品所營造的音樂氛圍的感染，觸動(dòng)學(xué)生的靈感，激發(fā)創(chuàng)作激情，使他們對(duì)管弦樂作品的創(chuàng)作有了嶄新的認(rèn)識(shí)，并會(huì)試圖打破常規(guī)，嘗試用屬于他們自己的音樂語言來完成他們的個(gè)性作品。

其次，基于學(xué)生的讀譜能力差，而一首管弦樂曲的完整分析是一項(xiàng)很大的工程，因此分析作品尤其是大型管弦樂作品時(shí)，可以把作品劃分成較小的曲式結(jié)構(gòu)，如單樂段和單三部曲式，取其最能打動(dòng)學(xué)生的一部分來進(jìn)行片段式分析，或針對(duì)要了解的創(chuàng)作信息選擇片段，如樂器組合最有特點(diǎn)的一部分，和聲最具色彩的一部分或最能震撼人心的高潮部分等等，有針對(duì)性的片段分析使一些有難度的曲目變得簡單化，開闊學(xué)生的創(chuàng)作思路的同時(shí)也有助于學(xué)生把“作曲四大件”的理論融會(huì)貫通。

再次，分析時(shí)強(qiáng)調(diào)“音程思維”會(huì)事半功倍。簡單的說，把聲部進(jìn)行都簡化成音程關(guān)系來分析。如果和聲在學(xué)生的專業(yè)能力范圍內(nèi)，那么可以按照正常分析；如果是印象派以后的作品，那么以音程疊加的方式去分析縱向和聲會(huì)使分析簡單化，學(xué)生不再為能力有限而放棄對(duì)一些喜愛的作品進(jìn)行分析，可分析的曲目范圍得到擴(kuò)展。

最后，運(yùn)用圖像記憶法背譜。管弦樂創(chuàng)作（包括流行管弦）是集“作曲四大件”（和聲、配器、曲式與作品分析、復(fù)調(diào)）的精華，汲取前人的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)而完成的，因此，背總譜非常有幫助。然而，本文面對(duì)的非專業(yè)學(xué)生的基礎(chǔ)薄弱，背總譜非常困難。把總譜以圖像構(gòu)圖為輪廓去記憶，會(huì)比單純的背譜要有效的多。人類的視覺記憶比聽覺記憶更加深刻，而圖像的整體記憶要比分散記憶更加深刻。學(xué)生可以挑選出對(duì)自己創(chuàng)作有較深觸動(dòng)的管弦樂片段總譜，把它當(dāng)做一幅畫來記憶，而不用背一條條的聲部走向再進(jìn)行組合。

二、寫作

1.手寫管弦樂總譜對(duì)學(xué)生的音響想象力要求非常高，如果學(xué)生的經(jīng)驗(yàn)不足，幾乎想象不出自己所寫的作品音響效果如何，因此要借助一些打譜軟件如Sibelius和Finale，或是一些編曲平臺(tái)，如Cubase、ProTools等。這些軟件的操作技巧，本文不贅論，需要注意幾個(gè)問題。首先，在創(chuàng)作的過程當(dāng)中，還是要遵循“先有譜后有聲”的原則?！跋扔凶V后有聲”的意思是，先寫出總譜，再用編曲軟件把總譜輸入電腦，然后播放，學(xué)生就可以聽到自己所寫的音響效果。學(xué)生四大件的功底本身不夠扎實(shí)，如果全部依賴編曲平臺(tái)，跟著靈感走，以MIDI鍵盤輸入的方式使管弦樂創(chuàng)作“先有聲后有譜”，那么這個(gè)作品會(huì)變成一個(gè)即興集成品，缺少邏輯性和結(jié)構(gòu)感，學(xué)生只有在“寫”譜的時(shí)候才能充分運(yùn)用所學(xué)過的專業(yè)知識(shí)和寫作技巧；再有，用MIDI鍵盤輸入的時(shí)候，學(xué)生彈出來的聲部進(jìn)行很可能是適合鋼琴演奏，而并不能適合其他樂器的演奏法，會(huì)造成配器法混亂。因此，編曲軟件可用于觸動(dòng)創(chuàng)作靈感的迸發(fā)和把總譜轉(zhuǎn)換成音響，而不能作為管弦樂創(chuàng)作的唯一途徑。

2.管弦樂曲如何開頭是學(xué)生面臨的重要難關(guān)。學(xué)生往往寫了很多開頭都不滿意，經(jīng)?？斓狡谀r(shí)，由于時(shí)間關(guān)系，無可奈何

的挑選一個(gè)之前寫過的并不滿意的開頭勉強(qiáng)完成。那么作為基礎(chǔ)薄弱的作曲學(xué)生來說，如何能開一個(gè)滿意的“好頭”呢？首先，可以選擇一個(gè)自己喜歡的管弦樂開頭作為模板，用它的和聲、織體結(jié)構(gòu)或者樂器進(jìn)入的順序等其中之一項(xiàng)，套用在自己的作品上。有時(shí)光憑分析，學(xué)生很難把所學(xué)的知識(shí)融入到自己的實(shí)際創(chuàng)作中，這個(gè)方法可以有效的幫助學(xué)生擁有非常清晰的創(chuàng)作思路去完成作品，寫出有足夠信心發(fā)展下去的主題動(dòng)機(jī)。其次，可以找一些視頻，讓學(xué)生用管弦樂隊(duì)編制給視頻配樂?！伴]門造車”對(duì)于創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)不足的作曲者來說困難重重，而視頻的畫面感及空間感則會(huì)激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作靈感。學(xué)生雖然對(duì)古典音樂的興趣不高，但是一些電影配樂大師如約翰·威廉姆斯、詹姆斯·霍納、久石讓等的作品卻深深影響著學(xué)生的音樂創(chuàng)作，因?yàn)椤坝杏坝新暋?。因此，以管弦樂?duì)編制為視頻配樂可以增強(qiáng)學(xué)生的創(chuàng)作能力，為學(xué)生創(chuàng)造寫作的“環(huán)境”條件。

3.充分利用每一件樂器的演奏技巧，尤其是弓法多樣化的弦樂器。學(xué)生在創(chuàng)作的時(shí)候經(jīng)常會(huì)一氣呵成的寫完一個(gè)聲部進(jìn)行，雖然可以確保聲部進(jìn)行的流暢性，但容易忽略各個(gè)樂器的演奏法。一個(gè)有靈魂的聲部進(jìn)行需要充分發(fā)揮樂器本身的特性才算完美，因此在寫聲部進(jìn)行時(shí)，每種樂器演奏法的詳細(xì)標(biāo)記要一并完成，不要后期填補(bǔ)。

4.管弦樂隊(duì)的樂器種類很多，音色對(duì)比是管弦樂曲的特點(diǎn)之一。一個(gè)樂段結(jié)構(gòu)內(nèi)盡量避免只用一種樂器作為旋律聲部。學(xué)生經(jīng)常只用小提琴作為旋律聲部貫穿整個(gè)樂段甚至更大的曲式結(jié)構(gòu)，不懂得變通。旋律聲部不是一定要在高聲部，中聲部和低聲部都可以作為旋律聲部，且高音樂器也不止小提琴，還有長笛、雙簧管、小號(hào)等。一種音色如果長時(shí)間作為旋律聲部，那么試著把旋律聲部移到中低音區(qū)樂器上，或換一種同音區(qū)的其他樂器。還有一個(gè)值得注意的問題，如果一條完整的旋律用一件以上樂器前后完成，那么第一件樂器要停在重拍上，第二件樂器要從弱拍起連接。這樣做的目的是為了讓這條旋律更加流暢，使樂器交換的銜接點(diǎn)更自然。

5.依然需要遵循的傳統(tǒng)和聲的幾點(diǎn)規(guī)則。學(xué)過和聲的學(xué)生都知道，傳統(tǒng)和聲非常嚴(yán)謹(jǐn)，不可違背的規(guī)則繁多，其目的是為了達(dá)到音響上的盡善盡美。雖然學(xué)生比較喜歡嘗試一些新的音樂語言，傳統(tǒng)和聲已經(jīng)被徹底打破，然而，無論學(xué)生的音樂語言有多現(xiàn)代，有幾點(diǎn)傳統(tǒng)和聲的規(guī)則還是需要遵守的。首先，如果是有調(diào)性的管弦樂，傳統(tǒng)和聲功能依然強(qiáng)而有力，那么和弦重復(fù)音的規(guī)則要遵循，尤其注意正三和弦的三音與七和弦的七音重復(fù)次數(shù)。三音重復(fù)過多會(huì)使該和弦變得單薄，不穩(wěn)定，有經(jīng)驗(yàn)的人一聽就知道；其次，小節(jié)前后換和弦的問題。傳統(tǒng)和聲中“小節(jié)前后換和弦”是指四部和聲中跨越小節(jié)線就要換和弦功能組，那么在管弦樂曲中，小節(jié)線前的最后一個(gè)弱拍和小節(jié)線后的第一個(gè)強(qiáng)拍要避免用同一個(gè)和弦，但可以用同一個(gè)和弦功能組的其他和弦，低音要改變。和弦與和弦功能組的概念是不同的，例如，主和弦與六級(jí)和弦是兩個(gè)不同的和弦，但是都屬于主功能組的和弦；然后，平行五八度和隱伏五八度的問題。除了刻意安排的聲部重復(fù)的情況，管弦樂曲一定要注意兩個(gè)外聲部：最高聲部和最低聲部的走向，不要出現(xiàn)平行五八度，盡量避免隱伏五八度，以反向進(jìn)行為主，使和聲更加立體；最后，和弦外音尤其是傾向性強(qiáng)的和弦外音的解決要遵守傳統(tǒng)和聲規(guī)則。人的聽覺是有期待的，傾向性越強(qiáng)烈對(duì)解決的期待越高。傳統(tǒng)和聲的很多規(guī)則都是為了滿足人類的聽覺習(xí)慣而存在的。

6.縱向和聲的和弦音如何安排。如果對(duì)管弦樂曲的縱向和弦音安排沒有把握，那么有兩個(gè)比較容易掌握的方法。首先，按照樂器組排列。例如，樂隊(duì)高潮的時(shí)候，先在弦樂組的幾個(gè)聲部中安排好和弦音的分配問題，再把銅管組各個(gè)聲部當(dāng)做一個(gè)和弦的各聲部處理；其次，按照樂器音區(qū)排列。例如，把在高音區(qū)的幾個(gè)聲部作為一個(gè)和弦的和弦音安排。這兩種方法都可以有效地處理好各個(gè)和弦音的重復(fù)次數(shù)和聲部位置。

7.大膽運(yùn)用和弦外音。和聲并不是越厚越好，和弦外音是豐富和聲色彩的重要因素，很多學(xué)生怕用不好就敬而遠(yuǎn)之。其實(shí)和弦外音的的選擇范圍很廣，只要符合人的聽覺接受能力就可以達(dá)到可聽性。在樂理中，不協(xié)和音程有很多，而在實(shí)際創(chuàng)作中，不協(xié)和音程的范圍已經(jīng)大大縮小，除了在同八度內(nèi)的小二度和大七度以外，其他和弦在聽者的耳朵里已經(jīng)可以接受為協(xié)和了，而小二度和大七度的碰撞也可以經(jīng)特殊處理做動(dòng)機(jī)發(fā)展。在聲部數(shù)量不多的片段中，橫向線條如果注重和弦外音的應(yīng)用，會(huì)增加線條的流暢性，當(dāng)其他聲部也有流動(dòng)性的線條時(shí)，碰撞在一起會(huì)有意想不到的音響效果。

8.不要受調(diào)性、傳統(tǒng)和聲與曲式結(jié)構(gòu)束縛。每個(gè)學(xué)生都希望能夠?qū)懗鲇刑攸c(diǎn)的作品，有調(diào)性及傳統(tǒng)和聲的條條框框容易阻礙學(xué)生的個(gè)性創(chuàng)作，而無調(diào)性音樂又缺乏可聽性，那么可以嘗試用調(diào)性游離。不要以樂段為單位一氣呵成寫完，可以以樂節(jié)或樂句為單位，打破TSD的進(jìn)行模式，嘗試用不穩(wěn)定的和聲或色彩性和聲完成這個(gè)樂節(jié)或樂句，然后大膽運(yùn)用音樂的整體表現(xiàn)手段變化重復(fù)，或衍展或改變調(diào)式重復(fù)，但一定要節(jié)省音樂材料，不要輕易加入新的素材，注意樂句的“呼吸節(jié)奏”，在變化后要有一定的穩(wěn)定。這個(gè)方法既可以使這段音樂的和聲及調(diào)式色彩豐富，動(dòng)搖半終止和完全終止對(duì)學(xué)生根深蒂固的影響，為后面的音樂留下發(fā)展空間，又不會(huì)因?yàn)檎{(diào)式不穩(wěn)定而使音樂混亂。模進(jìn)是最有效的手段，也是駕馭不了轉(zhuǎn)調(diào)的學(xué)生的首選。

9.和聲背景的空間感如何構(gòu)成。有些學(xué)生覺得第一小提琴的聲部過薄，就會(huì)用第二小提琴重復(fù)第一小提琴的聲部，其實(shí)增加和聲的“厚度”并不是在同一個(gè)音區(qū)完成，就好像在同一條線上畫多少次，這條線還是這么寬，在同一個(gè)音區(qū)重復(fù)，寬度沒有改變，只是改變了力度。要增加和聲的空間感，一定要考慮到音區(qū)及音色的因素，縱向開放式排列要比密集排列更加有空間感，即便是重復(fù)旋律聲部，也要考慮用不同音色或不同音區(qū)。當(dāng)聲部線條不多的時(shí)候，要避免兩個(gè)或兩個(gè)以上的聲部用同一個(gè)音區(qū)同一個(gè)線條進(jìn)行，還要避免兩個(gè)聲部線條在流動(dòng)中出現(xiàn)同音重合（包括八度以上的同音級(jí)音）。

10.在管弦樂曲的創(chuàng)作中，由于聲部較多，織體形態(tài)不易過多，可以用幾個(gè)力度平衡的聲部構(gòu)成一組織體形態(tài)（與6同義），如果有兩組以上的織體形態(tài)，要注意節(jié)奏上的互補(bǔ)和與旋律聲部的配合。固定音型包括節(jié)奏音型與和聲音型兩種，是織體形態(tài)中比較容易掌握的一種，它既可以在流動(dòng)的和聲進(jìn)行中得到一定的穩(wěn)定，又可以作為不用解決的和弦外音出現(xiàn)，豐富和聲的色彩，從音樂的整體結(jié)構(gòu)上來看，還可以使音樂得到統(tǒng)一，學(xué)生可以靈活運(yùn)用。

結(jié)語

很多學(xué)生覺得，在創(chuàng)作中，學(xué)過的“作曲四大件”似乎無用武之地。其實(shí)，專業(yè)基礎(chǔ)課程的根基非常重要，對(duì)學(xué)生的影響不單單是把理論用到實(shí)際的創(chuàng)作中，還有對(duì)音樂修養(yǎng)的強(qiáng)化。例如和聲這門課程，在實(shí)際創(chuàng)作中很多學(xué)生已經(jīng)完全放棄了傳統(tǒng)和聲的應(yīng)用，但是，我們在學(xué)習(xí)和聲的過程當(dāng)中，學(xué)到的只有和聲進(jìn)行嗎？非也。我們學(xué)習(xí)到的還有對(duì)音樂色彩的敏感度、由和聲變化決定的曲式結(jié)構(gòu)感及如何使自己的音樂達(dá)到理想的音響效果等等，很多單純理論知識(shí)以外的受益都是潛移默化的，每一個(gè)知識(shí)點(diǎn)的獲得都會(huì)影響學(xué)生的實(shí)際創(chuàng)作。經(jīng)過長期正規(guī)的專業(yè)基礎(chǔ)課和寫作的訓(xùn)練，學(xué)生會(huì)不知不覺發(fā)現(xiàn)，即便是隨“感覺”走寫出的音樂，一樣可以具有邏輯性、結(jié)構(gòu)感和可聽性，專業(yè)課的精華已經(jīng)融入到創(chuàng)作的血液當(dāng)中，這就是專業(yè)基礎(chǔ)課程精神的體現(xiàn)。

非專業(yè)音樂院校學(xué)生雖然學(xué)習(xí)了“作曲四大件”，但由于專業(yè)學(xué)習(xí)時(shí)間短，駕馭管弦樂創(chuàng)作的能力非常有限，但優(yōu)點(diǎn)是容易打破常規(guī)，不受學(xué)院派教學(xué)框架的牽絆。本文提出的內(nèi)容旨在用易掌握且有效的方法幫助學(xué)生把所學(xué)到的理論知識(shí)融入到實(shí)際創(chuàng)作中，揚(yáng)長避短，理清創(chuàng)作思路，使學(xué)生創(chuàng)作出忠于他們內(nèi)心的有個(gè)性的管弦樂作品。