瓷中珍品畫琺瑯

施泳峰

康熙五十八年（公元1719年），羅馬教皇克雷芒十一世派遣嘉樂(lè)主教來(lái)到北京，就“敬孔敬祖”問(wèn)題與清朝政府進(jìn)行談判，即中國(guó)的天主教徒是否要敬拜和祭祀孔子以及自己的祖先。在嘉樂(lè)主教出使中國(guó)期間，康熙皇帝曾經(jīng)特意在皇宮紫禁城內(nèi)舉行盛大的宴會(huì)招待嘉樂(lè)主教及其隨行人員。在宴會(huì)上，康熙皇帝向嘉樂(lè)主教展示了數(shù)件內(nèi)務(wù)府造辦處剛剛制作完成的瓷胎畫琺瑯器物。這些制作精美的器物，令嘉樂(lè)主教贊嘆不已，驚奇萬(wàn)分。嘉樂(lè)主教返回梵蒂岡羅馬教廷后，向接替克雷芒十一世的教皇英諾森十三世匯報(bào)了此次中國(guó)之行。在這份拉丁文本的報(bào)告中就記載有嘉樂(lè)主教在清宮中所見(jiàn)到的瓷胎畫琺瑯器物。這份報(bào)告目前還保存在梵蒂岡羅馬教廷的圖書館內(nèi)，這也是西方文獻(xiàn)對(duì)清代琺瑯彩瓷器最早的記載。[1]

琺瑯彩瓷器出現(xiàn)在康熙年間，是仿銅胎畫琺瑯（即民間俗稱的“景泰藍(lán)”）的裝飾，所以在清宮內(nèi)的標(biāo)簽上稱作“瓷胎畫琺瑯器”。習(xí)慣上又有“古月軒”之稱，但清宮內(nèi)并無(wú)古月軒之名，顯系訛傳。琺瑯實(shí)際上是覆蓋于金屬表面的玻璃質(zhì)材料。人類使用琺瑯的歷史非常悠久，在距今約4000年前的古埃及就已經(jīng)出現(xiàn)用琺瑯作裝飾的器物。畫琺瑯技法起源于15世紀(jì)中葉的法國(guó)，即在琺瑯內(nèi)加上不同的金屬氧化物作為呈色劑，用油調(diào)和后裝飾金屬器物，能夠取得油畫般的效果?？滴醵辏ü?687年），法國(guó)傳教士洪若將這種畫琺瑯器物進(jìn)貢給清朝，康熙皇帝被深深吸引，并決定把這種技法移植到瓷器上，成為“瓷胎畫琺瑯器”?？滴醵吣辏ü?688年），康熙皇帝責(zé)令法國(guó)傳教士馬國(guó)賢、郎世寧在清宮內(nèi)務(wù)府造辦處督理燒制，經(jīng)過(guò)三十多年的反復(fù)試燒，最終在康熙五十九年（公元1720年）燒制成功。[2]

琺瑯彩瓷器既有銅胎畫琺瑯器的端莊秀麗，又有瓷器清雅明麗的風(fēng)采，因此它在清宮內(nèi)獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷近百年。據(jù)《清檔》記載，雍正三年（公元1725年）雍正皇帝賜給暹羅（今泰國(guó)）國(guó)王各色官窯瓷器共146件，其中僅有一件是琺瑯彩；內(nèi)廷大臣中也只有年羹堯在多次懇請(qǐng)下，才賜給一件；乾隆皇帝甚至下旨規(guī)定“庶民弗得一窺”。[3]

琺瑯彩瓷器僅見(jiàn)于康熙、雍正、乾隆三朝，它的制作過(guò)程頗費(fèi)周折。彩料從國(guó)外進(jìn)口，由宮廷畫師出具樣稿，燒造分兩地完成。先在景德鎮(zhèn)燒成精細(xì)白瓷，然后解運(yùn)至北京。再在清宮內(nèi)務(wù)府造辦處由畫師彩繪后，經(jīng)過(guò)低溫兩次燒成。每件琺瑯彩瓷器燒成后都要經(jīng)皇帝過(guò)目品評(píng)，并且登記造冊(cè)。

琺瑯彩瓷器以潔白細(xì)膩的胎質(zhì)，瑩潤(rùn)如玉的釉面，明快艷麗的色調(diào)，精湛絕倫的畫工，成為清代皇帝后妃們賞玩的御用瓷。但是它的燒制難度極大。據(jù)《清檔》記載，雍正七年（公元1729年）四月，雍正皇帝傳旨燒造一件琺瑯彩小瓶，直到八月才燒成，其間歷時(shí)四個(gè)多月。依照清宮內(nèi)務(wù)府造辦處的優(yōu)越條件，燒造一件琺瑯彩小瓶尚需一百余天，可見(jiàn)琺瑯彩瓷器的燒制工藝何等復(fù)雜。[4]

經(jīng)過(guò)中國(guó)科學(xué)院上海硅酸鹽研究所的測(cè)試，進(jìn)口的琺瑯彩料與國(guó)產(chǎn)的傳統(tǒng)彩料不同。首先，琺瑯彩料中含有硼元素，而傳統(tǒng)彩料不含硼；其次，琺瑯彩料中含有砷元素，而傳統(tǒng)彩料中只有粉彩含砷，其余的都不含砷；第三，琺瑯彩料中的紅彩是用金作為著色劑的，黃彩是用氧化銻與氧化錫作為著色劑的。硼元素和砷元素以及金、銻、錫等金屬元素的運(yùn)用，極大地豐富了琺瑯彩瓷器的色調(diào)。[5]

康熙琺瑯彩瓷器是仿制銅胎畫琺瑯燒制而成，在瓷胎上用各種琺瑯彩料進(jìn)行繪畫，所以其釉色紋飾與同時(shí)期銅胎畫琺瑯器物非常相似。色調(diào)濃重艷麗，多以藍(lán)色、黃色、紅色、紫色等為地色，然后繪畫紋飾。紋飾以花卉紋居多，如牡丹、芍藥、蓮花、梅花、菊花、月季、寶相花等。并常以開(kāi)光技法繪畫紋飾，使得紋飾更加鮮明?；ㄈ飪?nèi)還用篆書“萬(wàn)”“壽”“長(zhǎng)”“春”等吉祥用語(yǔ)，寓意“萬(wàn)壽無(wú)疆”。造型以小件器物為主，主要為瓶、盒、盤、碗、杯、壺等，其中以碗的數(shù)量較多，而瓶的數(shù)量則非常少見(jiàn)?？钭R(shí)多用胭脂色或藍(lán)色琺瑯料書寫，個(gè)別器物底款為刻款。一般為四字楷書“康熙御制”，多寫在方欄或雙圈線內(nèi)，字體結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)。

康熙黃地琺瑯彩牡丹紋碗（見(jiàn)圖1），口徑15.2厘米，足徑5.7厘米，高7.2厘米，器底有“康熙御制”四字二行雙方框藍(lán)料楷書款。該碗造型呈撇口、深腹、圈足。以黃色為地，用粉紅色、藍(lán)色、綠色、紫色、藕荷色等彩料繪出8朵盛開(kāi)的牡丹花。由于是在素?zé)傻钠魑锷现苯永L制，所以釉面上有極為細(xì)小的冰裂紋。此碗的繪畫技法已經(jīng)改變了銅胎琺瑯器規(guī)矩、呆板的風(fēng)格，而趨于生動(dòng)寫實(shí)，畫工嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)膩，具有圖案化的效果。潔白細(xì)膩的胎質(zhì)，瑩潤(rùn)如玉的釉面，明快艷麗的色調(diào)以及精湛絕倫的繪畫技巧，充分體現(xiàn)出皇家宮廷御用器之精美。

康熙藍(lán)地琺瑯彩纏枝牡丹紋碗（見(jiàn)圖2），口徑11厘米，足徑4.4厘米，高5.2厘米，器底有“康熙御制”四字二行雙方框紅料楷書款。該碗造型呈敞口、深弧壁、圈足。以寶石藍(lán)色作地，用絳紅、金黃、草綠、紫紅、豆綠等彩料繪出纏枝牡丹紋。所繪的纏枝牡丹顯得格外嬌美，具有康熙朝琺瑯彩瓷器的典型特征。

雍正琺瑯彩瓷器與康熙琺瑯彩瓷器的風(fēng)格完全不同，逐漸擺脫了銅胎畫琺瑯的裝飾特點(diǎn)，而是直接在白地上繪畫，畫面具有中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)風(fēng)格。瓷器胎體輕薄，細(xì)膩堅(jiān)致，釉面晶瑩潔白。呈色豐富，色彩明麗，在一件器物上可以同時(shí)使用二三十種不同色調(diào)的彩料，使得畫面艷麗多姿。以小件器物為主，常見(jiàn)有盤、碗、杯、碟、花瓶等。畫面寫意，技法精湛，常見(jiàn)各種花鳥(niǎo)、山水、竹石、人物畫等圖案，還在畫面旁配以書法精妙的相應(yīng)題詩(shī)和落款，將詩(shī)、書、畫、印等融為一體，具有中國(guó)畫的藝術(shù)效果?？钭R(shí)多見(jiàn)“雍正年制”或“大清雍正年制”四字或六字款。

雍正琺瑯彩山水紋茶壺（見(jiàn)圖3），口徑7.5厘米，足徑8.1厘米，高9.2厘米，器底有“雍正年制”四字二行雙方框藍(lán)料款。此壺的造型簡(jiǎn)約大方，壺身較短，壺口略大，是仿宜興紫砂茶壺的形式制作。器身滿飾各色花卉紋，壺腹開(kāi)光，以藍(lán)色琺瑯料描繪山水紋。山巒俊秀挺拔，屋舍巨木，小橋流水，無(wú)不細(xì)筆描繪，極似一幅水墨山水畫作，精美細(xì)膩，富麗脫俗。

雍正琺瑯彩山水紋碗（見(jiàn)圖4），口徑14.5厘米，足徑6厘米，高6.6厘米，器底有“雍正年制”四字二行雙方框藍(lán)料款。該碗造型呈弧壁、圈足。胎體極薄，釉色瑩潤(rùn)如玉。以粉紅色、藕荷色、杏黃色、淡黃色、水綠色等色彩描繪山水景色。畫中的山崖石壁用細(xì)微的線條描繪出來(lái)，以暈染的方式表現(xiàn)出陰陽(yáng)向背處的濃淡色澤，凝聚于山頭的苔點(diǎn)以及溪旁的林樹(shù)、茅屋等無(wú)不描繪得精細(xì)入微。此碗的畫面追求文人書畫的雅趣，繪畫精致細(xì)膩，與清代宮廷畫家的藝術(shù)水準(zhǔn)幾乎不相上下。色彩鮮艷雅逸，畫法精工絕倫，宛如一幅工筆畫般美妙動(dòng)人。

乾隆琺瑯彩瓷器基本上承襲雍正琺瑯彩瓷器的風(fēng)格，但又有了進(jìn)一步的發(fā)展，形成了“取材多樣”“裝飾華美”的藝術(shù)特色。釉面潔白盈潤(rùn)，色彩絢麗。器物種類豐富，造型典雅，僅瓶類就有蒜頭瓶、雙聯(lián)瓶、葫蘆瓶、雙耳瓶、紙槌瓶等多種造型，茶壺、酒盅、方盒、蓋碗、盤、碗、碟等的數(shù)量也明顯增多。畫面構(gòu)圖更加繁復(fù)，在一件器物上往往組合數(shù)組圖案。除傳統(tǒng)的花卉、山水等圖案外，以西洋油畫為摹本繪畫的圖案亦有出現(xiàn)，甚至還有以《圣經(jīng)》故事為題材的西洋人物圖案。更多地吸收了西洋繪畫技法，注重遠(yuǎn)近透視、光線明暗的變化，對(duì)人物臉部的渲染具有西洋油畫的裝飾效果。在裝飾工藝上集彩繪、描金、軋道、凸印、開(kāi)光等多種工藝于一身，充分反映出高超的制作水平?？钭R(shí)常見(jiàn)“乾隆年制”四字藍(lán)料雙方框楷書款，個(gè)別器物亦有用青花、金彩或墨彩書寫款識(shí)。

乾隆琺瑯彩龍鳳紋雙聯(lián)瓶（見(jiàn)圖5），口徑6.8厘米，底徑7.4厘米，高14.1厘米，器底有“乾隆年制”四字二行藍(lán)料雙方框楷書款。造型呈盤口、短頸、溜肩、鼓腹、矮圈足。以紅色、黃色、藍(lán)色、綠色、紫色等多種琺瑯彩料繪出龍鳳呈祥的圖案。雙聯(lián)瓶，因兩瓶合在一起而得名。由于形狀如同雙魚連體，亦稱“連體瓶”“雙魚瓶”或“合歡瓶”。此類造型的瓶在唐三彩中就已出現(xiàn)，在清代的乾隆年間流行。

乾隆琺瑯彩竹菊鵪鶉圖瓶（見(jiàn)圖6），口徑5.55厘米，足徑6.2厘米，高19.15厘米，器底有“乾隆年制”四字二行藍(lán)料雙方框楷書款。造型呈撇口、細(xì)頸、溜肩、圈足。以紅色、黑色、黃色、綠色、粉色、藍(lán)色等各色琺瑯彩料描繪出天竹、菊花、鵪鶉、蝴蝶、花草、湖石等圖案，畫面寓意“一生平安”。此瓶造型挺秀圓潤(rùn)，色彩濃淡相宜，構(gòu)圖布局得體，筆法工細(xì)活潑，頗有藝術(shù)情趣。

乾隆琺瑯彩芍藥雉雞圖玉壺春瓶（見(jiàn)圖7），口徑4厘米，底徑5厘米，高16.3厘米，器底有“乾隆年制”四字二行藍(lán)料雙方框楷書款。造型呈撇口、長(zhǎng)頸，腹部下端豐滿，圈足。腹部繪有芍藥雉雞圖，兩只雉雞棲身于山石之上，彼此相偎，姿態(tài)親昵，周圍襯以芍藥及花草。空白出題有詩(shī)句“青扶承露蕊，紅妥出闌枝”。芍藥雉雞寓意“金雞富貴”。畫面構(gòu)圖精致，畫工細(xì)致入微，圖案取自清代宮廷畫家的畫稿。此瓶集詩(shī)、書、畫、印于一身，猶如一幅徐徐展開(kāi)的精美畫卷。

由于琺瑯彩瓷器的燒制難度極大，再加上制作成本昂貴，因此到乾隆中期清宮內(nèi)務(wù)府造辦處不得不停止燒制。所以，流傳至今的康熙、雍正、乾隆三朝的琺瑯彩瓷器總數(shù)不超過(guò)五百余件，可謂彌足珍貴。

參考文獻(xiàn)：

[1] 葉佩蘭. 故宮博物院藏文物珍品大系·琺瑯彩·粉彩[M].上海：上海科學(xué)技術(shù)出版社，1999.

[2] 馮先銘. 中國(guó)陶瓷[M]. 上海：上海古籍出版社，2001.

[3][4] 蔡毅. 中國(guó)陶瓷器真?zhèn)巫R(shí)別[M].遼寧：遼寧人民出版社，2004.

[5] 中國(guó)硅酸鹽學(xué)會(huì). 中國(guó)陶瓷史（精裝）[M]. 北京：文物出版社，1982.