音樂表演過程中立美的實(shí)踐性探究

葉鑫

在進(jìn)行音樂表演時(shí)，表演者除了需要具備較強(qiáng)的審美意識(shí)外，還應(yīng)具有一點(diǎn)的立美能力。立美能力是一種實(shí)踐過程中發(fā)現(xiàn)美、傳遞美的能力，立美是審美的依據(jù)，審美是立美的基礎(chǔ)，因此如何培養(yǎng)學(xué)生的立美能力成為一個(gè)重要內(nèi)容。立美與審美是兩個(gè)含義不同的概念，所謂立美，指的是在一中實(shí)踐過程中發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的過程，即立美是建立美的形式，它的目的是通過主題審美意識(shí)的對象化向人類傳遞審美意識(shí)，而審美則是一種對于美的主觀感受或者對于丑的主動(dòng)抵制等。也就是說，立美是音樂表演家所帶有的一種美，是他們在表演過程中逐漸創(chuàng)建出來的美。

一、充分理解演唱作品

在進(jìn)行演唱時(shí)，演唱者要想很好地做到立美，必須要有有一定的審美意識(shí)，同時(shí)在審美意識(shí)的基礎(chǔ)上能夠獨(dú)立地對自己即將演唱的歌曲進(jìn)行深層次的理解和分析，分析內(nèi)容主要包括歌曲的創(chuàng)作年代、背景、作者的生活經(jīng)歷及其本身的創(chuàng)作風(fēng)格等等。

比如在演奏貝多芬的歌曲《第五交響曲》時(shí)，演唱者必須對貝多芬本人有一個(gè)基本的認(rèn)識(shí)，理解他在創(chuàng)作歌曲時(shí)所處在的社會(huì)背景以及他本人坎坷的人生經(jīng)歷以及對音樂癡癡不倦的追求，只有在充分理解了這些內(nèi)容后，在進(jìn)行演奏時(shí)才能夠做到形神的合一。另外在進(jìn)行音樂作品的分析時(shí)，一定要注意對曲式結(jié)構(gòu)進(jìn)行詳細(xì)的分析，分析各樂句之間的關(guān)系及樂曲旋律的整體走向等，表演者一定要將這些內(nèi)容匯集在一起，融入到自己的內(nèi)心之中，才能在進(jìn)行演唱時(shí)將作曲本身與自身的美結(jié)合在一起并創(chuàng)造出來，觀眾在聽到這樣的歌曲時(shí)也才能享受到音樂本身的美。

二、培養(yǎng)一定的審美意識(shí)和創(chuàng)造美的能力

音樂表演者應(yīng)具有一定的審美意識(shí)能力和創(chuàng)造美的能力，很多音樂表演者因缺乏對音樂美感的認(rèn)識(shí)，導(dǎo)致他們不知道如何才能唱出美的歌曲，他們沒有自己的主見，甚至對自己的特點(diǎn)都不是太了解，當(dāng)教師詢問他們想要唱什么樣的歌曲，想在唱歌時(shí)營造出什么氣氛時(shí)，這些演唱者都無法對答，面對這樣的情景，及時(shí)演唱者在演唱時(shí)常的再好，也只是一種唱歌的機(jī)器而已，相反他們只能大量的模仿別人的歌曲，導(dǎo)致沒有什么新意在歌曲之中。因此作為表演藝術(shù)家，要想很好地立美，必須在學(xué)習(xí)歌曲的演唱的同時(shí)，加強(qiáng)對自身審美意識(shí)和創(chuàng)作美能力的培養(yǎng)，首先演唱者應(yīng)加強(qiáng)對自身審美意識(shí)的培養(yǎng)，多欣賞一些優(yōu)秀的音樂作品和其他藝術(shù)作品，努力提升自己的藝術(shù)品位及藝術(shù)鑒賞能力；其次對自己的歌曲勤加練習(xí)，努力提升自己的演唱質(zhì)量；第三在自己的歌曲演唱熟練以后，深入地研究自己歌曲的語調(diào)、曲調(diào)等內(nèi)容，尋找出可以創(chuàng)新的點(diǎn)，從而將自己的歌曲變得更具創(chuàng)新。這樣的歌曲才有因與別人的不同而產(chǎn)生特有的美感。

三、培養(yǎng)具有駕馭作品的專業(yè)技能

在音樂表演過程中要做到立美還必須具備嫻熟駕馭作品的專業(yè)技能。專業(yè)技能是支撐音樂表演的基石。有很多音樂作品，作曲家在創(chuàng)作的時(shí)候?yàn)榱俗非笏囆g(shù)效果而設(shè)計(jì)了一些技巧上的表現(xiàn)手法

在進(jìn)行音樂表演時(shí)，要想很好地做到立美，還要求表演者有極強(qiáng)的專業(yè)技能，專業(yè)技能是支撐音樂表演者進(jìn)行演唱和傳遞美的基礎(chǔ)。許多作曲家為了突出自己所創(chuàng)作歌曲的藝術(shù)效果，特意設(shè)計(jì)了一些技巧上的表現(xiàn)方法。比如在小提琴中增添了跳弓、揉弦等表現(xiàn)手法，這些表現(xiàn)手法都對演唱者提出極高的要求，如果沒有較為扎實(shí)的專業(yè)技能作為支撐，演唱者很難將這些技巧表達(dá)出來，那么音樂本身的美感也就無法被創(chuàng)作出來。加上一些初學(xué)者為了提高學(xué)習(xí)速度，不斷加速嘗試難度大的歌曲，而忽視對基本功的練習(xí)和鞏固，使得歌曲在演唱時(shí)的完整性和藝術(shù)美感收到不同程度的損害。因此，我們每一位音樂學(xué)習(xí)者都應(yīng)該踏踏實(shí)實(shí)地練好專業(yè)技能，循序漸進(jìn)，熟練掌握，通過不斷地實(shí)踐變成自己的東西，這樣才能游刃有余、精細(xì)入微地創(chuàng)作出真正的藝術(shù)作品。

總之，音樂表演者作為一個(gè)創(chuàng)造美、傳遞美的立美者，在進(jìn)行演唱過程中，其自身專業(yè)具有很強(qiáng)的審美能力，能夠準(zhǔn)確的將演唱作品本身的節(jié)奏、和聲等內(nèi)容很好地表達(dá)出來，使觀眾能夠通過表演者的音樂感受到美的旋律。不僅如此，演唱者還應(yīng)根據(jù)個(gè)人演唱的內(nèi)容及能力，將自身文化修養(yǎng)和審美能力以及自己對所演唱的歌曲內(nèi)容的理解用二度創(chuàng)作的方式表達(dá)出來，使音樂這一原本沒有生命的藝術(shù)形式變得有極強(qiáng)的生命力和感染力。