格林伯格及其藝術批評評述

摘要：作為20世紀下半葉西方影響最大的藝術批評家，克萊門特·格林伯格一直被認為是對現(xiàn)代主義美術理論貢獻最大的批評家，他為當代藝術批評理論與實踐提供了極其珍貴的遺產(chǎn)。

關鍵詞：格林伯格；藝術批評； 抽象主義

一、 格林伯格批評理論

克萊門特·格林伯格是當代美國最杰出的的藝術批評家。他的藝術批評的主要觀點在《前衛(wèi)藝術與庸俗藝術》、《走向更新的拉奧孔》、《現(xiàn)代主義繪畫》等文章和專著中得到充分闡釋，對美國當時的美術思潮及美術家都進行了頗有見地地分析，從而奠定了他作為抽象表現(xiàn)主義批評家的權威地位。

《前衛(wèi)藝術與庸俗文化》這篇文章可以說是抽象表現(xiàn)主義的宣言和綱領，在文章中，格林伯格指出，前衛(wèi)藝術產(chǎn)生于衰朽的資產(chǎn)階級社會中，同時它又反對資產(chǎn)階級社會，并使自己超然于社會層面。格林伯格說過，“前衛(wèi)藝術真正和最重要的功能不是‘實驗，而是要發(fā)現(xiàn)一條途徑，沿著這條途徑前衛(wèi)藝術就可以讓文化在意識形態(tài)的混亂和動蕩中運行?！鼻靶l(wèi)詩人或藝術家為了保持作品的高層次水準，將藝術簡化和提升到一個純粹的境界，“為藝術而藝術”和“純詩”的觀念因此出現(xiàn)，而主題和內(nèi)容則成了人們?yōu)橹炭值奈烈甙愕臇|西。

既然有前衛(wèi)，那么就有后衛(wèi)，格林伯格稱之為“庸俗文化”。它是與前衛(wèi)藝術同時出現(xiàn)的、流行的、商業(yè)性的的藝術或文學。格林伯格認為，庸俗文化是工業(yè)革命的直接產(chǎn)物。工業(yè)革命使西歐和北美的小市民都市化，并建立了所謂通用的文化準則。盡管如此，他們?nèi)匀粵]有贏得享有城市的傳統(tǒng)文化所必備的悠閑與安逸，他們渴求的不過是唯有某種文化才能提供的轉(zhuǎn)變。因此，庸俗文化便以大量的生產(chǎn)來滿足這種需求，它是廉價的、大打折扣的高級文化的翻版，是重復的，學院主義的藝術。

發(fā)表于1940年的《走向更新的拉奧孔》一文，確立了格林伯格美術批評的原則，即為當代美術或前衛(wèi)藝術設立一個標準。格林伯格正是按照這樣一個標準為抽象表現(xiàn)主義辯護，并推出了極少主義。格林伯格說：“所謂的極少主義，就是這樣一種藝術，它謀求擺脫一切與美學過程無關的東西，也許還謀求擺脫美學過程本身的絕大部分，對現(xiàn)代藝術的這種態(tài)度進行了正面攻擊。”作為格林伯格藝術批評的思想綱要，《走向更新的拉奧孔》是從萊辛“詩與畫”的論題和美國學者歐文·白璧德1910年的《新拉奧孔：論各門類藝術的混合》為起點的，他提出的論題是，區(qū)別于各門藝術現(xiàn)存界限難道不應該是它們的內(nèi)部價值嗎？格林伯格主張以媒介的真實為中心，勾畫前衛(wèi)藝術的歷史和未來發(fā)展的藍圖。在他看來，17世紀以來，文學一直是歐洲藝術的主導形式，其他藝術樣式紛紛模仿文學主導樣式的效果，這種情況直到庫爾貝這里才得以改變。庫爾貝應該是第一個真正的前衛(wèi)畫家，他描繪的是不受思想干擾的眼睛看到的東西，把藝術縮減為直接的感覺資料，以毫不留情的冷靜觀察，毀棄資產(chǎn)階級的以瑣碎的和文學化的矯揉造作為特征的藝術。

二、格林伯格批評理論來源

格林伯格在后現(xiàn)代主義和媚俗主義藝術中感受到藝術的失落，并對之進行了抗拒，理解這一抗拒機制的方式之一，就是我們要認識到，對他來說康德即傳統(tǒng)。與其他思想者相比，我們更多地從格林伯格那里聽到：康德了解在審美經(jīng)驗中到底發(fā)生了什么，所以如同畫家不能無視立體主義，同樣地，批評家也必須研究康德?？档碌呐蟹绞绞峭ㄟ^專心的領悟建立起審美的獨立。我們知道格林伯格將康德視為來自哲學的“旁觀者”，在他那個時代，他也只能遠距離地探討藝術。他建議現(xiàn)代主義藝術應將康的固有的批判修養(yǎng)化為己有，或者從空間的意義上說，將康德移至藝術的內(nèi)部。格林伯格將康德學說轉(zhuǎn)化成他的藝術理論，實在是對康德哲學中傳統(tǒng)學科間區(qū)別、獨立的原則的叛逆?？档潞透窳植竦男问街髁x有一個共同的基礎那就是人文主義，如格林伯格所說，這個信仰認為可以以這樣一句話來解釋藝術之必然自主——“藝術是為人類而藝術的”。在一篇后期評論文章中，格林伯格仁慈地運用康德術語又將藝術送回至社會的軌道。

康德《純粹理性批判》中的“沒有內(nèi)容的思想是空洞的，沒有概念的直覺是忙盲目的”說法給格林伯格提供了方法論的支持。藝術批評無非就是把藝術的一般思想與作品所包含的特殊直覺加以協(xié)調(diào)的努力，以期獲得對某種藝術類型的深度體驗，這種藝術就是現(xiàn)代抽象的藝術?？档潞退拿缹W思想繼承者沃爾夫林、李格爾、沃林格、羅杰·弗萊等人一直都是格林伯格的楷模。康德《判斷力批判》中確認的是，形式首先是指心靈的先在形式，在格林伯格這里，形式是在創(chuàng)作主體與媒材的持續(xù)互動與對話中顯現(xiàn)出來的，屬于一種感覺的理性，也可以說是專業(yè)活動的法則，一種社會機制最終承認的自我的完整結(jié)構(gòu)，一種介入社會生活的生命意志的實踐理性，就是波德萊爾所說的現(xiàn)代社會中的個體英雄。也正是透過這種方式，格林伯格的形式主義把康德的理性轉(zhuǎn)換成基于社會實踐的生命創(chuàng)造活動，由此引發(fā)的唯一問題就是歷史性的界定問題。

三、格林伯格與形式主義

形式主義作為一門藝術史方法論，發(fā)軔于瑞士藝術史家沃爾夫林，作為一種現(xiàn)代美學思想，則歸功于英國人羅杰·弗萊，而它之所以能變成統(tǒng)治西方整個20世紀現(xiàn)代主義時期的藝術理論與藝術史模式，卻來自于美國批評家格林伯格的一手策劃。

現(xiàn)代主義的藝術體系以形式主義為理論基礎，以在藝術中表現(xiàn)形式為最高法則，這就決定了藝術作品需要具有視覺性和物質(zhì)性，以保證形式的依托。而為了打破現(xiàn)代主義的條條框框，觀念藝術自產(chǎn)生以來，便堅稱藝術要摒棄形式與視覺性，這種主張一方面徹底脫離了現(xiàn)代主義藝術體系的束縛，另一方面也以反形式、非物質(zhì)的特性，不再顧慮古典的三維透視、再現(xiàn)與理想美等法則，可以說是古典與現(xiàn)代藝術理論與美學思想盡數(shù)拋到腦后，因此常常被認為是當代藝術的開端。

格林伯格的形式主義理論并非出自對歐洲現(xiàn)代主義運動的研究和總結(jié)，而是出自美國政治、經(jīng)濟與文化的現(xiàn)實需求，出自30年代在歐美形成的獨特的馬克思主義文化。之所以說是獨特的馬克思主義文化，是因為當時美國的左翼知識分子都籠罩在托洛茨基主義的陰影之下。美國30年代的現(xiàn)代藝術面臨著雙重困境，這個現(xiàn)代主義的潮流與歐洲的現(xiàn)代主義運動背道而馳。當時美國主流的藝術風格是在經(jīng)濟大蕭條所引發(fā)的資本主義危機背景下形成的現(xiàn)實主義思潮——地方主義，這種思潮作為左翼文化運動的一部分在某種程度上也接受了蘇聯(lián)的社會現(xiàn)實主義影響。

四、小結(jié)

正如美國當代藝術批評家唐納德·庫斯比特所說，大批評家克萊門特·格林伯格的藝術批評是由美國藝術批評家所從事的，第一個旨在理解藝術價值的嚴肅的智力嘗試。

作為20世紀下半葉西方影響最大的藝術批評家，克萊門特·格林伯格一直被認為是對現(xiàn)代主義美術理論貢獻最大的批評家，他為當代藝術批評理論與實踐提供了極其珍貴的遺產(chǎn)。

【參考文獻】

[1]格林伯格，藝術與文化[M]，桂林：廣西師范出版社，2009

[2]易英，走向更新的拉奧孔[J]，《世界美術》1991（04）

[3]康德，純粹理性批判[M]，北京：商務印書館，1960

[4]康德，判斷力批判[M]，北京：商務印書館，1964

作者簡介：吳斌（1986.12～），男，湖南長沙，廣東省梅州市蕉嶺縣華僑中學，職稱：中學二級，華中師范大學2010級學士學位，油畫方向。