對油畫中人物邊界線處理方面的研究

摘 要：本文分析并陳述了佛羅倫薩畫派藝術(shù)，洛可可風(fēng)格藝術(shù)，印象派風(fēng)格藝術(shù)中對于人物邊界線具體是如何處理的，并簡述了如此處理的原因。另外，本文對比比較了佛羅倫薩畫派藝術(shù)，洛可可風(fēng)格藝術(shù)，印象派風(fēng)格藝術(shù)對于人物邊界線處理的不同之處。最后，本文提出了我對邊界線處理方面的思考感悟。本文的創(chuàng)新點在于對于以上三個流派的邊界線處理辦法的系統(tǒng)的分析與歸納并且作出了對比研究。

關(guān)鍵詞：邊界線 佛羅倫薩畫派 洛可可 印象派

一、油畫中的人物邊界線概念綜述

人物的邊界線就是我們看見的人物的輪廓線，是最外沿的那根線，也是界定人物形狀的線條，我們所見此人壯實或纖瘦，高挑或矮小，是由我們所見的邊界線來得出結(jié)論。然而，這條線在實際三維空間之中并不存在，因為在三維空間之中只存在面而不存在線，我們?nèi)庋鬯姷倪吔缇€是向后轉(zhuǎn)折的面的消失邊緣，三維空間中只有面沒有線。哪怕是一根拉直的繩子，也可以將它理解為一個圓柱體，它具有圓柱體的表面，而不是一根線;同理，一張紙的側(cè)面也不是線，在放大鏡下，這個側(cè)面是長方形的面。在實際空間中不存在線，不代表在視覺中不存在線，在視覺領(lǐng)域，我們看見人物和其他物體的外形看見的是邊界線，我們指的物體形狀乃是我們所見邊界線的形狀。

在二維的人物畫中，邊界線是畫面的重要構(gòu)成元素。人物畫中的邊界線如象棋棋盤中的楚河漢界，它起到了界定劃分地盤的作用，是它把人物與背景區(qū)分開，使之各自為政，井水不犯河水。初學(xué)畫者往往將邊界線單純的理解成劃分的界線，知畫深者則知邊界線不僅是劃分線，它是體現(xiàn)空間關(guān)系的線條，表達(dá)藝術(shù)風(fēng)格的線條，蘊含畫者感情的線條，繪畫大師們則會在對邊界線充分的理解之上在畫面中對邊界線作出藝術(shù)的處理以求個人風(fēng)格的彰顯。簡括說，邊界線是人物與環(huán)境的關(guān)系，在繪畫中它的處理辦法極復(fù)雜，是一門深奧的學(xué)問，其中包括邊緣線的強弱變化的處理，隱顯變化的處理，曲直變化的處理，松動程度的處理，動靜感受的處理，氣勢情感的表達(dá)等多個方面，不同的處理方法帶來了不同的視覺感受，它看似簡單實則內(nèi)容很豐富。

比起畫面中的色彩題材等一眼看去就抓人眼球的畫面元素，邊界線的存在感比較低，它靜靜獨立又相互聯(lián)系從不喧囂張揚，只有在近距離賞畫品畫之時，畫得絕妙的邊界線才使人玩味良久。它雖不甚起眼卻十分重要，因為它決定了畫面的優(yōu)劣等級和耐讀程度，它的絕妙經(jīng)典將使作品經(jīng)得起推敲而耐看至極，而它的失敗亦會使作品曇花一現(xiàn)，近看原形畢露，真是成也蕭何敗也蕭何。閱盡古今優(yōu)秀作品，無不是邊界線處理絕妙。此篇文章我主要研究的是油畫中人物的邊界線處理。

二、對于佛羅倫薩畫派風(fēng)格、洛可可風(fēng)格、印象派風(fēng)格油畫作品中人物邊界線處理的分析研究

我想對于邊界線的研究離不開對于經(jīng)典作品的解讀研究，此番我將在時代的縱軸與風(fēng)格的橫軸上對佛羅倫薩畫派藝術(shù)、洛可可風(fēng)格藝術(shù)和印象派風(fēng)格藝術(shù)的人物邊界線處理上作分析與研究。當(dāng)然，每種風(fēng)格流派都會有其特殊的例子存在，如伯納德·海伊雖被歸為印象派畫家，但是他的風(fēng)格和對邊界線的處理是十分古典的，因此，本文所指該流派的邊界線處理是指該流派的典型的主流的邊界線處理辦法。

13世紀(jì)末期，歐洲資本主義漸漸興盛，物質(zhì)的繁榮帶動了文化的發(fā)展，再加上巨賈富豪美第奇家族對于佛羅倫薩藝術(shù)家的資助，藝術(shù)事業(yè)在佛羅倫薩繁榮發(fā)展，勢頭強勁。在此期間人文主義的思想在繪畫中逐漸萌芽，藝術(shù)家開始將油畫作品之中的人物處理得較世俗化，以此來表達(dá)對于人的關(guān)注，但是值得注意的是此期間的藝術(shù)作品還是多以宗教為題材，少有現(xiàn)實人物題材作品，只不過將宗教題材里的人物處理得世俗化人性化了些，雖然這樣的變革在現(xiàn)代人眼里不算什么改革，但是在那個時代，這樣的變化已然是跨時代的超越了。在佛羅倫薩畫派的興盛時期，出現(xiàn)了很多優(yōu)秀的藝術(shù)家，如桑德羅·波提切利（Sandro Botticelli）、安德烈·德 ·卡斯塔格諾（Andrea del Castagno ）、保羅·烏切洛（Paolo Uccello）、多梅尼哥·基爾蘭達(dá)約（Domenico Ghirlandaio）、 貝諾佐·迪·勒斯·迪·桑德羅·戈佐利（Benozoo di Lese di Sandro Gozzoli）等等。其間優(yōu)秀的畫作也有很多，如波提切利的《維納斯的誕生》、烏切洛《女士肖像》、多梅尼哥《天使報喜》等等?？v觀佛羅倫薩畫派藝術(shù)家們的畫作不難發(fā)現(xiàn)，他們的畫較之從前開始注重光影的體現(xiàn)和立體感的塑造，所謂近實遠(yuǎn)虛，就是說虛線有退遠(yuǎn)感而實線有靠近感，通過邊界線的虛實處理來達(dá)到視覺上的空間感，佛羅倫薩畫派的藝術(shù)家已經(jīng)開始注意這些細(xì)節(jié)并在作畫時隱約體現(xiàn)出來，這是他們空間意識的萌芽。不過，較之后來的現(xiàn)實主義還是生澀的和不到位的，體面感并不強烈，總體來說還是比較平面的，有剪紙貼在畫上的感覺。另外，佛羅倫薩畫派藝術(shù)作品邊線處理比較僵硬嚴(yán)謹(jǐn)，顯得有些一絲不茍而刻板僵硬，也許是因為他們所畫題材多為宗教內(nèi)容，出于對宗教的極度崇敬和膜拜而使他們懷著虔敬地心情繪畫，小心翼翼畢恭畢敬害怕出錯，難免他們畫的線條不輕松，沉重嚴(yán)謹(jǐn)而僵硬。每一張作品最先給人的感受不是顏色的刺激而是形狀上的刺激，因為邊界線被無限強調(diào)，人物與背景涇渭分明，如黑白漫畫一般，形成十分強烈的形狀視覺刺激。佛羅倫薩畫派的畫作中邊界線多為非常酣暢順滑的，如高山流水一般傾瀉千里，這點與印象派畫作中邊界線的虛幻毛糙不拘一格是極為不同的，這種精致順滑與中國畫里的工筆畫法倒有些神似了。

18世紀(jì)的法國，路易十五作為法國君主統(tǒng)治法國，他繼承了祖父驕奢淫逸的個性作風(fēng)，再加上皇后大他七歲已是黃花半老，于是他納蓬巴杜夫人為情婦，開始了他們長達(dá)二十年的蜜月之旅。蓬巴杜夫人酷愛漂亮，雅致，輕浮而又羅曼蒂克風(fēng)格的藝術(shù)（即洛可可風(fēng)格），在路易十五給的無上權(quán)力之下她以文化保護(hù)人的身份左右了法國的主流藝術(shù)風(fēng)格，并且把洛可可的藝術(shù)風(fēng)潮吹向整片歐洲大陸。在洛可可藝術(shù)風(fēng)潮時期，出現(xiàn)了許多有才能的洛可可風(fēng)格畫家，有托馬斯·庚斯博羅（Thomas Gainsborough）、弗朗索瓦·布歇（Franois Boucher）、喬舒亞·雷諾茲（Sir Joshua Reynolds）、讓·安東尼·華托（Jean Antoine Watteau）等等。著名的洛可可風(fēng)格油畫作品有提埃波羅的《手持曼陀林的年輕女子畫像》，華托的《熱爾森畫店》，布歇的《蓬巴杜侯爵夫人》等。洛可可風(fēng)格的畫作中人物邊緣線輕逸柔和，絲毫沒有沉重感，而是用飄飄然般的飄渺筆觸來描繪人物邊界線，以此來詮釋節(jié)奏輕快的驕奢淫逸的享樂主義生活方式。在整體的輕柔筆觸之中還是存在著微妙的隱顯差別，如此這般將人物的體積感塑造出來。在這邊界線的輕重隱顯的處理上，洛可可風(fēng)格畫家是處理得相當(dāng)成熟了，弱化的邊界線似乎在空間里向后轉(zhuǎn)去，強化的邊界線條跳脫到近處來，人物骨節(jié)處采用強化線條使人物有骨頭的硬度，脂肪多的部分采用弱化的輕線條使人物有肉感，這樣18世紀(jì)的洛可可風(fēng)格中的人物較之佛羅倫薩畫派略有剪紙感的人物是相當(dāng)?shù)恼鎸嵙?。在洛可可風(fēng)格人物畫之中還有一個特點即是既嚴(yán)謹(jǐn)又靈活，這兩者看似矛盾實則非也，是在找準(zhǔn)人物骨骼肌肉的位置之后下筆靈巧松動，這樣畫面的效果就是又嚴(yán)謹(jǐn)準(zhǔn)確又輕松靈活，當(dāng)然，這是極高的素質(zhì)能力的畫家才能夠駕馭住的了。 如果說佛羅倫薩畫派的作品如沉鈍緩慢的宗教頌歌，那么洛可可風(fēng)格作品便如優(yōu)雅輕快的小夜曲，它節(jié)奏輕快而富于變化，邊界線線條如音樂一般抑揚頓挫急徐分明，很有節(jié)奏感，或者說是音韻感。這樣有音韻感的邊界線對畫面是極有好處的，就整幅畫面而言，它使畫面靈活而流動;就畫面中的人物而言，它使人物有運動感，肌肉有顫動感。眾所周知，洛可可藝術(shù)家及其熱衷于描繪細(xì)節(jié)，女人們?nèi)A貴的衣裙里的精致刺繡都被洛可可藝術(shù)家們一點不落的完善描繪，而在邊界線上，他們也極盡刻畫細(xì)節(jié)之能事，把人物的邊界上的微妙小轉(zhuǎn)折都捕捉下來描繪下來，人物邊界線曲折變化十分豐富。

印象派興起于19世紀(jì)，由一些被官方沙龍驅(qū)逐在外的藝術(shù)家們組成，他們稱自己為印象派畫家。之所以取名為印象派是因為他們遵循了庫爾貝的“讓藝術(shù)面向當(dāng)代生活”的守則，走到室外去捕捉大自然的瞬間景象，并把瞬間的印象描繪下來。印象派的代表畫家有皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿（Pierre ?Auguste ?Renoir）、克勞德·莫奈（Claude Monet）、埃德加·德加（Edgar Degas）、卡米耶·畢沙羅（Camille Pissarro）等人。代表性的作品有莫奈的《睡蓮》，德加的《芭蕾舞排練》，畢沙羅的《埃爾米塔日的坡地》，雷諾阿的《紅磨坊街的舞會》等。印象派繪畫往往在戶外寫生時在極短的時間里完成繪畫，因為印象派畫家認(rèn)為環(huán)境的光色極易改變，清晨，中午，和下午的光色都不同，每一天的天氣不同光色也不盡相同，因此繪畫必須在極短的時間內(nèi)快速捕捉印象繪制成功，由于時間的限制，他們無法像洛可可藝術(shù)風(fēng)格和佛羅倫薩畫派藝術(shù)風(fēng)格一樣及其深入地描畫細(xì)節(jié)和處理人物的邊界線，只能用粗放的筆觸來描畫人物邊界線，在邊界線的處理上并沒有花很多的心思與筆墨，邊界線呈現(xiàn)出粗放，簡略，概括的樣子，有時甚至顯得很毛糙。除了邊界線的粗略感以外，印象派作品中人物的邊界線還很模糊，以模糊的樣貌來體現(xiàn)出一種別樣的印象感而非真實感。不論印象派畫家是有意將邊界線條設(shè)計成粗略模糊的樣式還是無意為之，這都形成了印象派的獨一無二的風(fēng)格符號，引后人效仿。

三、佛羅倫薩畫派風(fēng)格、洛可可風(fēng)格、印象派風(fēng)格的人物邊界線處理比較研究

這三個流派風(fēng)格發(fā)源于世上的時代不同，整體的風(fēng)格樣式的差異顯著，在人物的邊界線的處理方面也不同?？偟膩碇v，佛羅倫薩畫派人物邊界線工細(xì)嚴(yán)謹(jǐn)沉重虔敬，洛可可風(fēng)格人物邊界線輕快飄逸細(xì)致優(yōu)雅，印象派風(fēng)格人物邊界線則是豪放自如粗略模糊。三種邊界線處理方式各具特色各有千秋，與各自的色彩構(gòu)圖主題設(shè)計都很搭配。

（一）三種藝術(shù)風(fēng)格人物邊界線的強弱程度比較

佛羅倫薩畫派喜于將人物的邊界線畫得強烈而分明，在他們的繪畫作品之中，背景與人物各自獨立毫不含混，而邊緣線是為界定彼此范圍的分隔線，它畫得較重且清楚明白。或許，在15世紀(jì)，由于對體面關(guān)系的認(rèn)識局限，畫家把邊界線僅僅理解為形狀的邊線，人物與背景的分隔線，而不是塊面轉(zhuǎn)折所形成的向后轉(zhuǎn)折的面。而在洛可可繪畫中，可以明顯感受到洛可可藝術(shù)家已然將邊界線看作轉(zhuǎn)折面，所以他們將人物邊界線或強或弱的處理并且與體面結(jié)合在一起畫，而非如佛羅倫薩畫派般孤立地繪畫邊界線。值得注意的是，洛可可風(fēng)格邊界線的明顯的或強或弱是建立在整體輕逸的基礎(chǔ)上，以此來襯托出女人們的體態(tài)輕盈和氣氛的輕快。這樣，洛可可風(fēng)格的人物邊界線是比較輕而且立體感很好的。到了19世紀(jì)的印象派時期，畫家們對于古典的繪畫技法已然熟稔精通，古典繪畫技法已經(jīng)到了極致的境界，無可超越了，于是，有些藝術(shù)家開始尋求新的藝術(shù)出路，印象派就此誕生了。印象派的繪畫風(fēng)格不循規(guī)蹈矩，將古典技法中的許多條例都推翻了，在人物的邊界線上不遵循古典繪畫規(guī)則，人物邊界線線性很弱，筆觸感很強，有時沒有很清楚的邊界線。

（二）三種藝術(shù)風(fēng)格人物邊界線的松動程度比較

佛羅倫薩畫派的藝術(shù)作品嚴(yán)謹(jǐn)認(rèn)真有余放松不足，看其畫有敬畏感卻無輕松感，人物邊界線十分嚴(yán)謹(jǐn)仔細(xì)如國畫工筆畫一般。這點與洛可可風(fēng)格的處理方式是相反的。洛可可風(fēng)格人物邊界線比之佛羅倫薩畫派的人物邊界線輕松不少，仿佛可感知到畫者在繪畫時塑造邊界線的那份輕松愉悅心情和閑情雅致，因此在他們的作品之中，邊界線十分放松。印象派的人物邊界線也放松，但是與洛可可風(fēng)格人物邊界線不同的是，洛可可風(fēng)格雖筆觸放松，但是還是畫得很準(zhǔn)確很仔細(xì)，是一種心細(xì)手松：印象派的放松時一種忽略人物形態(tài)肌肉細(xì)節(jié)的概括性的大寫意大放松，真真是有點行草書的意味了。

（三）三種藝術(shù)風(fēng)格人物邊界線的形態(tài)簡繁處理比較

論邊緣形態(tài)最繁復(fù)的莫過于以華美細(xì)膩著稱的洛可可風(fēng)格，不論是洛可可風(fēng)格哪位藝術(shù)家無不在畫面任何部分都繪制得繁冗工細(xì)，他們將人物邊界線的任何肌肉的銜接和脂肪堆積引起的線條變化都繪制在畫布上，人物邊界線形態(tài)曲折變化尤其豐富。而印象派的邊界線處理與洛可可邊界線的繁復(fù)相比是一個南轅北轍的例子，他們畫得十分概括簡單，細(xì)微的肌肉線條變化不是他們關(guān)注的重點，只用概括的方式畫出人物形態(tài)，他們注重的是整幅畫面的氣氛和對光影的再現(xiàn)。佛羅倫薩畫派的作品則介于前面兩者之間，既無洛可可風(fēng)格過分的細(xì)致繁復(fù)，又無印象派過分的粗略，是一種居中的形態(tài)繁簡處理程度。

四、結(jié) 語

三種藝術(shù)風(fēng)格的人物邊界線處理各有一套模式。佛羅倫薩畫派藝術(shù)作品中邊界線嚴(yán)謹(jǐn)深沉，有一種對于宗教的沉重的敬畏感和虔誠信徒般一絲不茍的既平靜又謹(jǐn)慎的心緒流露。這種邊界線韻致已然超越線條而是一種精神層面的傳達(dá)，十分難能可貴。在洛可可風(fēng)格藝術(shù)作品的邊界線中則呈現(xiàn)出繁復(fù)細(xì)膩輕松愉悅的風(fēng)貌，如花團(tuán)錦簇般迷人眼又如奔跑的兒童一般活潑好動，果真是極具享樂主義韻致的佳作。有批評家說洛可可艷情藝術(shù)缺乏對于神圣力量的感受能力和對于上帝的虔誠敬畏，對此，我以為藝術(shù)無須定與宗教掛鉤，藝術(shù)的存在就是僅僅是為藝術(shù)本身，不必作政治宗教的附屬品。再論印象派，他們的作品邊界線模糊不清，給人一種透過磨砂的玻璃看待世界的幻覺，不論這種處理方式是有意設(shè)計抑或無意為之，都已“無心插柳柳成蔭”，這種邊界風(fēng)格已經(jīng)成為印象派獨有的符號。

邊界線的處理方式多種多樣，不同的邊線處理帶來不同的畫面效果，傳遞不同的情感與藝術(shù)理念。我認(rèn)為，邊界線的處理方式?jīng)]有優(yōu)劣之分，不同的邊界線處理方式雖大相徑庭卻各有千秋，雖形式不一但是都是與各自風(fēng)格相和諧統(tǒng)一的處理方式，總而言之，沒有絕對正確的邊界線處理辦法，只有適合自己畫風(fēng)的邊界線處理辦法。 多樣化的邊界線處理方式就如不同個性的人，性格迥異但是各具特色，代表了不一樣的氣質(zhì)風(fēng)格，而這些不同性格的人使得大千世界豐富多彩， 不同的邊界線處理方式使得藝術(shù)有了更加豐富的內(nèi)容面貌，使得藝術(shù)百家爭鳴百花齊放，這是藝術(shù)的大豐富大繁榮。

作者簡介：

陳璐瑤，上海師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院碩士。研究方向：油畫。