聚焦國際趨勢

健一

? Khanh Bui Phu /UP21

? Khanh Bui Phu /UP21

? Khanh Bui Phu /UP21

Unpublished Photo 是由盧加諾文化博物館 （MUSEC – Museodelle Culture of Lugano）發(fā)起的活動。自 2018 年以來，該項目吸引了眾多來自世界各地的 36 歲以下的年輕攝影師。近期，由德國攝影師Han Georg Berger 主持的國際評審團在 MUSEC 選出了 UP21 攝影獎的四位獲獎者，他們的獲獎項目包括生物多樣性、自然生態(tài)系統(tǒng)的侵蝕、戰(zhàn)爭沖突、傳統(tǒng)的恢復以及過去與現在之間聯系的重要性。

一等獎的獲獎者是越南攝影師 Khanh Bui Phu 和年輕的敘利亞攝影師 Mouneb Taim，第三名由印度攝影師 Avinash Mishra 和中國攝影師 Li Zhang 并列獲得。此外，Khanh Bui Phu 還獲得了由盧加諾文化博物館基金會頒發(fā)的特別獎。

《以水上游牧為生》

作者 Khanh Bui Phu（ 1987年）

KhanhBuiPhu出生于越南大叻，是一名自由攝影師，熱衷于越南的傳統(tǒng)文化和自然環(huán)境。他的水上生態(tài)系統(tǒng)項目持續(xù)了四年，記錄了TuyenLam湖游牧漁民的生活。TuyenLam看似是原始湖泊，實際上是一個大型人工水庫，源于1987年在Tia河上建造的一座大壩。在令人回味和富有詩意的圖像背后，隱藏著那些孤立在木筏上、沒有財產，沒有土地可耕種、也沒有受過教育的傳統(tǒng)漁民的岌岌可危的生活。KhanhBuiPhu的拍攝目的是為了提高人們對經濟、環(huán)境和社會不平等的認識。

? Mouneb Taim/UP21

《戰(zhàn)爭筆記》

作者 Mouneb Taim（2001年）

Mouneb Taim 出生于敘利亞杜馬，很小的時候就開始拍攝，記錄家鄉(xiāng)的內戰(zhàn)。自 2014 年以來，作為一名自學成才的攝影師，他通過在敘利亞不同地區(qū)拍攝戰(zhàn)爭報道來鞏固和擴展自己的攝影技術和經驗。作品集《戰(zhàn)爭筆記》是他工作的成果，這是一份令人印象深刻的記錄，記錄了飽受戰(zhàn)爭蹂躪的敘利亞人民的日常生活。他重點關注 Goutha 地區(qū)和伊德利卜市的事件，本次獲獎作品正是來自于這些地區(qū)。除了敘利亞的戲劇性局勢外，這位年輕的攝影師還旨在展示平民對殘酷戰(zhàn)爭的抵抗力?？嚯y和破壞的表現與其他圖像交織在一起，表達了敘利亞人民的希望、決心和生存意愿。

? Avinash Mishra/UP21

《色彩帝國》

作者 Avinash Mishra（1999年）

Avinash Mishra 出生在與尼泊爾接壤的印度城市 Maharajganj。作為一名專業(yè)的平面設計師，他首先將自己定義為一名旅行攝影師。他對攝影的熱情滿足了慶祝和分享印度教最具特色的宗教儀式魅力的愿望?！渡实蹏芬苑欠驳谋憩F力捕捉了人們對胡里節(jié)（也被稱為色彩節(jié)）的集體參與和狂熱，參與者通過互相投撒鮮艷的粉末來慶祝愛情和春天的到來。作者在濃重的黑白色調中，摒棄了色彩的簡單訴求，通過捕捉其本質來放大古老的儀式。

? Avinash Mishra/UP21

對話 Avinash Mishra

攝影之友：為什么選擇用黑白攝影去拍一場色彩斑斕的活動？因為國內也有類似的“彩色跑”，就是非常歡樂的 5 千米跑，也會互相撒彩色粉。你的作品用黑白來表現，會有一種恐怖感。你想通過作品表達什么情感？

Avinash Mishra ：顏色會增加對眼睛的吸引力，但有時當顏色過量時，也會造成干擾或分心。我們都知道，印度的胡里節(jié)也是拉達·克里希納愛的象征，所以我試圖通過黑白來把愛的簡單和平靜帶到我的照片中，黑白給了眼睛這種共性。

? Li Zhang /UP21

? Li Zhang /UP21

? Li Zhang /UP21

《當我還是孩子的時候》

作者 Li Zhang（1991年）

Li Zhang 出生于中國銅陵，起初是學習生物技術的。搬到德國定居后，他決定開始學習攝影，并在埃森的 Hochschule der bildenden Künste 接受培訓。在《當我還是孩子的時候》這個項目里，Li Zhang 對自己的家庭進行了審視，重新闡述他的爺爺（也是一名攝影師）拍攝的舊照片。通過多次掃描和疊加，原始圖像逐漸模糊，創(chuàng)造出新的令人驚訝的視覺效果。人、 物體和建筑物被拉伸、縮短、彎曲和旋轉。Li Zhang 在圖像中對色彩的運用將照片變?yōu)槿f花筒，將觀者帶入另一個現實，并邀請觀者進入自己童年的內心之旅。

對話 Li Zhang

攝影之友：是什么契機讓你創(chuàng)作了這組作品？你希望通過你的作品表達什么？你是如何設計人物與這種變形效果的關系的？

Li Zhang ：我經歷過一段沒有相機可用的日子，因為相機不小心掉進水里損壞了。作為攝影師，如果沒有相機，是否就意味著無法向外界傳遞信息呢？在這個系列中，我使用掃描儀來制作照片。這個系列其實是我的本科畢業(yè)作品。在確定一個主題之前，我一直在思考，我應該做什么樣的工作來結束本科階段對攝影的系統(tǒng)學習，我開始回顧我與攝影的聯系。這要歸功于我的爺爺，他也是一位攝影師，他讓我從小就有機會接觸相機。潛意識里，攝影成了我向外界傳達想法的媒介。為了表達我對爺爺的感激之情，我想讓他的照片出現在我的作品中。換句話說，我想通過我的方式來展示我和他的作品。其次，爺爺拍了很多日常生活的照片，大量的老照片也有利于我對照片做進行理。最后，掃描的過程就像一個儀式，現在我站在掃描儀旁邊拍照，就像我爺爺站在相機旁邊拍照一樣。現在的我已經變成了當年的他。我已經接管了他的視野和對攝影的熱情。這是一種遺產和延續(xù)，幾代人為了某種熱情而生活。

在掃描照片時，人物和環(huán)境的模糊與扭曲造成了時間和空間的錯位感。中國人講循環(huán)，比如說季節(jié)的循環(huán)、因果的循環(huán)，一代代相似的人生經歷也是一個循環(huán)。生活場景一次又一次地重疊和交錯，就像照片上的模糊。對于觀眾來說，我希望照片是輕松愉快的。他們無法清晰地辨認出照片中人物的樣貌，這樣不僅能了解我的童年生活，還能通過代入自己的童年樣貌或童年生活場景，更容易地回憶起自己童年的生活。對于我自己來說，童年的記憶是模糊的，未來的生活也是不確定的，我覺得模糊的狀態(tài)更能表達我此時此刻的心境。