試論湖南花鼓戲人物與動畫角色的融合

郭 堅 李 季 （衡陽師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院 421002）

試論湖南花鼓戲人物與動畫角色的融合

郭 堅 李 季 （衡陽師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院 421002）

湖南花鼓戲與動畫都是一種聚集了美術(shù)繪畫、影視視聽等眾多藝術(shù)門類于一身來表達思想及感情的一種獨特藝術(shù)形式。改革開放以來，西方文化的不斷涌入我國，隨之大量的動畫作品風格跟風日韓畫風，使得中國動畫角色慢慢消失本民族特色。所以動畫角色設(shè)計受到日韓風格的強烈影響下，在動畫形象的塑造過程中，加入花鼓戲人物特色，從而使得動畫形象富有湖南本土的審美價值和藝術(shù)魅力，使角色更加的生動和豐富。

湖南花鼓戲人物；動畫角色；湖湘文化；造型手法

本論文為2014年國家級大學(xué)生研究性學(xué)習(xí)與創(chuàng)新性實驗計劃項目課題研究論文，課題編號為201410546002

隨著全球經(jīng)濟一體化，外來文化的泊入我國，導(dǎo)致動畫角色創(chuàng)作嚴重偏離我國傳統(tǒng)動畫的優(yōu)良畫風，中國本土的文化元素漸漸消失在動畫創(chuàng)作之中。湖南花鼓戲是我國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)方陣的一個重要分支，帶有濃烈的湖南文化氣息，運用獨特的湖湘元素，能夠賦予動畫角色藝術(shù)感染力和突出動畫人物角色性格特征。所以，將花鼓戲人物與動畫角色設(shè)計整合起來的可行性很高

一、花鼓戲人物融入動畫角色設(shè)計的意義

湖南花鼓戲是流行于湖南的一種地方性特色戲曲，它是隨著人口的遷徙，來自其他地區(qū)的戲曲與湖南本土的山歌、秧歌、鬧花燈等藝術(shù)形式結(jié)合形成的。在動畫角色設(shè)計中善于利用花鼓戲造型元素，能夠體現(xiàn)湖湘文化及民族特色，豐富花鼓戲劇種的獨特表現(xiàn)力和增加動畫角色的多樣性。

1.增添動畫角色的多樣性

從我國經(jīng)典動畫影片《大鬧天宮》《驕傲的將軍》等看出這些優(yōu)秀的角色設(shè)計都是立足于我國本土文化，從傳統(tǒng)的戲曲元素中提煉出來的?；ü膽蛟诮巧O(shè)置上有生旦凈丑等行當，不同的角色使用不同類型的妝容，觀眾通過角色的面目就能輕易地識別出人物的善惡美丑。但是湖南花鼓戲以一個小生、一個小旦、一個小丑的表演為主要表演形式，往往都是表現(xiàn)辛勤勞動、淳樸的愛情故事，帶有濃重的感情色彩，生活氣息十足。比如，在花鼓戲《補鍋》，男女主角通過努力改變媽媽嫌棄補鍋女婿的想法，從而同意婚事，里面的角色形象都是自然而淳樸的。在動畫角色設(shè)計的過程中，融入原劇的藝術(shù)特點，運用花鼓戲特有的語言風格和戲曲表演，善于利用夸張等手法來塑造新的藝術(shù)形象，豐富動畫的藝術(shù)主題。

2.利于湖湘文化的傳承與發(fā)展

湖南花鼓戲?qū)儆趪壹壏俏镔|(zhì)文化遺產(chǎn)，誕生于農(nóng)耕背景，有著深厚的群眾基礎(chǔ)，是三湘兒女的一筆寶貴文化和精神財產(chǎn)?；ü膽虻膫鞑ブ饕揽课枧_，但動畫的傳播形式十分廣泛，有電視電影網(wǎng)絡(luò)等眾多渠道?；ü膽蛩囆g(shù)與動畫藝術(shù)相結(jié)合，第一，可以改變花鼓戲過去單一的傳播形式，有利于普及花鼓戲藝術(shù)文化，加深人們對湖湘文化的了解，提高地方認同。第二，在動畫的創(chuàng)作和設(shè)計中，湖南花鼓戲藝術(shù)能為動畫創(chuàng)作提供創(chuàng)作源泉和活力。第三，兩種文化的互補，可以實現(xiàn)動畫藝術(shù)和花鼓戲的共同發(fā)展。通過認真分析探索花鼓戲人物造型規(guī)律和文化內(nèi)涵，在保持民族風格和獨特個性的前提下，突破動畫角色設(shè)計的慣性思維，結(jié)合現(xiàn)代動畫創(chuàng)作手法將這些特有的湖湘元素運用到動畫角色設(shè)計中去，創(chuàng)造蘊含本土特色、形象生動的動畫角色。

二、花鼓戲人物給動畫角色設(shè)計的創(chuàng)意思維

每個民族創(chuàng)造的優(yōu)秀動畫角色都是基于本國的藝術(shù)文化，如日本動畫大師宮崎駿的《千與千尋》加入了體現(xiàn)日本人不屈不饒、勇敢堅毅的精神，如漫威漫畫出品的動畫《蜘蛛俠》《鋼鐵俠》等體現(xiàn)是獨立奮斗、追求自由平等的美國英雄主義精神，又如我國早期如特偉執(zhí)導(dǎo)的一些影片如水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》、萬氏兄弟執(zhí)導(dǎo)的我國第一部剪紙動畫《豬八戒吃西瓜》，也都是基于我國文化背景創(chuàng)作的題材。事實證明，只有積極吸收現(xiàn)代動畫制作技術(shù)的基礎(chǔ)上，糅合民族的審美意識和藝術(shù)情感來優(yōu)化動畫的設(shè)計與制作，才能真正的發(fā)展民族動畫藝術(shù)。

1.造型思想與風格

動畫和湖南花鼓戲都是融合了多種藝術(shù)門類和社會意識于一身的藝術(shù)形態(tài)。在花鼓戲角色造型上，十分講究文化底蘊，造型都是“神”“形”兼?zhèn)涞?，這樣會使表演更為盎然、靈動。動畫角色在整個影片中處于核心地位，一部成功的動畫片打動觀眾不能單單依靠故事情節(jié)，創(chuàng)造一個與眾不同的動畫形象也是極為重要的。

從中國民族化動畫電影《大鬧天宮》中看出，孫悟空在角色設(shè)計上借用了京劇里面的造型思想，運用戲曲中的臉譜、服飾等元素，創(chuàng)造出的角色具有超強的美術(shù)沖擊力和震撼力，體現(xiàn)了中華民族的正義勇敢的精神。比如說，花鼓戲《劉?？抽浴返慕巧阌⑸碇瘘S色喬其紗衣服，手持桃紅色扇子的柔情女性，而劉海是一個充滿活力和自信的形象。我們也可以將這些特征刻畫到角色設(shè)計上，表現(xiàn)一個獨特風格角色和突顯劇中人物的思想情感。所以帶有民族傳統(tǒng)的藝術(shù)審美意識和藝術(shù)情感有助于設(shè)計帶有地域性、民族性的角色造型。

2.形式美感與動感

湖南花鼓戲通過百年來的積淀，有很強的美學(xué)價值。在動畫角色設(shè)計中，我們需要利用這些美學(xué)思想，以便更好的詮釋影片表達的思想。色彩是動畫視覺語言的重要元素，角色的色彩能夠生動鮮明地表達出角色的情緒、心理特征，烘托出情節(jié)及氣氛及作品的風格基調(diào)等。而花鼓戲在臉譜及服裝上采用鮮明的色塊對比和抽象構(gòu)成形式以及符號化紋樣來表現(xiàn)不同的性格特征及人物的年齡、職業(yè)等信息。在角色設(shè)計中利用這些特點，使動畫角色散發(fā)獨特的生命力和強烈的視覺沖擊力，給觀眾留下深刻的印象。

在花鼓戲表演中，每一個動作都有固定的表演規(guī)律和套路。比如《穆桂英掛帥》中穆桂英屬于刀馬旦，是一個武藝超群、機智勇敢的女性，所以表演中極具男子氣概。每個動作都極具節(jié)奏感，充滿陽剛之氣。在創(chuàng)作中，我們就可以提煉、歸納人物的典型特征，加入動畫角色設(shè)計的手法，就可以展現(xiàn)一個鏗鏘有力、擁有鮮活生命力和藝術(shù)感染力的穆桂英角色了。

三、花鼓戲人物融入動畫角色設(shè)計的手法

在動畫角色創(chuàng)作的過程中，需要對湖南花鼓戲表演深入了解，把畫面風格和人物角色性格掌握好，把花鼓戲角色的動作與動畫的運動規(guī)律整合起來，利用運用設(shè)計手法對戲曲人物的動作表情及體型等進行適當?shù)漠悩?gòu)重組，使動畫角色更具魅力和趣味性。

1.對角色進行抽象化

動畫角色通常是以生活中的具像物體為基礎(chǔ)，通過觀察、歸納、提煉和加工等流程后結(jié)合動畫創(chuàng)作者的審美思維和想象而創(chuàng)造出來的形象。同樣，戲曲人物造型都是來源于生活的藝術(shù)，美感和形式感較強，角色表現(xiàn)上也比較復(fù)雜。在動畫角色創(chuàng)作中需要在生活與現(xiàn)實的基礎(chǔ)上將這些復(fù)雜的形體進行概括性描述，例如，在妝容上，通常用各種形狀來象征角色的人物性格，流線型形狀通常表現(xiàn)和藹、溫順的角色，方形表現(xiàn)威猛、勇敢的角色，不規(guī)則則給人帶來沖動、不安的感覺。我們將這些元素巧妙的運用，化繁為簡，把關(guān)鍵的形用到關(guān)鍵的位置。比如，包拯這個角色，按照他的年齡、性格、職業(yè)等，在簡化人物形象過程時，角色的輪廓和色彩分塊簡化，黑色花臉觀眾見過后也不一定就知道這個角色是誰，所以包公額頭的月亮就是必不可少的。在動畫角色創(chuàng)作中，需要既要充分了解戲曲的內(nèi)涵也要了解動畫的特性，這樣創(chuàng)作出來的動畫角色不但具有鮮明的民族特色，也帶有動畫的獨特感染力。

2.角色夸張與變形

動畫角色設(shè)計是重構(gòu)素材與異質(zhì)化的過程，相比戲曲演員，動畫角色更具有主動和自由性。在動畫的創(chuàng)作中，利用夸張變形的藝術(shù)處理手法，在動畫角色造型確定的情況下，對角色的局部形體細節(jié)進行夸張或壓縮處理，如頭部、身體拉伸或壓縮，對動作的夸張，表情的夸張等。變形是指將形體發(fā)生位移、變換、重組等，從而取得更加強烈的視覺效果。角色設(shè)計中，我們可以把花鼓戲里中適合動畫表現(xiàn)的元素抽離出來，如可以把《張先生討學(xué)錢》里面的張先生從眼睛入手，將眼睛放大，眼鏡縮小，再到動作夸張、身材變形，以表現(xiàn)出一個學(xué)術(shù)不精、憨態(tài)可笑的形象。把夸張、變形等塑造手法運用到角色設(shè)計中來，創(chuàng)造出鮮明、典型、千變?nèi)f化的角色造型。

3.對比手法

在動畫設(shè)計中運用對比也是一種重要的藝術(shù)手法，對比效果側(cè)重在藝術(shù)造型上。它一般是在幾個方面進行對比：一是人物性情的對比，包含角色性格特征、尊卑之分等，對于襯托主體人物，突出故事情節(jié)十分有意義。二是與繪畫一樣講究角色形體大小的對比。在角色設(shè)計中，要讓角色體型大小和造型風格形成對比，從而體現(xiàn)主次關(guān)系和增加畫面的趣味性。三是角色服飾上的對比；不同服裝式樣或材料需要有明顯的對比關(guān)系，這樣才能表現(xiàn)角色的地位關(guān)系。四是色彩上的對比；色彩對比能夠增強畫面的表現(xiàn)力，通過色彩的冷暖、深淺、面積等對比為主題添加適當?shù)拿栏?，使角色形象更加鮮明突出，感受越強烈。

四、結(jié)語

隨著動畫觀眾的審美水平不斷提高，觀眾越來越注重追求有文化文化底蘊、具有時代性的動畫作品，所以在動畫造型角色的設(shè)計加入我們湖南本土的藝術(shù)元素，對于推廣花鼓戲以及中國動畫的發(fā)展都會帶來好處，對動畫角色造型的風格多樣化和造型的典型化帶來深刻影響。同時花鼓戲角色造型特征也值得創(chuàng)作者們在動畫創(chuàng)作中認真地去學(xué)習(xí)、分析和探索，在動畫角色設(shè)計中注入新的血液和元素，從而創(chuàng)造出具有湖湘特色和充滿藝術(shù)魅力的動畫角色。

指導(dǎo)教師：譚小敏

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