版畫：跨越美術(shù)轉(zhuǎn)型期的橋梁

鄔亞云

摘 要：該如何讓我們的學生在小學時期順利地跨越美術(shù)轉(zhuǎn)型期？學生繪畫能力的自然發(fā)展與以后逐步進行的專業(yè)知識的切合點究竟在哪里？本文通過一線教師長期的教學摸索，最終決定依托版畫教學，將線描知識、色彩知識、寫生知識充分整合，引領(lǐng)學生順利地跨越美術(shù)轉(zhuǎn)型期。

關(guān)鍵詞：版畫教學 轉(zhuǎn)型期

小學生的美術(shù)教學問題我關(guān)注已久，發(fā)現(xiàn)學生剛剛跨進校門時都能用直覺來感知世界，用畫筆感性的表現(xiàn)周圍生活。他們敢想敢畫，在畫面中呈現(xiàn)出超乎尋常的想象和率真。隨著年級的增高，學生的心智漸漸發(fā)展，他們開始更加客觀看待事物，想象能力受到理性的制約而難以發(fā)揮，而此時的繪畫技巧又提高得不快，處于一種“眼高手低”的矛盾之中，他們既不愿意再畫“兒童畫”，又畫不出他們喜愛的“成人化”作品，從而漸漸對繪畫感到束手無策，最后甚至失去對繪畫的興趣。

該如何合理的調(diào)整教學方式，幫助學生順利地跨越這個美術(shù)轉(zhuǎn)型期？學生繪畫能力的自然發(fā)展與以后逐步進行專業(yè)知識、技能傳授方面的切合點究竟在哪里呢？ 在平時的教學中我曾經(jīng)采取了三個教學對策，一是讓學生多欣賞優(yōu)秀美術(shù)作品，二是采用半寫意或半寫實的表現(xiàn)形式，三是注重寫生訓練，切實提高學生的寫實水平。希望學生在獲得相應(yīng)的技能時，更保持他們的想象力，發(fā)展他們的創(chuàng)造力，從而順利地跨越轉(zhuǎn)型期。本人所寫的文章《小學轉(zhuǎn)型期學生美術(shù)教學策略研究》曾發(fā)表于《小學教學研究》，教學效果雖然有一些，但是覺得還可以更加深入，后來嘗試著借版畫教學將上述三個教學策略串成一根線，并由淺入深循序漸進的進行教學，教學效果更為顯著。

版畫是一種綜合性的美術(shù)表現(xiàn)形式。一幅版畫作品必須經(jīng)過畫稿、制版和印刷三個程序才能完成。畫稿的過程可以發(fā)展學生的造型表現(xiàn)力，新穎的構(gòu)思與眾不同的構(gòu)圖，畫面造型或是夸張或是寫實全憑學生的愛好。制版的過程可以培養(yǎng)學生的動手操作能力，可以大刀闊斧寥寥幾筆，也可以精心打造細致迷人，通過刻刻畫畫使其成為有凹凸的底版。印刷的過程更是講究，單色版畫講究黑白灰的韻律，彩色版畫的效果或柔和悅目或燦爛明快，鍛煉了學生對色彩的把握，揭開作品的驚喜更是激發(fā)了學生對美術(shù)學習的興趣。這種集審美性、實踐性和創(chuàng)造性于一體的版畫深受學生的喜愛，而版畫制作過程中還可以綜合學習其他美術(shù)表現(xiàn)形式，如線描畫、油畫棒畫、水粉畫、寫生畫等。因此版畫是引領(lǐng)學生順利地跨越美術(shù)轉(zhuǎn)型期的橋梁。

一、在單色版畫中鞏固線描知識

單色版畫的學習是為了鞏固學生常用的線描知識。學生自拿筆涂鴉開始就會用線條表現(xiàn)所見所聞，這種用線條作畫，用線條說話的藝術(shù)，是學生最基礎(chǔ)最常見的表現(xiàn)方式。兒童線描畫與成人線描畫有所區(qū)別，它以游戲性、隨意性、象征性和裝飾性成為其主要特點。德國藝術(shù)家保羅·克利曾經(jīng)有一句名言：“用一根線條去散步”，道出了線條的本質(zhì)在于它的情感意味，即表達畫家的精微感覺和細膩的情緒，同時也道出了豐富的線條留給我們無限想象的空間。

在教學“我們身邊的線條”“線條的魅力”等相關(guān)內(nèi)容時，考慮到線描是兒童繪畫最常用的表現(xiàn)方法，我在輔導學生作業(yè)時拓展了相關(guān)的教學內(nèi)容，尋找了一些與學生生活貼近的題材作為描繪的對象，如大樹、樓房、昆蟲、小動物、小朋友等，同時啟發(fā)學生采用多種材料進行多種方法的嘗試，較好地激發(fā)了學生學習的興趣。

方法一：畫畫涂涂，感受線條的魅力。

用單色的筆直接畫在鉛畫紙或彩色卡紙上，追求畫面的點線面組合，感受畫面的黑白灰韻律。如果嫌單調(diào)，還可以在作品的背景襯上喜歡的顏色。

方法二：畫畫刮刮，尋找版畫的樂趣。

采用刮版畫的形式，即先在卡紙上涂上厚厚的淺色油畫棒，再蒙上一層深色，然后用較硬的“竹筆”進行畫畫刮刮，畫的是線條，刮的是塊面，畫面神奇自然。

方法三：畫畫做做，追求版畫的味道。

吹塑紙質(zhì)地輕，結(jié)構(gòu)疏松，容易在表面畫畫，是學生展示線描知識的舞臺。接著讓學生動手做一做，采用壓痕、剪貼、撕鏤、刮擦等方法把吹塑紙做成凹凸的底版，制版的過程既新奇又好玩。印刷的過程更加激發(fā)了學生的好奇心，一邊滾油墨或顏料一邊拓印，轉(zhuǎn)眼間一張作品完成了，別提有多自豪。重復印刷的版畫作品還可以送人留念，培養(yǎng)了人與人之間的感情。

上述三個環(huán)節(jié)學生將常用的線描畫與版畫緊緊融合在一起，學生不再為線描而線描，不再原地踏步，從而拓寬了學畫的思路，指明了學畫的方向。何況版畫這種手工與繪畫相結(jié)合的表現(xiàn)形式學生容易操作，深得學生喜歡。

二、在彩色版畫中嘗試色彩知識

色彩在造型藝術(shù)中的顯著地位是不言而喻的。小學階段已經(jīng)初步涉及色彩的三原色、三間色、冷暖色、對比色、類似色以及色的明度和純度等一系列知識，只是色彩知識相對于小學生而言是比較抽象的，而且教材內(nèi)容的跳躍性排列導致學生容易遺忘，無法形成知識鏈。對于這一問題我依托彩色版畫加以解決，收到了較好的效果。

版畫除了用單色油墨印制外，還可以用五彩繽紛的水粉色印制。用版畫學習色彩知識有一個明顯的好處，即同一張版畫可以重復印刷創(chuàng)作多次，在每一次的印刷中可以讓學生直觀感受色彩的變化，直至達到完美的畫面效果。而每一張成功的版畫后面都凝聚著學生對色彩知識提煉掌握。

下面兩幅《呼風喚雨》作品是同一個五年級學生創(chuàng)作的科幻畫， 從畫面效果看，第一幅作品已經(jīng)比較完整，紅色的飛行器，綠色的農(nóng)田，淡藍的天空，橙色的沙塵，小作者是充分運用了對比色。為了追求更好的色彩效果，小作者將第二幅作品中的北方天空換成了土黃色，降低了明度，而主體的飛行器加進了些許檸檬黃，提高了明度。這樣的改變使得畫面的主體更加突出，色彩更加和諧。這就是彩色版畫的好處，讓學生有一次次嘗試的余地，讓學生能直觀感受色彩的魅力。

三、在版畫創(chuàng)作中運用寫生知識

繪畫的最高境界是創(chuàng)作，創(chuàng)作的根本源泉是周圍的生活，寫生可以幫助學生了解生活，觀察生活，描繪生活。還可以幫助學生積累豐富的創(chuàng)作素材。

寫生內(nèi)容合理安排。靜物、植物、動物、人物、風景等都是學生寫生的對象。教師應(yīng)根據(jù)學生的年齡特點選擇學生感興趣的內(nèi)容，由簡到繁，由易到難，循序漸進的進行寫生教學。剛學習寫生時盡可能安排靜態(tài)的內(nèi)容，這樣學生容易觀察把握。

寫生方法寬松自由。學生寫生時絕對不能以成人的要求加以規(guī)范，過分強調(diào)寫生技法，會使學生產(chǎn)生厭學情緒，教學效果適得其反。對小學生只能要求盡其所能地通過觀察，憑借感覺和自身獨特的視覺角度，抓住事物特征、大體比例和固有色彩，允許他們用感覺方式自由地去表達，從而讓學生真正體會寫生的樂趣。

寫生作品二度創(chuàng)作。寫生最終是為了創(chuàng)作，如果引導學生將寫生稿重新構(gòu)思，以版畫的形式重新創(chuàng)作，不僅可以提高學生的整體繪畫水平，而且版畫良好的畫面效果又會激發(fā)學生的寫生興趣。

前一陣子我輔導學生寫生身邊熟悉的昆蟲，寫生前夕和學生一起探究了昆蟲的特征，昆蟲長相雖然各種各樣，但是可以明顯地區(qū)分出頭部、胸部、腹部三部分，頭部有一對觸角一對眼睛和一個嘴巴，有兩對翅膀和三對足，還發(fā)現(xiàn)有些昆蟲少了其中某些特征的……學生觀察著寫生著，興趣傲然的在寫生本上描繪了很多活靈活現(xiàn)的昆蟲，我大加贊賞。趁熱打鐵，鼓勵學生運用版畫重新創(chuàng)作，經(jīng)過老師的適當引導，學生的思路很開闊，有的將一個大昆蟲畫成一個游樂場;有的將昆蟲設(shè)計成多功能滅火機;有的將“螳螂捕蟬，黃雀在后”的成語畫成故事……

上述這樣的例子很多很多，只要老師們是美術(shù)教育的有心人，就可以不斷的加以挖掘，生成更多更好的課程資源。

總之，依托版畫教學，將線描知識、色彩知識、寫生知識充分整合。這種相輔相成的教學方式正是學生需要的創(chuàng)造與技能相統(tǒng)一的美術(shù)教學，它不僅可以幫助學生克服困難，而且激發(fā)了學生的繪畫興趣，從而引領(lǐng)學生順利地跨越美術(shù)轉(zhuǎn)型期。

（奉化岳林中心小學 浙江寧波）