淺談?dòng)跋裱b置藝術(shù)在公共空間中的應(yīng)用

陳煒煒 （南通大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 226007）

裝置藝術(shù)是人類思維的衍生，也是一種社會(huì)經(jīng)濟(jì)文化活動(dòng)。它一方面因其將科學(xué)技術(shù)和公共空間完美結(jié)合而反映了人類社會(huì)的本質(zhì)需求，滿足了社會(huì)公眾對(duì)于歷史文化的需求，另一方面也符合社會(huì)歷史文化的發(fā)展前景。20世紀(jì)以來(lái)，在現(xiàn)代主義的熏陶下，裝置藝術(shù)便以其獨(dú)特的觀念和造型方式成為了新的藝術(shù)形態(tài)。而與此相符合的是科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步，兩者的進(jìn)步和結(jié)合使得影像裝置藝術(shù)這種新的藝術(shù)形態(tài)最終產(chǎn)生。影像裝置藝術(shù)的產(chǎn)生得賴于裝置藝術(shù)的發(fā)展和光電技術(shù)的飛速進(jìn)步，將裝置藝術(shù)和影像藝術(shù)想結(jié)合，在諸多藝術(shù)家的探索之下實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)的質(zhì)變。隨著現(xiàn)代文明的飛速發(fā)展，人們的審美意識(shí)和審美追求逐漸提高，也由此給傳統(tǒng)的造型設(shè)計(jì)帶來(lái)新的思考和潛在的無(wú)意識(shí)影響，同時(shí)也為影像裝置藝術(shù)在公共空間中的應(yīng)用帶來(lái)新的發(fā)展契機(jī)。

一、裝置藝術(shù)

裝置藝術(shù)具有獨(dú)立性、開(kāi)放性、互動(dòng)性、綜合性等等特征，是一種綜合的藝術(shù)，是一種開(kāi)放的藝術(shù)，使人能夠置身于三維空間的環(huán)境，多感官——包括視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)、觸覺(jué)等參與到體驗(yàn)中，改變了傳統(tǒng)藝術(shù)模式單一和被動(dòng)的形式，化主動(dòng)為被動(dòng)，化單向?yàn)殡p向，使藝術(shù)形式和人的綜合感受可以得到共鳴和反饋。

裝置藝術(shù)的出現(xiàn)，首先是社會(huì)生活已經(jīng)進(jìn)入了大眾文化時(shí)代，藝術(shù)不再是高高在上的，而是逐漸流入大眾社會(huì)。藝術(shù)也不能再簡(jiǎn)單地以偏概全的雕塑等作品，單一而高高在上的藝術(shù)模式逐漸被打破，大眾文化的興起伴隨著科技的進(jìn)步，藝術(shù)不再是貴族的專利，而有了越來(lái)越多的表現(xiàn)形式，有了更多的藝術(shù)載體，也越來(lái)越被人們認(rèn)可；其次是公共空間對(duì)于藝術(shù)訴求的加深，公共空間需要藝術(shù)來(lái)展現(xiàn)它的文化價(jià)值和內(nèi)涵，裝置藝術(shù)開(kāi)始不斷出現(xiàn)在公共空間之中，其表現(xiàn)形式也越來(lái)越豐富。

影像藝術(shù)在19世紀(jì)以后就獲得了探索和突破，法國(guó)的盧米埃兄弟的“電影放映機(jī)”研究發(fā)明的成功成為了影像藝術(shù)出現(xiàn)的契機(jī)。之后電影電視逐漸成為了大眾消費(fèi)品。當(dāng)電影銀屏中的影像由于受到利益的驅(qū)使而成為商業(yè)和利益的手段，藝術(shù)家們開(kāi)展了反對(duì)商業(yè)影像的思潮。于是影像藝術(shù)應(yīng)運(yùn)而生。

二、影像裝置藝術(shù)在公共空間中的應(yīng)用

傳統(tǒng)的空間藝術(shù)造型主要是以城市雕塑等存在于公共空間，然而這樣的造型往往是靜止的，并且被限制接觸，僅僅停留在觀賞的角度，而缺乏更深入的交流。然而科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步和藝術(shù)觀念的更新，打破了傳統(tǒng)空間藝術(shù)造型的墻壁，影像裝置藝術(shù)的發(fā)展帶來(lái)了新的藝術(shù)體驗(yàn)，創(chuàng)造了藝術(shù)作品和大眾審美品位的融合。

在第一次世界大戰(zhàn)之后，反傳統(tǒng)思潮逐漸興起，人們開(kāi)始質(zhì)疑權(quán)威，追求個(gè)體生命的自由和個(gè)人權(quán)利的最大化，再加上當(dāng)時(shí)社會(huì)環(huán)境的混亂，“波普藝術(shù)”的沖擊，打破了藝術(shù)原本高高在上的地位，大眾審美終于開(kāi)始和藝術(shù)相結(jié)合。在這樣的背景下，裝置藝術(shù)和影像藝術(shù)結(jié)合起來(lái)，也就是影像裝置藝術(shù)。

可以那么說(shuō)，影像對(duì)于裝置而言是一種質(zhì)的蛻變，對(duì)藝術(shù)方式而言也是一種深化。影像裝置所具有的強(qiáng)烈光源加上能夠及時(shí)變幻的影像，輕易聚焦了人們的實(shí)現(xiàn)。動(dòng)態(tài)的畫面打破了建筑學(xué)上的靜態(tài)，豐富了景觀的視覺(jué)效果。在信息時(shí)代，影像成為大眾傳媒中最為通俗和高效的媒介，影像裝置藝術(shù)廣泛受到藝術(shù)家和公眾的青睞。

1.裝置藝術(shù)在公共空間應(yīng)用的原因

影像裝置藝術(shù)在公共空間的廣泛應(yīng)用，其原因是多方面的。

（1）傳統(tǒng)意識(shí)的變化。觀念和意識(shí)的更新，會(huì)打破傳統(tǒng)藝術(shù)展示空間的局限，使藝術(shù)交流呈現(xiàn)多方面多角度的交流趨勢(shì)，創(chuàng)造了藝術(shù)作品和公共空間互動(dòng)性的體驗(yàn)背景。

（2）光電技術(shù)的飛速進(jìn)步。技術(shù)的普及和創(chuàng)意的更新，使互動(dòng)模式和表現(xiàn)內(nèi)容越來(lái)越多樣化，使得裝置藝術(shù)在新媒體和公共空間中的應(yīng)用越來(lái)越廣泛。

（3）大眾審美地位的轉(zhuǎn)變。傳統(tǒng)審美觀念的突破，人們可接受的藝術(shù)范疇變得廣泛，新的審美意識(shí)逐漸融入到人們的觀念之中，個(gè)性化被提倡，使得藝術(shù)有了更為廣闊的創(chuàng)作空間，也使裝置藝術(shù)有了介入公共空間的合理性。

2.影像裝置藝術(shù)在公共空間的應(yīng)用

在如今的大信息時(shí)代，科技的飛速發(fā)展以及藝術(shù)的迅猛發(fā)展，裝置藝術(shù)已經(jīng)變得隨處可見(jiàn)，博物館以及一些中大型的會(huì)展中裝置藝術(shù)已經(jīng)成為了常備。借助著新媒體藝術(shù)媒體，影像裝置藝術(shù)的發(fā)展手段和呈現(xiàn)方式逐漸多樣化，藝術(shù)家往往借助于光電技術(shù)，借助于靜態(tài)數(shù)字圖像，借助于動(dòng)態(tài)影像等等，將觀念意識(shí)轉(zhuǎn)化為實(shí)體。而其對(duì)于空間的需求也變得越來(lái)越大。

進(jìn)入信息時(shí)代以后，可視可聽(tīng)的即時(shí)圖像成為了最適合在公共空間呈現(xiàn)的手段和方式，良好的影像信息媒介的發(fā)展為人民提供了符合審美形式的審美愉悅，也為公共空間提供了良好的展示手段和新的審美元素。影像裝置藝術(shù)越來(lái)越受到藝術(shù)家和普通民眾的重視，藝術(shù)通過(guò)影像的形式逐漸走出了傳統(tǒng)的博物館等高大上的藝術(shù)場(chǎng)合，而逐漸走進(jìn)公共空間，進(jìn)入大眾的生活，很好地詮釋了文化消費(fèi)生活中的共同性。讓我們通過(guò)以下幾個(gè)例子來(lái)理解這個(gè)問(wèn)題：

法國(guó)藝術(shù)家羅貝爾就曾經(jīng)以影像裝置的方式將一個(gè)人行通道變成了一種公共空間的藝術(shù)。那個(gè)位于兩個(gè)車站之間的人行通道被他在樓梯兩側(cè)的墻面之中嵌入了29臺(tái)監(jiān)視器。這些大小不一的監(jiān)視器的屏幕中顯示出來(lái)兩種不同的影像，一種是普通的歐洲城市風(fēng)景影像，而另一種則是由監(jiān)視器攝制下來(lái)的進(jìn)入該空間的行人等影像。城市風(fēng)景影像代表的是公眾視點(diǎn)，而實(shí)時(shí)影像中內(nèi)容的變幻和不確定則是個(gè)體的私人化體驗(yàn)。由此這普通的人行通道便成為了空間藝術(shù)的舞臺(tái)。

澳大利亞著名的公共藝術(shù)作品“歌唱之石”也是典型的裝置影像藝術(shù)。它是李永樂(lè)夜間投影的方式，利用燈光效果已經(jīng)圖形圖像的映射向悉尼歌劇院和海港大橋投影電影畫面，并由一艘巡游船聯(lián)播作曲家JonDrummond的聲音作品，賦予了影像極強(qiáng)的解讀效果，打破了傳統(tǒng)的建筑和景觀的形態(tài)，將夜色中作品的視覺(jué)形象和聽(tīng)覺(jué)效果完美融合，造就了著名的“歌唱之石”。

“Volume”是位于倫敦維多利亞阿伯特博物館內(nèi)的一個(gè)影像裝置藝術(shù)作品。該作品很好地詮釋了影響裝置的互動(dòng)性效果。它是由許多LED光柱和聲音設(shè)備組成的，與光柱的矩陣中的人可以發(fā)生互動(dòng)，光柱將會(huì)隨著人的動(dòng)態(tài)變化產(chǎn)生一系列視覺(jué)和聲音效果。“Volume”位于古老的維多利亞阿伯特博物館內(nèi)，正是新舊歷史、古老文化與現(xiàn)代藝術(shù)的交織。

可以說(shuō)，影像裝置藝術(shù)很好地將藝術(shù)創(chuàng)作從平面藝術(shù)變?yōu)槎嗑S藝術(shù)，使大眾能夠真正參與到藝術(shù)創(chuàng)作之中，可視可觀可觸，將信息隨時(shí)呈現(xiàn)，使得藝術(shù)變得可互動(dòng)，也更親民。在大的層面上而言，在公共空間的影像裝置藝術(shù)屬于真正的藝術(shù)，它包含了藝術(shù)家的心血以及發(fā)達(dá)光電技術(shù)的非功利性。然而要真正做到將公共環(huán)境和藝術(shù)融為一體也有著一些阻礙。因此，在考慮到藝術(shù)作品的內(nèi)容和形式，將大眾審美和藝術(shù)導(dǎo)向相結(jié)合成為了十分有必要的形式。迎合大眾審美的同時(shí)引導(dǎo)大眾審美，同時(shí)增加一些個(gè)性化的東西，將共性和個(gè)性完美融合，畢竟影像裝置藝術(shù)作為新興的藝術(shù)形式也正在經(jīng)歷著飛速的發(fā)展，拓展著藝術(shù)的范疇，為公共空間提供藝術(shù)的審美愉悅，在未來(lái)發(fā)展中將起到重要的作用。

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[2]鄧曉莉，李永春. 裝置藝術(shù)在城市公共空間中的應(yīng)用[J]. 美與時(shí)代（上），2015（7）.

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