談倪瓚作品的特色與古典文人精神

鄭 亮 （蘇州工業(yè)園區(qū)服務(wù)外包職業(yè)學(xué)院 215123）

談倪瓚作品的特色與古典文人精神

鄭 亮 （蘇州工業(yè)園區(qū)服務(wù)外包職業(yè)學(xué)院 215123）

文人畫在我國繪畫歷史上有著極為重要的地位，元代是其發(fā)展的鼎盛時期，在其中體味到的是元人沉痛的靈魂和深邃的生活思想，蘊含著極強的抒情性。而作為文人畫的杰出代表，倪瓚創(chuàng)新的畫面形式，成為元代畫風(fēng)的經(jīng)典樣式。本文在分析倪瓚畫面構(gòu)成、骨法用筆、特色處理的基礎(chǔ)上，看文人精神，這對我們在藝術(shù)實踐中繼承和發(fā)展古典人文精神有著重要的意義。

倪瓚；文人畫；文人精神

倪瓚字元鎮(zhèn)，又字玄瑛，號云林、云林子，無錫人，是我國元末明初（1301—1374）文人畫的杰出代表人物。倪瓚出身江南富豪之家，志趣高雅，青年時本想有一番作為，可是家庭境遇的變遷改變了他的理想人生。在經(jīng)過短短的青年時期的一段好日子之后，他后面的大半生一直處于貧困、雜亂之中。在生命的最后二十年，倪瓚一直過著時隱時出的潦倒生活。在這期間他常常泛舟太湖、杖履深山，宛若隱士高人一般，表面上吟詩作畫十分瀟灑，其實卻是處于萬般無奈的境地。動蕩年代帶來的難以言說的哀怨在他內(nèi)心淤積，最終生活的磨難使他客死他鄉(xiāng)。倪瓚一生將繪畫作為伴隨左右的精神寄托，那積聚著內(nèi)心情感的清水淡墨成為了他留給世人的一筆寶貴的藝術(shù)財富。

一、倪瓚作品之特色

倪瓚在藝術(shù)上的成就是“元四家”最為突出的?！捌椭^畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳”是他公開的個人創(chuàng)作宗旨，這充分體現(xiàn)了元文人畫由宋代山水重寫實與意境的追求轉(zhuǎn)為畫者情感的情感寄托和精神的表達。元代文人畫更加注重繪畫本身的美——線條美、形式美、結(jié)構(gòu)美，以及傳達出的作者的主觀精神。在倪瓚描繪的太湖風(fēng)光中，景物的經(jīng)營別具一格，坡坨的樹林、伏臥的遠山，大片汪洋湖水，都傳達出清幽蕭寒的意境。以倪瓚的名作《江亭山色圖》）為例，置陳和布勢極為簡括，多半只做一個開合，即近景畫石坡土岸，上植三五株或榮或枯的樹木，遠景畫一兩脈平坡遠岫，山石林木都用褐筆淡墨輕拂漫掃，著力甚輕，筆行紙上若即若似實還虛。遠山與近樹之間大片留白，是為水面，廣闊的水域不著一物，樹下有時添一草亭，單絕不見人物。畫面浸透淡淡的哀愁和一種地老天荒試的孤寂情調(diào)，處分體現(xiàn)了元代封建知識分子萬般無奈下的清貧與超脫出世。

倪瓚的畫面構(gòu)成和筆墨情調(diào)都極具特色。他筆下的的景物大都有意識的歸納為遠山、湖水、近樹山石的三段式構(gòu)圖，這樣的構(gòu)圖形式具有一種極簡的美感。典型的太湖風(fēng)光決定了他畫面采用的透視既不是“自山下仰山巔”的高遠，也非“自山前窺山后”的深遠，而是采用平遠的布局，在相對“平視”中觀察景物的遠近關(guān)系，與焦點透視有些類似，只是基于中國畫在表達上特有的“取近少取遠，取遠少取近”的特殊處理方法，加之畫面的視平線放置的相對較高，才使得焦點透視的感覺不那么明顯。在筆法上，倪瓚擅長以“折帶皴”表現(xiàn)山石，“以臥鋒拖勒后轉(zhuǎn)勢直擦，用筆堅凝松靈”，點綴疏落，勢在庸懶，以看似漫不經(jīng)心的簡單筆墨，通過干濕濃淡的變化，在黑白之間讓人感受到湖光山色之光彩。

和其他元文人一樣，倪瓚的畫中也采用了大面積的題字。但他明顯不同于唐宋畫家將文字題于石隙、樹根使之不過分侵占畫面的主要部分的形式，而是有意識的使文字成為整個構(gòu)圖與畫面的重要組成部分。一方面使書法和繪畫彼此配合呼應(yīng)，形成書畫有機統(tǒng)一的藝術(shù)形式；另一方面借文抒情，加之朱紅印章補充畫面、平衡布局、增加氣氛。如此一來，畫面的審美因素增加，作者對于畫面的主觀設(shè)計傾向更加強烈。這對后世山水畫的發(fā)展有極為重要的影響。

二、倪瓚作品的文人精神

當(dāng)然，倪瓚之所以成為元代文人畫最杰出的代表，原因不只是單單表面可見的形式。他的畫面簡淡至極，在這樣的風(fēng)格樣式下蘊涵著無限奧妙。正如王世楨講的“元鎮(zhèn)極簡雅，似嫩而蒼，宋人易學(xué)，元人難摹，元人猶可學(xué)，獨元鎮(zhèn)不可學(xué)也”，方薰也指出“云林大癡畫，皆于平淡中見本領(lǐng)，直使智者息心，力者喪氣，非巧思力索能造”，均明確的指出倪瓚的作品看似簡單，實則豐富充盈，非一般畫者可及。經(jīng)歷世事滄桑與人生悲愴的倪瓚，他筆下的景物已不再是單純的摹寫，而是成為一種精粹的藝術(shù)構(gòu)成，其中淺默一種高尚、清逸的、特有的文人精神。他眼中的客觀世界不再是常規(guī)的青山綠水，多了一份沉思和淡漠。不見一人的處理，偶爾零落的孤單亭廊，觸動無限世事蒼涼；三段式的構(gòu)成，近樹遠山間大面積空白的水色，望穿一切離合悲傷。相比曹知白那松靈秀逸的疏松曲岫，黃公望那漫溢柔情的富春山居和馬遠那尚有蓑翁泛舟的寒江獨釣，倪瓚無論是在畫面的提煉表現(xiàn)還是主觀感情的詮釋上都做的更為獨到。他通過世俗的景色，傳達出遠高于世俗的美感，展現(xiàn)自己特有的心境，緩緩勃發(fā)的寧靜與1思考宛如古箏樂曲一般，單純中孕育深沉，醇厚里浸透空靈，形象之外的韻味尤然而生。

倪瓚的藝術(shù)成就是常人難以企及的。他的畫印證了簡潔的力量，宣揚精神的內(nèi)涵。對于大多數(shù)身處變幻莫測、急功近利的今天的人們，藝術(shù)不再單純是體味人生、凈化心靈的手段和產(chǎn)物，而是更多的充滿功利色彩。盡管如此，我們同樣可以從他的作品中有所展獲。首先，倪瓚的描繪對象是再為平常不過的自然風(fēng)景，畫面沒有強烈的對比，沒有絢麗的光色，沒有抽象費解的形式，看似簡單的褐筆淡墨中包含了最為高尚的人類情感。這正說明相對繪畫表達的主觀精神，對象和題材都是次要的；其次，優(yōu)秀的藝術(shù)品都是作者有感而發(fā)的情感凝結(jié)。不管這種情感是十分強烈外在的沖動還是緩緩積淀的內(nèi)在觸動，都要通過對生活的體驗，以真感情換真感情，而經(jīng)歷苦難的頭腦往往更清醒，更能避免浮躁和情緒化，看問題更加接近本質(zhì)。這也是大思想家、藝術(shù)家往往都歷經(jīng)坎坷才終成大器的原因。在今天，舒適安逸的生活弱化了人們的心志，面對眼前的花花綠綠，面對意料之外的艱難困苦，我們往往無所適從?，F(xiàn)實的迷茫和失意換來的不是冷靜的思考，一些人屈從了自己的無助，看似充滿“精神性”充滿“思想”的所謂圖式、符號浮躁的充斥著畫面。倪瓚的作品被明清的文人推崇備至、奉為上品，推崇的是向往美好的文人理想，供奉的是清高出世的文人精神。沉寂在倪瓚創(chuàng)造的美麗意境中，不禁想起當(dāng)代文人周國平的一句話：“在淡泊中堅持，在變遷中沉默，在名利場外自甘寂寞與清貧，何嘗不是一種人生追求。”

倪瓚的作品及其文人精神，對于今天的從藝者具有積極的意義。盡管時代不同，在我們的藝術(shù)創(chuàng)作中也理應(yīng)堅守自己的精神家園，不做迎合現(xiàn)實的妥協(xié)者，而是要成為高尚情操的守望者。面對紛繁蕪雜的現(xiàn)代社會，崇尚的是不同的價值觀，而透過倪瓚的作品所傳達出的中國古典文人精神，顯得是那么彌足珍貴。藝術(shù)是一條會讓人有所失也有所得的道路，不必因為暫時、部分的失去就懷疑自己的人生價值。因為，失去的只能是額外的物質(zhì)滿足，而永恒不變的是整個精神世界的充盈。

[1]中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系中國美術(shù)史教研室.《中國美術(shù)簡史》[M].高等教育出版社，1999.

[2]杜哲森.《元代繪畫史》[M].人民美術(shù)出版社，2000.

鄭亮（1982），男，講師，工藝美術(shù)師，主要從事美術(shù)基礎(chǔ)教育與藝術(shù)創(chuàng)作，江蘇省美術(shù)家協(xié)會會員。