綜合材料繪畫

摘 要：材料、形式作為綜合材料繪畫的重要組成部分正在發(fā)揮著重要的作用，學(xué)習(xí)材料在繪畫里的應(yīng)用就是為適應(yīng)新形勢下的教學(xué)需要和人才培養(yǎng)需要調(diào)整開設(shè)的新課程。在此之前，一直沿用平面 、色彩、立體構(gòu)成的課程設(shè)置模式。在具體的課程教學(xué)實施過程中逐步發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)的三大構(gòu)成基礎(chǔ)課程，特別是立體構(gòu)成教學(xué)已不再完全適應(yīng)純藝術(shù)類專業(yè)的教學(xué)需要。形式語言在創(chuàng)作中發(fā)揮著重要的作用，為嶄新的理念呈現(xiàn)提供了更大的舞臺，好的形式視覺正是一幅作品的評判標(biāo)準(zhǔn)。材料與形式在藝術(shù)的領(lǐng)域里發(fā)揮著重要的作用。

關(guān)鍵詞：材料；形式語言；綜合材料繪畫；設(shè)計

材料作為設(shè)計類學(xué)生的造型基礎(chǔ)，其課程目的是解決在造型上的觀察方法、思維方法、表現(xiàn)方法的問題——眼、腦、手一體的訓(xùn)練。在設(shè)計的實踐中，形式是設(shè)計師闡述設(shè)計理念的語言，是設(shè)計師展現(xiàn)創(chuàng)作性的重要方面。在研究材料基礎(chǔ)的同時，不可避免要提到形式語言的表達(dá)。

通過對材料的使用，深入對結(jié)構(gòu)、形體、空間、質(zhì)感、明暗、比例、透視等基本造型因素的了解、認(rèn)識與把握，涵蓋了從具象的客觀再現(xiàn)到抽象的理性創(chuàng)造、意象的主觀表現(xiàn)等全方面、多角度的探索與研究。即通過具象、抽象、意象等造型手法與表現(xiàn)方式，融具象造型、抽象構(gòu)成、意象表現(xiàn)為一體，從自然形態(tài)的具象寫實過渡到抽象形態(tài)的構(gòu)成研究，直至形成意象形態(tài)的主觀表現(xiàn)。換言之，意象表現(xiàn)以自然具象形態(tài)的造型特征為依據(jù)，以直覺的感性體驗為基礎(chǔ)，通過對客觀具象形態(tài)的觀察、研究、體悟，整體把握事物本質(zhì)特征，以整合與簡化的方式舍去物象表面復(fù)雜繁瑣的形式要素，從中發(fā)現(xiàn)、分解、抽離出線條、形狀、明暗等具有形式意味的語言因素，取得客觀物象在空間、形狀、結(jié)構(gòu)上的單純化，利用形式的構(gòu)成法則與構(gòu)成規(guī)律，將這些形式構(gòu)成因素按照一定的空間秩序進(jìn)行能動的、自主的、有機的構(gòu)成與組合，并在其中賦予作者自身獨特的情感、意趣、感受與理念，形成事物表面特征的重新組構(gòu)與重新詮釋，形成新的形態(tài)特征，達(dá)到構(gòu)想與創(chuàng)意的主觀體現(xiàn)。

設(shè)計中的材料基礎(chǔ)也作為現(xiàn)代設(shè)計繪畫的基本訓(xùn)練課程，是培養(yǎng)設(shè)計師形象思維與表現(xiàn)能力的有效方法，是認(rèn)識形態(tài)、創(chuàng)新形態(tài)的重要途徑。

線作為造型手段，能夠敏銳、強烈、簡單、直接、自然、親和地表現(xiàn)客觀形象，這是其他造型手法所無法比擬的。線的這種直接性在原始巖畫和兒童畫中有很好的印證。洞窟里的壁畫僅是寥寥的幾筆線條，就充分展現(xiàn)了所要描述形象的野性與生命的力量。線條，是繪畫和設(shè)計中最簡單的形式，它可以表現(xiàn)方向，描繪輪廓，顯示和分割空間以及捕捉動態(tài)。它有高度的表現(xiàn)力，可以表現(xiàn)長度、寬度、色調(diào)、明暗關(guān)系和質(zhì)地。每當(dāng)一根線條開始改變方向——彎曲或是出現(xiàn)角度的變化，長短不一，有粗糙或光滑的邊緣——它的生動而有表現(xiàn)力的力量感就成倍地增加。圖1是電腦繪圖，是作品的原稿，圖2是經(jīng)過綜合手段處理過的綜合材料繪畫。整幅作品先進(jìn)行丙烯的繪圖，再在原先的基礎(chǔ)上進(jìn)行材料的拼貼。利用宣紙，進(jìn)行染色、拼貼，將中國化的元素與丙烯相融合，來表現(xiàn)一個芭蕉的現(xiàn)代解構(gòu)。從理論上來說，一根線條只有一個維度，但在實際上，根據(jù)其相關(guān)的特征，在保持其基本長度特征的同時，線條也可根據(jù)濃淡、粗細(xì)、疏密、轉(zhuǎn)折等加強對所描對象的立體感。在整幅畫中，雖然是排除光影因素的線造型的表現(xiàn)方式，但是在觀察物象的線形時，仍受明暗關(guān)系的影響，即通過線條在形態(tài)不同部位的明暗變化，來詮釋出物象的立體感。如在設(shè)計素描中，用較細(xì)的、淡而輕柔的線條來表現(xiàn)物體較亮的輪廓，相反，則采用比較濃而粗的線條來表現(xiàn)相對暗部及轉(zhuǎn)折的輪廓。而后，我用線條和色彩來表現(xiàn)形態(tài)的空間感，將形態(tài)本身的前后關(guān)系，形態(tài)與背景的遠(yuǎn)近關(guān)系，通過線條的層次、疏密及斷連表現(xiàn)出來，從而獲得整幅作品的空間感。可以合理安排線條的疏密對比，結(jié)合透視原理，如用比較稀疏的線條來表現(xiàn)離視線較遠(yuǎn)的物象，用較密集的線條來表現(xiàn)較近的或比較突出的部位，從而達(dá)到線條體現(xiàn)視覺空間感的效果，用線條來表現(xiàn)形態(tài)的質(zhì)感。材料有柔軟、堅硬、粗糙、細(xì)膩等質(zhì)感。在貼完之后，筆者用稍許的顏料對宣紙進(jìn)行染色，以達(dá)到畫面的一個協(xié)調(diào)感。形態(tài)的輕重可以根據(jù)變化線條的濃淡、粗細(xì)或疏密來實現(xiàn)。表現(xiàn)比較輕飄物體形態(tài)如紗、綢，采用細(xì)而柔、疏而散的線條來呈現(xiàn)，如表現(xiàn)比較有體積感、重量感的物體形態(tài)，如雕塑等，采用濃而淡、緊而密來呈現(xiàn)，給人也帶來截然相反的視覺感受。

事實上，任何一種形式創(chuàng)造的過程都不是純粹抽象或概念性的，而是具體的和物質(zhì)化的。

“形式感”的培養(yǎng)在于一系列明確有效的形式基礎(chǔ)研究的方法。一些素材的選定大部分來自于筆者的拍攝，拍攝地點沒有指定要求，都是一些日常生活中留心觀察的地方，例如，墻角、墻壁、地面、樹皮、下水道排水口、城墻、鐵銹……

這些素材選定好以后，筆者通過對其進(jìn)行色塊的提取，也就是我們所謂的研究色彩，選定一張圖片，進(jìn)行色彩歸納，將圖片里出現(xiàn)的顏色盡可能像的提取出來，做成小色卡，然后將這些色卡進(jìn)行歸檔、歸納，而將這些色卡歸納的時候采用了構(gòu)成抽象處理如圖4。這樣有利于材料的選定和形式的表達(dá)。

實際上，解構(gòu)主義設(shè)計精心處理的相互分離的局部與局部之間，往往存在著本質(zhì)上的內(nèi)在聯(lián)系和嚴(yán)密的整體關(guān)系，往往并非是無序的雜亂拼合。

通過課程的展開，學(xué)習(xí)辨別各種形式語言，掌握一種能從普遍和平常的事物中發(fā)現(xiàn)各種不同的特殊的視覺現(xiàn)象的能力。培養(yǎng)一種深層的視覺經(jīng)驗與表達(dá)方式。這就要求我們要進(jìn)行系列化的、科學(xué)的、多層面的、具有趣味性與吸引力的課題研究， 在課程標(biāo)準(zhǔn)的要求下，設(shè)計若干個題材的研究，以系列課題的方式建構(gòu)出一體化模式，以作品之間的串聯(lián)關(guān)系形成內(nèi)部結(jié)構(gòu)，將一定的繪畫形式語言以課題題材的要求的形式進(jìn)行邏輯組織。解構(gòu)主義設(shè)計師對現(xiàn)代主義設(shè)計的單調(diào)形式和后現(xiàn)代主義歷史風(fēng)格的過分裝飾化、商業(yè)化的形式皆不滿意；他們對現(xiàn)代主義設(shè)計強調(diào)表現(xiàn)統(tǒng)一整體性和構(gòu)成主義設(shè)計強調(diào)表現(xiàn)有序的結(jié)構(gòu)感均持否定態(tài)度，認(rèn)為設(shè)計應(yīng)充分表現(xiàn)作品的局部特征，作品的真正完整性應(yīng)寓于各部件的獨立顯現(xiàn)之中。

其建筑在整體外觀、立面墻壁、室內(nèi)設(shè)計等方面，都追求各局部部件和立體空間的明顯分離的效果及其獨立特征。而最終還是要回歸到畫面本身的形式語言研究，素材圖片的歸檔整理是一種收集整理的媒介，為的是方便素材的整理與利用。下一步對素材的藝術(shù)處理效果就是繪制，利用顏料去繪制圖像本身，在這個過程中，素材經(jīng)過筆者的主觀處理而被賦予了新的形式語言，這種語言來自于繪畫者的藝術(shù)素養(yǎng)。同樣，素材的呈現(xiàn)效果可以是多種多樣的，藝術(shù)語言形式的呈現(xiàn)也可以是多種多樣的。

在蒙德里安（Piet Mondrian）眼里，垂直線代表著太陽的照射，水平線形成地球環(huán)繞太陽的運動；而三原色也均有象征意義，黃色象征陽光，藍(lán)色象征天空，紅色是陽光與天空的交匯與融合。其經(jīng)典作品紅藍(lán)椅運用簡潔的直線和垂直線，結(jié)合抽象手法，產(chǎn)生了強烈的視覺沖擊力，展現(xiàn)作品本身所具有的力量。

康定斯基于1926年出版了專著《點、線、面——抽象藝術(shù)的基礎(chǔ)》。在書中，他主張應(yīng)以點、線、面、色來體現(xiàn)藝術(shù)的內(nèi)在需要，表現(xiàn)藝術(shù)家的主觀情感。其中著重論述了作為抽象藝術(shù)語言要素之一的“線”的內(nèi)在價值。關(guān)于“線”的產(chǎn)生，康定斯基指出：“在幾何學(xué)上，線是一個看不見的實體，它是點在移動中留下的痕跡。因而它是由運動產(chǎn)生的——的確，它是由破壞點最終自足的靜止?fàn)顟B(tài)而產(chǎn)生的。這里，我們有從靜到動的一步。線因此是基本的繪畫元素——點相對的結(jié)果，嚴(yán)格地說，它可以稱作第二元素。”[1]他從純粹理性的角度，以張力與方向的方式分析了幾何學(xué)中直線的基本類型與性質(zhì)。

綜合材料媒介這門藝術(shù)的產(chǎn)生過程是復(fù)雜的，至今藝術(shù)的發(fā)展也是多樣化的，甚至任何東西都可能稱之為“藝術(shù)”。所以，把藝術(shù)說清楚的確是非常困難的，何況它依然在發(fā)展著。那么，就必須選擇一個切入點，從切入點深入研究所觸及范圍內(nèi)的東西，結(jié)合這個命題，筆者所選擇的切入點就是“材料媒介在藝術(shù)教育基礎(chǔ)課中的重要作用與可能性”。正如唯物論的基本原理，“物質(zhì)第一性、精神第二性，世界的本原是物質(zhì)，精神是物質(zhì)的產(chǎn)物和反映?！?/p>

由此可以看出，對材料的研究不僅僅是局限在對材料屬性的學(xué)術(shù)范疇，還有著對綜合媒介的探討可能，綜合材料基礎(chǔ)課程本身對美術(shù)與設(shè)計教育有著很重要的意義。

參考文獻(xiàn)：

[1][俄]康定斯基.點、線、面[M].余敏玲譯.重慶：重慶大學(xué)出版社，2001，（06）.

作者簡介：

黃杏子，南京藝術(shù)學(xué)院碩士研究生。研究方向：裝飾藝術(shù)。