聲樂教學中歌唱風格的個性化培養(yǎng)

楊真真

摘要：在聲樂教學中，歌唱技巧教學和歌唱風格培養(yǎng)是兩個主要的方向，且二者之間具有相輔相成的作用。歌唱風格是音樂歌唱者歌唱技巧的有效表現(xiàn)，而在歌唱中融入一些歌唱技巧，也有助于歌唱者形成較為獨特的音樂風格，因此在當前聲樂教學中，應注重對學生歌唱風格、歌唱技巧的培養(yǎng)與教學，以此使學生歌唱風格更顯個性化?；诖?，本文首先對當前常見的歌唱風格進行分類，然后探討聲樂教學中歌唱風格個性化培養(yǎng)應當堅持的原則，聲樂教學應堅持辯證統(tǒng)一原則、模仿與個性化創(chuàng)造原則、民族性與地域性原則等，最后基于筆者實際教學經(jīng)驗，提出聲樂教學中歌唱風格的個性化培養(yǎng)策略，主要應從歌唱基礎呼吸訓練、歌唱換聲意識訓練、歌唱表演訓練等多方面入手，提升學生的綜合音樂素養(yǎng)。

關鍵詞：聲樂教學? 歌唱風格? 個性化? 歌唱技巧? 培養(yǎng)策略

中圖分類號：J60-05文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2023）04-0117－04

歌唱風格是演唱者基于自身對音樂的理解，然后應用獨特的形式來進行演唱所形成的一種風格形式，不同的演唱者，通常所形成的歌唱風格也存在著巨大的差異。在當前信息技術快速發(fā)展的背景下，雖然人們可以更便利地獲取信息，但是受整體網(wǎng)絡環(huán)境的影響，其也會對人們的思想和意識造成影響，而對于高校聲樂專業(yè)的學生來講，這種情況較容易使得他們在聲樂歌唱的過程中，片面追求時尚和流行，以至于不能形成自己獨有的歌唱風格，不僅阻礙了學生自身發(fā)展，而且也影響到了我國聲樂藝術的發(fā)展?；诖爽F(xiàn)象，在當前高校聲樂教學中，應重視對學生歌唱風格的個性化培養(yǎng)，充分認識當前聲樂藝術教學過程中存在的問題，然后根據(jù)當前聲樂藝術教學的現(xiàn)狀，采取科學有效的教學策略，通過在教學中對學生基礎歌唱技巧、歌唱換聲意識等展開訓練和引導，讓學生聲樂歌唱各方面的能力得到全面提高，從而達到學生歌唱風格個性化培養(yǎng)的目的，讓學生能夠在聲樂藝術方面獲得更好的發(fā)展，同時凸顯現(xiàn)代高校聲樂教學的價值和作用。

一、歌唱風格分類

歌唱風格從微觀和宏觀角度來理解存在著較大的差異。從微觀上來講，每個人的歌唱風格都是不同的，其受到呼吸、發(fā)聲、語言等多方面因素影響，再加上個人對聲樂的理解差異，使得他們最終形成的歌唱風格存在著較大的差異性；從宏觀上來講，由于歌唱者的歌唱技巧運用、嗓音表現(xiàn)等存在一定的相似性，因此可對歌唱風格做出具體分類。如：通過不同歌唱技巧運用所形成的歌唱風格可分為美聲唱法風格、民族唱法風格、流行唱法風格等類型；通過不同類型的嗓音（男女高音、男女中音、男女低音）歌唱，又可將歌唱風格分為抒情性歌唱風格、戲劇性歌唱風格、花腔類歌唱風格、復合型歌唱風格等類型?；诤暧^角度來考慮當前高校聲樂教學中學生歌唱風格的個性化培養(yǎng)，教師首先應引導學生充分認識自身的優(yōu)勢，如：嗓音方面的優(yōu)勢、歌唱技巧運用方面的優(yōu)勢，然后具有針對性地對學生進行培養(yǎng)，讓學生能夠將自己的優(yōu)勢不斷放大，彌補自身在某些方面存在的不足，以此才能讓學生的歌唱風格更加明顯和獨特，形成只屬于自身的個性化特色，這樣對學生長遠發(fā)展有著較大的幫助。

二、聲樂教學中歌唱風格個性化培養(yǎng)堅持原則

在高校聲樂教學中，為了幫助學生形成個性化的歌唱風格，應在實際教學中重視教學方法、教學技巧，為實現(xiàn)針對性培養(yǎng)，讓學生能夠獲得更好的發(fā)展，同時也應促進傳統(tǒng)聲樂藝術的良性發(fā)展，高校聲樂教學在進行培養(yǎng)教學時主要應堅持辯證統(tǒng)一原則、模仿與個性化創(chuàng)造原則、民族性與地域性原則，下面對相關原則做具體分析。

（一）堅持辯證統(tǒng)一原則

所謂辯證統(tǒng)一，主要指的是一度創(chuàng)作和二度創(chuàng)作之間的變化和統(tǒng)一。歌唱風格不僅僅是歌唱者的情感融入和歌唱技巧表現(xiàn)，還受到了歌詞風格和作曲形式的影響，需要二者在一定程度上相互結合和統(tǒng)一，才能表現(xiàn)出更為個性化的歌唱風格。例如：著名詠嘆調(diào)《復仇的火焰》，便是著名作曲家莫扎特專門針對霍費爾戲劇性花腔風格和擅于演唱高難度技巧的嗓音而創(chuàng)作的歌曲，這使得霍費爾的個性化歌唱風格在歌曲中表現(xiàn)得十分突出。

雖然在當前高校聲樂教學中，大多數(shù)教師和學生并不具備根據(jù)學生的嗓音、技巧掌握度等去創(chuàng)作對應歌曲的能力，但是在實際教學中，教師可以以此為原則進行針對性地引導，盡可能達到一度創(chuàng)作和二度創(chuàng)作之間的辯證統(tǒng)一。如：聲樂教師可以針對學生的歌唱表現(xiàn)，分析學生的嗓音特色和技巧掌握應用程度等，然后結合現(xiàn)有的一些音樂作品，從中挑出更適合學生歌唱的歌曲類型，讓學生能夠在歌唱練習中進入良好的表演狀態(tài)，從而在長期發(fā)展中形成自己較為個性化的歌唱風格。善于發(fā)現(xiàn)學生歌唱中的特色，引導學生逐步找準自身歌唱風格定位，這是高校聲樂教學中教師應高度重視的教學內(nèi)容。

（二）堅持模仿與個性化創(chuàng)造原則

對于聲樂藝術來講，模仿是最為基礎的聲音訓練方式，屬于初期聲樂學習必須經(jīng)歷的環(huán)節(jié)，通過對歌唱風格、歌唱技巧等進行模仿，在對各種歌唱風格、歌唱技巧有較高的熟悉度之后，再從中總結出適合自身的歌唱技巧和歌唱風格，這樣才能體現(xiàn)出“個性化”的特點，形成個性化的演唱風格。實質(zhì)上，學生歌唱個性化風格的培養(yǎng)，并不是教師能夠直接表述和傳授的內(nèi)容，需要引導學生在模仿中去體會和感悟，從而達到對應的效果。

教師基于模仿與個性化創(chuàng)造原則在進行聲樂教學時，應在傳授學生歌唱技巧的基礎上，注意引導學生進行思考和總結，并對歌曲歌唱做出適當?shù)膭?chuàng)新，不要拘泥于歌曲本身設定的唱法限制之中，也不要過于推崇某歌唱家的個人歌唱風格。教師應當在聲樂教學中挖掘學生的內(nèi)心世界和風格特點，并引導學生認識到自身的特點，鼓勵其在歌唱中做出創(chuàng)新，以此實現(xiàn)在模仿中培養(yǎng)個性化的歌唱風格。但在此過程中值得注意的是，應讓學生理性認識歌唱風格創(chuàng)新，歌唱風格創(chuàng)新并不等同于“標新立異”，學生在張揚自身個性的過程中，還應當保證歌唱風格的藝術性，需以審美作為前提，這也是聲樂藝術的根本。

（三）堅持民族性地域性原則

聲樂藝術受到語言形式、地域差異、經(jīng)濟發(fā)展等因素的影響，使得其表現(xiàn)出來的風格存在較大的差異，音樂歌唱風格具有較強的民族性、地域性特點，這實質(zhì)上是區(qū)域音樂文化發(fā)展的一種必然結果。而在高校聲樂教學中，對學生歌唱風格進行培養(yǎng)時，應對民族性、地域性特點予以充分的重視，尤其在當前多元文化并存的時代背景下，堅持音樂藝術的民族性、地域性特點，將更有助于體現(xiàn)歌唱風格的實際價值，緊握民族之“根”、地域之“魂”，是自身歌唱風格不被時代環(huán)境所同化和替代的重要基礎，同時也是當前音樂藝術工作者應當承擔的發(fā)揚民族音樂文化的重大責任。因此，在當前高校音樂教學中，教師應當客觀認識和看待本民族音樂的發(fā)展，在教育教學中堅持民族性、地域性原則，在引導學生分析音樂作品的過程中，不僅應當讓學生掌握歌曲的創(chuàng)作背景、曲調(diào)結構等，還應當讓學生透過歌曲看待其民族性和地域性特點，了解其中包含的民風和民俗，體會其中蘊含的思想情感，從而更深刻地理解歌曲中的審美特點，選擇更為科學的角度來進行歌唱表演，這樣才更有助于學生個性化歌唱風格的形成。如：在高校聲樂學院中，通常有來自不同地區(qū)、不同民族的學生，教師在教學中應引導學生認識自身民族音樂、地區(qū)音樂的特點，并將其中具有特色的音樂元素融入自己的演唱風格中，既促進個性化演唱風格的形成，同時又促進地區(qū)民樂文化的傳承與發(fā)展。

三、聲樂教學中歌唱風格的個性化培養(yǎng)策略

學生的個性化歌唱風格形成是一個循序漸進的過程，教師在聲樂教學中為達到較好的培養(yǎng)效果，關鍵還需從多個方面進行系統(tǒng)化的培養(yǎng)，且堅持辯證統(tǒng)一原則、模仿與個性化創(chuàng)造原則、民族性與地域性原則。從具體來看，主要應當從歌唱基礎呼吸訓練、歌唱換聲意識訓練、歌唱表演訓練等多方面入手，提升學生歌唱的綜合素質(zhì)，以達到培養(yǎng)學生個性化歌唱風格的目的。下面從這些方面展開具體探討。

（一）加強歌唱呼吸訓練

在實際的聲樂教學中，常常會提到“打開歌唱”“吸著唱”等較為專業(yè)的教學術語，其實質(zhì)上表達的便是一種歌唱呼吸的狀態(tài)，要求學生在歌唱的過程中，既要保持“呼”的動作，同時也要保持吸氣時的擴張狀態(tài)。這是聲樂教學中最為基礎的部分，同時也是每位學生都應當掌握的基本歌唱技巧。在實際的歌唱中“呼”與“吸”并不是越大越好，關鍵在于掌握二者之間的平衡，以形成對歌唱的持續(xù)性支持，而這也是學生歌唱中較難掌握的內(nèi)容，需要學生通過不同音樂反復練習、反復體會，才能更好地把握“呼”與“吸”之間的平衡。

教師在對學生歌唱風格的個性化培養(yǎng)中，應引導學生在訓練中掌握這種歌唱的呼吸狀態(tài)，如：讓學生在歌唱的過程中觀察自身換氣時是否存在較大的喘息聲，如果表現(xiàn)出喘息聲過大，則意味著在歌唱中吸氣時通路存在著障礙，這種帶有阻力的吸氣狀態(tài)應用到實際歌唱當中，將難以形成對歌唱的持久支持，較容易影響到歌唱聲音的發(fā)出，進而影響到學生個性化歌唱風格的塑造和形成。為此，教師應具有針對性地選擇歌曲類型來對學生這方面狀態(tài)做出訓練，讓學生能夠熟練應用口鼻進行換氣，在換氣過程中掌握“呼”與“吸”的技巧。

但教師在對學生這方面的引導教學中，應明確訓練過程中的注意點，不是讓學生將自身注意力過于集中在呼吸肌肉的動覺運動上，而是讓學生在歌唱中去體會這種狀態(tài)，自身把握“呼吸”的調(diào)節(jié)，從而將這種呼吸技巧有效運用到歌唱藝術表達之中，促進自身歌唱風格的形成。而如果在訓練的過程中，學生的注意力過多地集中在感受呼吸肌肉運動上，反而容易讓自身變得緊張，影響到對歌唱呼吸的調(diào)節(jié)。理論上的訓練指導僅僅只是讓學生快速地掌握其中的一些技巧，關鍵還需學生在練習中自行體會和調(diào)節(jié)，從而真正把握“呼吸”的節(jié)奏，從而在歌唱藝術中發(fā)揮出更為顯著性的作用。

（二）加強歌唱高位置訓練

在音樂歌唱中，保持高位置歌唱能夠帶給聽眾更加飽滿、圓潤的聲音，所產(chǎn)生音色將顯得更加具有光澤和穿透力，這對學生個性化的歌唱風格培養(yǎng)有著較大的幫助。因此教師在聲樂教學中，應注意對學生加強歌唱高位置訓練，并在訓練的過程中幫助學生建立起換聲意識，使學生能夠更加靈活地應對各類歌曲類型。

從聲帶的角度進行分析，其主要擁有真聲、假聲兩種歌唱機能，由于在歌唱時二者產(chǎn)生振動方式存在不同，因此產(chǎn)生出來的聲音效果也有著較大的差異。真聲通常與我們實際說話時的狀態(tài)相近，具有較強的個人特色，在進行聲樂歌唱時，真聲更多應用在低聲區(qū)和中聲區(qū)之中；假聲則主要是一種聲帶拉緊之后產(chǎn)生的邊緣振動聲音，所發(fā)出音質(zhì)與真聲有著較大的區(qū)別，顯得更加的縹緲?；炻晞t主要指的是假聲與真聲之間的混合應用，此時所發(fā)出的音質(zhì)能夠集合二者之長，對歌唱者音域拓展有著較大的幫助。

當學生在歌唱的過程中進入到高音區(qū)位置時，如仍舊使用自己的真聲去完成歌唱，較容易使得高音狀態(tài)不受控制，從而給人一種“喊出來”的感受，使得歌唱失去音質(zhì)上的美感，影響到整體歌唱的效果。而如果學生具備換聲意識，能夠根據(jù)自身聲音特點把握各音區(qū)（低音區(qū)、中音區(qū)、高音區(qū)）真假聲各自占比，將二者進行有效融合，從而讓歌唱聲音更具有個性化特征，這對塑造學生的個性化歌唱風格有著顯著效果。

圖1 練習譜例

例如：在聲樂教學中，教師可利用如圖1所示的音譜，讓學生對之進行練習，可讓學生從中體會到聲音延長與斷開兩種感覺的有效切換。同時在教學中引導學生感受“呼吸”狀態(tài)，幫助學生找到良好的歌唱動覺。

歌唱高位置訓練，培養(yǎng)學生換聲意識，重點還需教師在教學中觀察學生的差異，然后根據(jù)學生表現(xiàn)出來的特點，制定與之相匹配的教學方案，達到因材施教的目的，這樣才有助于學生在訓練中體會和掌握。例如：在音階上行中，學生通常會自行根據(jù)節(jié)奏將聲音立起來，然后去完成高音部分的歌唱，因此在實際教學中考慮到學生的這種特點，可不必再在此過程中為學生加入換聲區(qū)劃分的概念，以避免該概念引入后，反而對學生造成聲音表現(xiàn)上的障礙，影響到整體教學效果。

（三）強化歌唱表演訓練

學生的個性化歌唱風格并不僅僅體現(xiàn)在聲音、歌唱技巧上面，還與其歌唱中的每個動作都有著較大的關系。歌唱過程中所做的每個手勢，不僅僅是抬或降胳膊那么簡單，需要學生在歌唱中把握音樂作品的風格，對之做出合適的設計，保持手勢動作大小、運動速度等與歌曲的風格相匹配，這樣才能在歌唱中達到更好的效果，同時也有助于在歌唱中形成自己的風格。在歌唱過程中加入手勢動作，其目的在于促進歌唱者內(nèi)心情感的表達，同時呼吸和眼神也應該緊跟這種表演的狀態(tài)，與手勢動作進行協(xié)調(diào)配合，從而形成對聽眾的引導，使聽眾能夠感受到歌曲中的情感變化。例如：學生在歌唱過程中，可通過眼神上的空間變化來展現(xiàn)歌曲中的不同場景，以提升歌唱表演的立體感，當歌曲場景中表現(xiàn)的是遠景、虛景時，教師可幫助學生設計向遠處眺望的眼神動作，以形成對歌曲場景的配合。

由此可見，在當前高校聲樂教學中，教師還應當強化學生這方面的表演訓練，深入分析學生的個體性差異，讓學生體會不同類型、不同節(jié)奏的歌曲，并引導其完成各類歌曲演唱中的動作設計，使學生在演唱歌曲時能夠自然地完成設計動作，從而形成自己個性化的歌唱風格。但在具體的動作設計過程中，應考慮到歌曲風格的變化特性，演唱不同類型歌曲，應配以不同的肢體動作元素。如：學生在古典歌曲方面表現(xiàn)出較大的天賦，可引導其練習中國戲曲中的肢體動作：蘭花指、雙手舞水袖等動作（女生）；學生在民族歌曲方面表現(xiàn)出較大的天賦，可引導其發(fā)掘民族舞蹈中的動作元素，然后配合到此類歌曲演唱之中，提升民族感。

但值得引起注意的是，肢體動作上的表演只是為了促進聲樂藝術展現(xiàn)，更為主要的還在于歌唱上面，因此在歌唱中設計的肢體動作應當盡可能簡單，避免過于復雜反而影響到整體的藝術感。同時在表演設計中，還需要根據(jù)音樂作品的樂句和段落來展開，助推情感表達的升華，使音樂歌唱能夠真實表露出情感。歌曲表演動作的形成需要大量的訓練，教師可注重這方面的引導，指引學生完成動作方面的設計，但關鍵點還在學生的感悟上面，教師可在教學引導過程中，利用攝像設備拍下學生歌唱表演的過程，然后讓學生自行觀看整體效果，并針對其中不合適、不協(xié)調(diào)的動作進行指導，讓學生對之做出改進。同時，通過此種方式也有助于學生進行高位置訓練、呼吸訓練，從而在訓練中形成自己獨有的歌唱風格。

四、結語

綜上所述，個性化的歌唱風格是一種音樂綜合素養(yǎng)較高的體現(xiàn)，同時也是當前高校聲樂教學應著重培養(yǎng)的目標。但是從實際教學來看，學生個性化的歌唱風格培養(yǎng)是困難的，需要在日常教學中進行大量的訓練，有針對性地從音樂歌唱技巧、音樂歌唱表演動作等方面著手進行引導教育，同時堅持辯證統(tǒng)一原則、模仿與個性化創(chuàng)造原則、民族性與地域性原則，使學生具備較強的創(chuàng)造性思維，才能在不斷練習中找到屬于自身的歌唱風格，并形成個性化特色，從而逐漸塑造出具備個性特色的歌唱風格。

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