魂歸中華 奉獻(xiàn)國人

馬起來

油畫最早起源于歐洲，據(jù)記載，十六世紀(jì)后傳入中國，被稱為西洋畫。由于油畫色彩豐富、立體質(zhì)感強(qiáng)，而受到國人的喜愛。二十世紀(jì)初，中國先后有許多學(xué)子走出國門學(xué)習(xí)西方繪畫，如李叔同、林風(fēng)眠、馮鋼百、方君璧、潘玉良、徐悲鴻等，其中著名女畫家潘玉良的坎坷身世和傳奇經(jīng)歷，成為世人談?wù)摰臒狳c(diǎn)。

潘玉良，原名張玉良，8歲時(shí)便成了孤兒，16歲被賣到蕪湖妓院。后遇蕪湖海關(guān)監(jiān)督潘贊化，潘將她贖出并結(jié)為伉儷。張玉良為感激潘贊化而改姓潘，后潘贊化又資助潘玉良遠(yuǎn)赴巴黎學(xué)西畫。潘玉良旅居法國40多年，在艱苦生活中創(chuàng)作了大量的美術(shù)作品，包括油畫、國畫、版畫、雕塑等。劉海粟曾評(píng)價(jià)潘玉良，“最有成就的還是油畫”。潘玉良成為走向世界的著名女畫家，曾于歐洲多個(gè)國家舉辦畫展，獲獎(jiǎng)20多次。1977年，83歲的潘玉良在巴黎病逝，留下了2000余幅作品，托友人運(yùn)回祖國，現(xiàn)藏安徽省博物館。實(shí)現(xiàn)了她“魂歸中華”“奉獻(xiàn)國人”的宿愿。其中油畫占大多數(shù)，主要是人像與花卉，油畫風(fēng)景很少，但不乏精品。在此隨意選介其幾幅油畫風(fēng)景作品，與讀者共賞讀。

油畫的藝術(shù)特色，主要是筆觸和色彩。潘玉良常用不同的筆觸、色彩，區(qū)別不同的對(duì)象。如在《松林》（圖1）中，用堆砌的筆觸畫上一塊巨石，襯托蒼松的挺健。中景一脈相連的赭黃色山石，閃耀著奇異的光澤，把參天的松林裝飾得無比壯美?！豆珗@一角》（圖2），綠樹濃蔭，花紅草青，游人、園丁稀疏，油畫斑駁。豐富的色彩，奔放的筆觸，整個(gè)畫面，噴紅吐綠，一派景色宜人的大好春光?！恫莸厣系呐Ｈ骸罚▓D3），潘玉良采用的是細(xì)膩入微的筆觸，逼真地描繪了或站、或臥、或行走、或吃草牛群的各種姿態(tài)，悠然自得。蔚藍(lán)色天空，飄著如棉的白云，叢林、牧場(chǎng)、牛群，在陽光的普照下，呈現(xiàn)出絢麗的光彩和特有的層次感。

人們?cè)谟^賞一幅油畫作品時(shí)，可能會(huì)有近看看不清、遠(yuǎn)看才能看清楚的情況。這就是人們俗話說的“遠(yuǎn)看西洋畫，近看鬼打架”。所謂“鬼打架”，指的就是縱橫交錯(cuò)的筆觸。如《車站》（圖4）左上部的風(fēng)云，采用粗獷奔放的筆觸，縱橫交錯(cuò)，長短相疊，看似“打”成一團(tuán)，卻是充滿了火一樣燃燒的激情。曾有評(píng)者說，“鬼打架”是畫家一種極重要的語言，《車站》上空旋轉(zhuǎn)的云彩，正是畫家情緒的表達(dá)?！斑h(yuǎn)看西洋畫”，朗然入目，意境深遠(yuǎn)。對(duì)于笨重、粗糙的物體，畫家有意將顏色堆砌厚重，甚至有點(diǎn)淺浮雕意味。如《嘹望臺(tái)》（圖5）堆砌的大石塊和粗黑的臺(tái)柱，凝重而穩(wěn)固，風(fēng)生水起，近看浪花成淺浮雕狀，遠(yuǎn)處觀察，翻騰的白色浪花似有跳出畫面之動(dòng)感。

《巴黎街頭》（圖6），畫家也是采用奔放的筆觸和濃烈的色彩，盡情地表達(dá)了這個(gè)城市表面寧靜、實(shí)則繁華的景象。寬闊的馬路，人來人往，小狗也歡快地來湊熱鬧，路旁停放了樣式繁多的汽車。喧鬧大街旁的商鋪、郁郁蔥蔥的樹木向遠(yuǎn)方延伸。遠(yuǎn)處的鐵塔，由于飄浮的白云襯托，輪廓明快而清晰?！坝彤嫷纳屎貌缓?，關(guān)鍵看是否諧調(diào)”?！栋屠杞诸^》，畫家既重畫面布局，更重色彩的運(yùn)用，陽光灑在街上明亮和諧、風(fēng)光絢麗?？梢娪彤嬘蒙呢S富性，是其他繪畫無法比擬的。由于油畫顏料濃稠不透明，色彩可以相互疊蓋，便于修改?！洞罚▓D7），無論從粗獷的筆觸、厚重的色彩、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖，以及船的造型等方面，都給人以藝術(shù)之美感。此畫作于1945年，時(shí)年潘玉良50歲，是她一件成熟的精品之作。

《渡口晚泊》（圖8）采用另一種筆法，畫得比較細(xì)膩入微，一筆是一筆，筆筆清晰。近景港灣，中景蓬船，遠(yuǎn)景隱山，小虛大實(shí)，氣韻生動(dòng)。色彩的過渡很是微妙，不露生硬筆觸的痕跡，色調(diào)柔和。霞光漸暗的傍晚，余輝返照山光水色，交織成一幅幽境的畫面，惟妙惟肖。《釣》（圖9）是一幅小品畫，看似色彩單調(diào)、景象平凡，然而畫面描繪得極有生機(jī)，富有特色。茂密的樹木和寬闊的水面，春日的陽光柔和地灑向這美景，一片寧靜祥和的田園氛圍。一葉扁舟，乘坐兩人，船尾紅衣和船頭白衣垂釣者均為背身，略帶神奇的意味。師古創(chuàng)新，《釣》抒發(fā)了畫家對(duì)大自然的熱愛之情。

人們常說，“詩言志，畫寄情”。《寺廟》（圖10）留下潘玉良一段不平靜的心。此畫作于1934年，潘玉良時(shí)任南京大學(xué)油畫系教授。一次舉辦個(gè)人畫展，一夜之間兩幅油畫被人割劃破壞，且筆寫惡語傷人，玉良十分痛心。她上山寫生作畫，分散心神。寺廟旁幾株古柏濃蔭蔽頂，庭院草色青青，卻不見進(jìn)香人影，門庭冷落，但見紅墻綠瓦在陽光照射下靜謐而美麗。畫家以沉悶的心情借景抒情，創(chuàng)作了《寺廟》，映射出人間冷暖，把痛苦、憤懣寫進(jìn)了畫幅。

有評(píng)論家說，“油畫是表現(xiàn)力、實(shí)用性、裝飾性最強(qiáng)的畫種”。它既有供家庭懸掛的小品畫，又有供博物館展覽的巨幅畫。改革開放以來，隨著中外藝術(shù)交流的加強(qiáng)，我國油畫藝術(shù)有了更大的發(fā)展，越來越多的油畫家融貫中西，創(chuàng)作出了具有時(shí)代性、創(chuàng)新性大量優(yōu)秀的美術(shù)作品。喜愛、收藏油畫的人也日漸增多，名家作品在拍場(chǎng)受到熱捧。潘玉良作品也因其在藝術(shù)市場(chǎng)的稀缺，出現(xiàn)了節(jié)節(jié)攀升的強(qiáng)勁勢(shì)頭。

（責(zé)編：李禹默）