論法國人丹迪的交響樂作品

張大立

摘 要：丹迪的前輩瓦格納的藝術(shù)思想，對法國的藝術(shù)和文學(xué)產(chǎn)生了巨大的影響。而個性感較弱的人們則被淹沒于瓦格納的思潮之中，但個性較強(qiáng)的丹迪，卻只吸取了某些概念而無損于他固有的獨(dú)創(chuàng)性。他崇尚自然，使民歌固有的魅力得到更加深刻的表現(xiàn)。他的音樂有深度、有力量，而且有生氣、有靈性。他譜寫的交響曲華麗而富有變化。一切技巧，在他看來只不過是表現(xiàn)的手段。

關(guān)鍵詞：丹迪；藝術(shù)思想；法國山歌交響曲

中圖分類號：J605 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1002-2589（2015）12-0142-02

文森特·丹迪十九歲的處女作鋼琴曲《無言的情歌》、男聲合唱《海上冒險(xiǎn)家之歌》在1870年問世，那時(shí)候還看不出有什么明顯的獨(dú)創(chuàng)性。兩年后丹迪拿一首鋼琴四重奏向法國作曲家弗蘭克請教，弗蘭克敏銳地發(fā)現(xiàn)了這個年輕人的過人之處，并愿意收他為徒。丹迪非常感激，從此便成為弗蘭克最忠誠的學(xué)生之一。丹迪受益于弗蘭克的不只是作曲技巧，而且還有他的師德（諸如老師那種善良忠厚的人品、永不言敗的積極向上的信念，以及作為一個藝術(shù)家的崇高的使命感。）與此同時(shí)，丹迪也在積極接受弗蘭克以外的其他影響。1873年夏天，他在魏瑪和李斯特相處，在維也納和勃拉姆斯相遇。然而，最重要的事情莫過于他見到了偉大的瓦格納。

瓦格納的音樂及藝術(shù)思想對法國的藝術(shù)和文學(xué)產(chǎn)生了巨大的影響。個性軟弱的人們淹沒于瓦格納的思潮，而個性較強(qiáng)的丹迪等人，只吸取其某些概念而無損于他們固有的獨(dú)創(chuàng)性。實(shí)際上，正當(dāng)瓦格納影響處在高峰的時(shí)候，丹迪寫出了為管弦樂和鋼琴而寫的《法國山歌交響曲》，那完全是他個人的作品。這個作品創(chuàng)作于1886年，作品意境新穎，光彩照人，一直是丹迪最受歡迎的杰作。

丹迪稱他的這部作品為交響曲，而不是一部鋼琴協(xié)奏曲，在這里鋼琴只是偶爾用作獨(dú)奏樂器的身份出現(xiàn)的。這部交響曲也可以稱為幻想曲，它有一個耐人尋味的特征，就是鋼琴與豎琴兼而用之：或一起出現(xiàn)，或形成對比，或出現(xiàn)于不同的樂器組合中。交響曲建立在一個田園風(fēng)味的主題上，就像柏遼茲的《幻想交響曲》是建立在一個“固定樂思”、一個使這位年輕藝術(shù)家魂?duì)繅衾@的旋律上一樣。第一樂章以一個短小的引子（G大調(diào)）開始，作為整部作品重要主題的山歌（英國管）就在這里展示出來，它的伴奏很簡單。接著，第一長笛在單簧管和管弦樂顫音似的伴奏下把它加以重復(fù)；圓號與大管加入演奏；小號吹出它的前三個音（長號接下去吹奏），并為鋼琴的進(jìn)入做好準(zhǔn)備；而鋼琴的任務(wù)是用固定音型來為一個新主題（第一大管、低音提琴、大提琴，然后是中提琴）伴奏。這個第二主題通過轉(zhuǎn)調(diào)而在力度上不斷加強(qiáng)，最后達(dá)到“很強(qiáng)”；然后鋼琴家第一次彈奏這一主題；大管、圓號、單簧管，最后是低音單簧管使我們想起山歌的曲調(diào)，鋼琴上生氣勃勃的固定音型逐漸歸于沉寂。在一段神秘的弦樂震音和豎琴、鋼琴奏出的輕柔和弦之后便是B大調(diào)中間主題，這時(shí)速度比剛才稍輕快一些了。柔和的小提琴和弦烘托著豎琴與長笛奏出的旋律，旋律周圍繚繞著鋼琴上的“阿拉伯花紋”。一個頗為重要的副題進(jìn)來，中間主題經(jīng)過幾番大膽的轉(zhuǎn)調(diào)后又重新出現(xiàn)。鋼琴、豎琴、長笛與單簧管聲部變得完全是裝飾性的了。接著副題再次呈現(xiàn)；雙簧管獨(dú)奏預(yù)示了第二樂章的調(diào)性降B大調(diào)。第二主題在弦樂器和大管的較低音區(qū)出現(xiàn)，豎琴和鋼琴交替奏出上行的和弦，而長笛和單簧管則輪流奏出下行的和弦；小號持續(xù)吹奏山歌曲調(diào)，直到第二主題在鋼琴上得到重復(fù)為止。山歌曲調(diào)逐漸增強(qiáng)到“很強(qiáng)”但很快又回到“很弱”。小提琴接過媒介性的副主題，伴奏是鋼琴的固定音型和豎琴的泛音，低音單簧管又唱出了山歌曲調(diào)，它上升到整個樂隊(duì)的“漸強(qiáng)”。在這里，鋼琴與豎琴奏出輝煌的音階段落。接下來是中間主題和副題。一個短小的尾聲以原始形式的山歌曲調(diào)開始，由中提琴和大提琴的輕快的震音伴奏，其中的和聲連接十分有趣。豎琴和鋼琴依次使我們想起中間主題。樂章結(jié)束時(shí)的配器處理得色彩精致。

第二樂章從鋼琴奏出的山歌曲調(diào)開始，這次它以一個新的形勢出現(xiàn)；幾乎在整個樂章中都持續(xù)3/4拍子和2/4拍子的交替。副題是由弦樂部分的一個樂思演變而來的。它由鋼琴和大管作了一番發(fā)揮，然后調(diào)性轉(zhuǎn)到降G大調(diào)，從而為回到樂章的開始主題做好準(zhǔn)備。鋼琴主要用于伴奏。這時(shí)情緒與速度都比較輕快。由圓號齊鳴奏出的山歌曲調(diào)與C音上的鼓聲結(jié)合在一起。加了弱音器的第一圓號重復(fù)奏出主題，并以神秘晦暗的色彩引入主題曲調(diào)的一個新的變體。副題以固定低音形式出現(xiàn)，并按半音方式逐漸上升。第一主題由管樂器與弦樂器輪流奏出，最后得到有力的肯定。情緒逐漸平靜下來；三支長笛奏出副題；圓號在輕快的弦樂震音中重新吹起山歌，鋼琴和長笛在一旁助奏。這一樂章的第一主題是由中提琴獨(dú)奏的，樂章結(jié)束在一個柔美的單簧管樂句上，由柔婉的鋼琴固定音型為之伴奏。在交響曲的其他地方都與鋼琴形影不離的豎琴，在這一樂章中卻沉默無語。

鋼琴與豎琴以山歌第一小節(jié)的一段變奏開始了第三樂章。這一樂章是以固定低音方式出現(xiàn)的，而木管樂器則以另一方式重復(fù)山歌，在其他樂器進(jìn)來以后，有一段長的“漸弱”，接著便是單簧管吹出的主題，它發(fā)展成為一個表情豐富的旋律，并表現(xiàn)出了塔蘭臺拉的性格。在這一樂章中由木管樂器呈現(xiàn)出來的山歌曲調(diào)是由管樂器以“很強(qiáng)”的力度在不同的曲調(diào)中奏出來的。第二樂章中的主題也得到采用。山歌的有一段變奏是鋼琴演奏的，塔蘭臺拉之前的表情豐富的旋律也用上了。樂隊(duì)奏出的雄渾的降E音頑固地同鋼琴上的最后一個G和弦撞擊。

丹迪從他的老師塞扎·弗蘭克那里繼承了“套曲”的形式，從而奠定他自己風(fēng)格的基礎(chǔ)。他具有他老師的思想的廣度，感情的深度，旺盛的精神和雄心壯志的理想?？墒堑さ显谀承┓矫婧透ヌm克有本質(zhì)的區(qū)別：一方面，他的分析力較強(qiáng)，思路清晰。另一方面，他對外界的刺激，諸如自然的快感以及地方民歌的魅力，能做出更多的反應(yīng)。由于這些傾向，我們發(fā)現(xiàn)丹迪的音樂有一種更復(fù)雜、更充實(shí)的結(jié)構(gòu)，更能喚起各種各樣詩意的聯(lián)想?！斗▏礁杞豁懬肪褪恰疤浊问健钡囊粋€巧妙例子，使人首先想到這是一首把人引向自然的音詩。其他顯著的例子見之于管弦樂《夏日山中即事》和E大調(diào)四重奏。在這兩個樂曲中，一個作品的同一個主題，雖然根據(jù)音樂表述方式的需要有所變換，卻自始至終一再出現(xiàn)。但是在作品第63號的鋼琴奏鳴曲中，他那種墨守成規(guī)的風(fēng)貌就似乎過于明顯了。

一般人所說的丹迪的墨守成規(guī)，無論如何有點(diǎn)言過其詞，因?yàn)槲覀冎浪且粋€崇尚自然的詩人，他使民歌固有的魅力得到更加深刻的表現(xiàn)。他的音樂非但有深度、有力量，而且有生氣、有靈活性。他的節(jié)奏脈動自如。他譜寫的管弦樂曲華麗而有變化。一切技巧，在他看來只不過是表現(xiàn)的手法，特別是轉(zhuǎn)調(diào)時(shí)更是如此。在他的戲劇配樂中，一如在他的管弦樂的音詩中，他運(yùn)用轉(zhuǎn)調(diào)有一種驚人的效果。

丹迪的交響變奏曲《伊斯塔爾》是一首奇妙的音詩。這首變奏曲取材于一首巴比倫的敘事詩，敘述“罪孽”的女兒伊斯塔爾舉步走向永恒的國土，走向死亡的歸宿之所，走向有七重門的、再也回不來的地方，去尋找她的愛人“生命之子”。這首變奏曲一共分為七段，分別描寫伊斯塔爾經(jīng)過七重門的情景。作為變奏曲，奇妙之處在于：前六段是用主題的不同部分寫成的變奏曲，到了最后（第七段），整個主題才全部出現(xiàn)。第一、二兩段，四、五兩段和六、七兩段之間，都有起著橋梁作用的連接部，最后是短短的尾聲。這樣的變奏寫法，可見其獨(dú)特所在。

丹迪處理器樂作品的風(fēng)格在逐漸演變，在表現(xiàn)方法上達(dá)到一種極端的簡潔。例如從1930年在全國音樂協(xié)會舉辦的音樂會中首次演出的第二首三重奏中就可以看出這一點(diǎn)。這部三重奏的結(jié)尾又一次轉(zhuǎn)向同一個生機(jī)勃勃的靈感的源泉，而就是這個源泉滋養(yǎng)出他早年的杰作《塞旺諾交響曲》，但這只是他眾多作品中的一個。以丹迪的博學(xué)多才，他完全懂得，簡潔是藝術(shù)表現(xiàn)的最高形式。

他始終認(rèn)為音樂藝術(shù)不是手工藝品，藝術(shù)家的使命是提高人類的精神。他抨擊藝術(shù)中的現(xiàn)實(shí)主義，認(rèn)為藝術(shù)的靈感只存在于愛情中，在追求美、追求真理和理想的熱情中才能獲得真正的養(yǎng)分。

丹迪在晚年不像拉威爾那樣聲譽(yù)卓著，多少年來，有些人硬是試圖把這樣一個印象強(qiáng)加于公眾，認(rèn)為丹迪是一個冷冰冰的太過于理智的作曲家，他的音樂是根據(jù)公式構(gòu)造的，深奧難懂。然而，當(dāng)人們聽到1931年丹迪親自指揮《塞旺諾交響曲》之后，公眾發(fā)現(xiàn)這是從心底激發(fā)出來的音樂，所有枯燥無味的公式教條都被一陣陣來自鄉(xiāng)間，來自高山大海的清風(fēng)吹得煙消云散。1931年12月2日，丹迪在巴黎逝世的時(shí)候，世界失去的不但是一位偉大的音樂家，也失去了一位品質(zhì)優(yōu)秀而且思想高尚的人。

參考文獻(xiàn)：

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