中西方繪畫(huà)藝術(shù)特點(diǎn)比較分析

摘要：中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)理論核心即是形神關(guān)系，以形傳神，西方繪畫(huà)則偏于客觀(guān)的再現(xiàn)對(duì)象，重于寫(xiě)實(shí)。中西方繪畫(huà)的差異有四點(diǎn)：即中西方繪畫(huà)構(gòu)圖方式、透視與思維方式不同；中西方思想文化根源的不同；中西方繪畫(huà)色彩審美的不同；中西方畫(huà)家身份與題材的不同。

關(guān)鍵詞：中西比較；構(gòu)圖方式；思維方式；思想文化根源；色彩審美

美術(shù)史從遠(yuǎn)古的壁畫(huà)，經(jīng)過(guò)數(shù)千年的發(fā)展到到今天，同為繪畫(huà)，中西方的繪畫(huà)也具有一些相似之處，主要表現(xiàn)在：兩者都非常重視主次和疏密的處理，以及和諧、對(duì)比、簡(jiǎn)潔、均衡、取勢(shì)等技巧的運(yùn)用。然而，中西方不同的地域環(huán)境、人文因素等各方面的主客觀(guān)因素，造成了中西方文化背景的不同，他們的思考方式甚至審美等方面也逐漸形成了差異，這其中也包括在繪畫(huà)方面的差異，它們的差異占據(jù)主導(dǎo)地位。

將中西方繪畫(huà)的特點(diǎn)作以分析比較，我們不難發(fā)現(xiàn)二者的差異。

一、中西方繪畫(huà)構(gòu)圖方式、透視與思維方式不同

中西方繪畫(huà)的最主要差異就在于透視，中國(guó)繪畫(huà)在創(chuàng)作上講究的是意境，畫(huà)面構(gòu)圖講意在筆先和形象思維，在造型上講求妙在似與不似之間的神似，在透視上將焦點(diǎn)透視與散點(diǎn)透視結(jié)合；而西方繪畫(huà)造型嚴(yán)謹(jǐn)，著重于焦點(diǎn)透視，在構(gòu)圖上有所限制，比較客觀(guān)科學(xué)地體現(xiàn)了事物的外觀(guān)，真實(shí)客觀(guān)是其特點(diǎn)。

中國(guó)畫(huà)大多采用“以大觀(guān)小”的散點(diǎn)透視，畫(huà)家所營(yíng)造的空間介于二、三維之間，而且不那么講究人體各部分的比例關(guān)系，在描繪對(duì)象時(shí)往往要做人為的夸張與取舍。畫(huà)家的觀(guān)察點(diǎn)并不是固定在一個(gè)地方，也不受規(guī)定時(shí)空的限制，在各個(gè)不同立足點(diǎn)所看到的東西，都可以組織到畫(huà)面中來(lái)，能以咫尺表現(xiàn)千里的遼闊境界。中國(guó)畫(huà)所運(yùn)用散點(diǎn)透視法來(lái)表現(xiàn)，給繪畫(huà)帶來(lái)了整體上的節(jié)奏感與和諧感，在構(gòu)圖上環(huán)環(huán)想扣、節(jié)節(jié)相連，描繪深刻真實(shí)，構(gòu)圖飽滿(mǎn)中見(jiàn)空靈。

傳統(tǒng)的西方畫(huà)中，要求對(duì)象、光源、環(huán)境、視點(diǎn)四固定，即創(chuàng)作時(shí)對(duì)客觀(guān)景物的位置、視點(diǎn)只能選擇，而絕不能在畫(huà)面上隨便移動(dòng)，以求嚴(yán)格按照物理、光學(xué)原理，科學(xué)準(zhǔn)確地再現(xiàn)三維空間的客觀(guān)世界。所以，畫(huà)家的功夫都用在眼睛所能看到的物體和光影上，不允許增加人的意念和想象。西方繪畫(huà)還把人體解剖原理運(yùn)用到人物畫(huà)中，以準(zhǔn)確表現(xiàn)人體骨骼肌肉的開(kāi)關(guān)和運(yùn)動(dòng)狀態(tài)。所以我們?cè)诮?jīng)典西畫(huà)中看到的人體，都是比例恰當(dāng)，描繪得如同真人一樣。所以西方繪畫(huà)作品比較科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)，追求逼真，強(qiáng)調(diào)通過(guò)光影、色彩的變化對(duì)比，利用體、面等手段對(duì)對(duì)象進(jìn)行刻畫(huà)，真實(shí)的再現(xiàn)創(chuàng)作對(duì)象。

二、中西方思想文化根源的不同

中國(guó)畫(huà)所體現(xiàn)的是中國(guó)傳統(tǒng)的美學(xué)所講的天人合一，強(qiáng)調(diào)的是主觀(guān)與客觀(guān)的統(tǒng)一，主張眼到心到、意到，意中有象、象中有意，物我交融。中國(guó)畫(huà)所面對(duì)客觀(guān)物象，經(jīng)與審美主體交融后，變成一種精神狀態(tài)的物化方式，絕不再拘泥于客觀(guān)真實(shí)的度量標(biāo)準(zhǔn)。中國(guó)畫(huà)不講塊面刻畫(huà)，而取輪廓勾勒；不講物理重心，而重主觀(guān)感受，它對(duì)客觀(guān)事實(shí)進(jìn)行了提煉，成了一種具有主觀(guān)意象的精神軌跡，發(fā)揮著遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出客觀(guān)形體本身的精神效應(yīng)，更接近于一種時(shí)空的轉(zhuǎn)換，關(guān)心人的變化過(guò)程，想到什么，用生命的狀態(tài)表達(dá)對(duì)象。作畫(huà)時(shí)，意在筆先，胸有成竹，筆簡(jiǎn)而意工，象約而境奇，不僅求之于象內(nèi)、境內(nèi)，更著眼于象外、境外。這些客觀(guān)事物已經(jīng)成為畫(huà)家主觀(guān)精神的載體，身上已經(jīng)融入了畫(huà)家的個(gè)性與情緒，所以，中國(guó)畫(huà)的主體往往都顯現(xiàn)在畫(huà)面上，背景和細(xì)節(jié)則晝省去，畫(huà)面留下許多空白，重神輕形、重意輕象，要求神形兼?zhèn)?、情景交融，追求筆有盡而意無(wú)窮。

西方繪畫(huà)則不同，西方文化的傳統(tǒng)哲學(xué)是人與自然的關(guān)系，人是自然的中心，人要駕馭自然、征服自然。從這種觀(guān)念出發(fā)，西方人的理想最終目標(biāo)就是認(rèn)識(shí)自然、征服自然，從而獲得幸福，這種精神滲透到繪畫(huà)藝術(shù)中，便體現(xiàn)為強(qiáng)調(diào)客觀(guān)地表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)對(duì)象。西方繪畫(huà)總是把科學(xué)運(yùn)用到繪畫(huà)中，要求畫(huà)家以純客觀(guān)的方式來(lái)把握自然，即畫(huà)家所畫(huà)一定要與他所看見(jiàn)的保持一致，在創(chuàng)作中講素描、解剖和透視的應(yīng)用，通過(guò)明暗的調(diào)子、統(tǒng)一光源的明暗關(guān)系來(lái)進(jìn)行制作，它講究焦點(diǎn)透視，三維空間作畫(huà)，講塊面刻畫(huà)。它是一整套的模式來(lái)進(jìn)行繪畫(huà)。在西方畫(huà)中，人的思想感情不能代替科學(xué)，不能表達(dá)深層次的意境，它與中國(guó)畫(huà)具有鮮明的對(duì)比。

三、中西方繪畫(huà)色彩審美的不同

欣賞中西方繪畫(huà)，最直接的體會(huì)就是繪畫(huà)審美在色彩上的應(yīng)用。色彩是西方繪畫(huà)的靈魂，西方繪畫(huà)著重強(qiáng)調(diào)色彩的渲染，畫(huà)家用色彩的渲染傳達(dá)畫(huà)家的情感，大膽地描繪自己的感覺(jué)，西方繪畫(huà)為了達(dá)到色彩上的完美，用很多材料來(lái)作畫(huà)，主要是有鉛筆，碳筆，粉筆，水彩，水粉，油畫(huà)顏料。對(duì)色彩如此執(zhí)著地追求，與中國(guó)的繪畫(huà)審美截然不同。

中國(guó)畫(huà)最初的創(chuàng)作受顏料局限僅限于黑白水墨畫(huà)，畫(huà)家墨跟毛筆通過(guò)深淺顏色的對(duì)比將心中所想之物揮灑在紙上。后來(lái)中國(guó)畫(huà)作也增添了多種色彩的應(yīng)用，但畫(huà)家們重視的始終不是畫(huà)作的色彩的絢麗，他們要的是通過(guò)色彩對(duì)比所呈現(xiàn)的意境。

四、中西方畫(huà)家身份與題材的不同

中國(guó)在秦漢時(shí)期就開(kāi)始出現(xiàn)文人畫(huà)家了，到魏晉南北朝，出現(xiàn)了一批屬于士大夫階層的杰出畫(huà)家，唐宋以后，一批大詩(shī)人兼大畫(huà)家的出現(xiàn)，有力的促進(jìn)了中國(guó)繪畫(huà)的“文人化”進(jìn)程。在中國(guó)傳統(tǒng)文化思想的影響下，中國(guó)的文人畫(huà)對(duì)現(xiàn)實(shí)的社會(huì)人生，幾乎是出乎其外，淡然處之的，中國(guó)畫(huà)寫(xiě)的是意象，寫(xiě)的是意境，寫(xiě)的是作者的人生理想，這在西方則是沒(méi)有出現(xiàn)過(guò)的。中國(guó)文人畫(huà)受宗教影響較小，多以山水、花鳥(niǎo)等題材為主。

西方的畫(huà)家在19世紀(jì)前一直是畫(huà)匠身份，到19世紀(jì)后才獨(dú)立成為真正意義上的畫(huà)家。西方畫(huà)家的主要成分是畫(huà)匠，他們身處社會(huì)底層，對(duì)物質(zhì)上的和精神上的生活，是正視直觀(guān)的、積極干預(yù)的，所以，西方的繪畫(huà)是通過(guò)對(duì)生活的認(rèn)識(shí)而創(chuàng)作，具有寫(xiě)實(shí)、再現(xiàn)的意義。西方畫(huà)家以事物為對(duì)象，抱著一種科學(xué)的態(tài)度，以探求物象在視覺(jué)上的性質(zhì)，這些純視覺(jué)因素的把握，使西方繪畫(huà)的表現(xiàn)較純粹。

總之，中西方繪畫(huà)各有其特色和精髓，它們產(chǎn)生、發(fā)展是在不同的的社會(huì)背景及時(shí)代下造成的，構(gòu)成了兩種截然不同的藝術(shù)風(fēng)格。因此，我們欣賞中西方繪畫(huà)時(shí)，要綜合其歷史文化、哲學(xué)思想、宗教等結(jié)合繪畫(huà)本身來(lái)欣賞比較。

【參考文獻(xiàn)】

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作者簡(jiǎn)介：田朝杰，男，1989年出生，河南省鶴壁市人，助教職稱(chēng)。大學(xué)畢業(yè)后進(jìn)入西安外事學(xué)院人文學(xué)院工作，2011年考入陜西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院攻讀碩士研究生，研究方向：藝術(shù)心理學(xué)。