氣韻自筆墨下沉淀溢出

With the rapid development of the world， the art creation such as oil paintings， water color paintings and Chinese calligraphy and paintings also developed fast. But how to keep the balance between traditional skills and modern techniques is still a problem. Many painters integrated several totally different artistic styles together to form a new artistic feature. While， Jiu Si， a well-known Chinese artist， insisted on his own concept and created a new painting skill， truly bringing a breakthrough for traditional Chinese painting.

互聯(lián)網(wǎng)時代，無論大家名畫、古典交響，還是哲理文章，人們都可以足不出戶、隨時隨地欣賞到，這讓素來冷清的新加坡美術(shù)館擠滿了慕名而來的國畫愛好者顯得十分惹眼。而能有如此號召力的，正是當代著名青年藝術(shù)家——九思。在新加坡美術(shù)館舉辦的“華夏墨韻精品國畫展”已是九思的第四屆個人畫展了，和往常一樣，取得了巨大的反響。很多觀者都有一種想把畫抱回家的沖動，因為他的畫給人純、真、凈之美，讓人感動，讓人向往，讓人的心態(tài)在瞬間恢復(fù)寧靜。九思在接受專訪時說，他對藝術(shù)的追求，不計時間、成本的投入，這或許就是被大家喜歡的原因吧。

記者：旅行是時下最流行的休閑方式，但不少人苦于沒有時間，于是，一些人便選擇來參觀您的畫展，說是從您的畫中能找到旅行的快感。我覺得這種來自于普通人的欣賞，是比評論家的專業(yè)點評更高的榮譽。因為恰恰是讓這樣的“裸眼”感受到畫中的意境，才最能顯示出您的畫功。

九思：沒錯，最好的藝術(shù)品都應(yīng)該是雅俗共賞的。能讓非專業(yè)人士感受到畫中的意境，確實是一種褒獎。

記者：您的作品看上去像寫生，但實際又不是純粹的寫生。以實景為基礎(chǔ)，在實景對象的基礎(chǔ)上加入想象，甚至增加一些實景中并不存在的顏色，使畫面更為協(xié)調(diào)；或者干脆撤換一套更吻合畫面需求的背景，讓觀者有一種自然清新之感。業(yè)界將您的這種風格稱為“林氏筆墨”，這種獨特的創(chuàng)作方式，您是如何練就的？

九思：其實就是在畫中加入了自己的理解和對生活的不同認知。中國畫講求“天人合一”，強調(diào)精神與物質(zhì)的溝通，這是同西方寫實性繪畫的區(qū)別，也是中國畫獨特的魅力所在，如果將風景原封不動地搬到紙上，那就沒有意義了。所以我用純化了的造型和色彩，來表達我對人或物最本質(zhì)的認識和感受。比如《秋山紅韻》中的葉子，一般作者可能不會用這么純的紅色去表現(xiàn)，但是我覺得，在孩子的眼中，葉子就是一片明艷的紅，他初次遇見，沉浸其中，其樂無窮。我們帶著情感去觀察事物，觀察事物的原理、發(fā)展，再充分地呈現(xiàn)在紙上，才能讓作品更動人，更具有個人風格。

記者：這幅畫除了顏色艷麗以外，您在葉子的用筆上也是下了功夫的。我們知道，像這樣用毛筆蘸上墨，像一個下雨的方式不停地用點線去畫，其實難度是極高的。遠看好像是在亂畫或者亂甩，但仔細看之后就會發(fā)現(xiàn)這里面的節(jié)奏和力度。讓人既感受到靜謐的意境又能體會到一種自由，這是您的一個很大突破吧。

九思：是的，這是我最近一直在研究的新畫法，就是對傳統(tǒng)山水畫中動靜結(jié)合的畫面效果與虛實結(jié)合的手法加以傳承和創(chuàng)新，通過對外在世界的感悟來表達內(nèi)心情感的審美追求，這幅畫就是這種畫法的成品。細節(jié)鮮明的樹葉配合著錯落的留白，讓虛實相結(jié)合；從上向下觀看，純白的天空，明艷的楓葉，灰白的腳下，就好像是一個從無到有，又從有歸

于無的過程，這也是我想要表達的一個東方哲學(xué)的概念。

記者：您的作品雖然在技法上多有創(chuàng)新，但畫中的內(nèi)容主要還是以中國的古精神為主，這與當下一些在內(nèi)容、形式上標新立異的新彩墨畫派有很大的區(qū)別。您個人怎么看待那些另類的“先鋒派”國畫？

九思：用那種方式來創(chuàng)新中國畫我是不贊同的。創(chuàng)新是有底線的，重意境、重氣韻、重性靈精神就是中國畫“美”的底線。我們鼓勵創(chuàng)新，但“創(chuàng)新”并不意味著對基礎(chǔ)意義上的美進行破壞。如今很多人都用西方的抽象風格、寫實風格來創(chuàng)新國畫，為自己的作品博出彩，我是不贊同的，也絕不會那么做。我不是一個批判性的畫家，我從始至終想做的，就是傳達藝術(shù)之美，堅守藝術(shù)的本分。

記者：您也不會允許您的學(xué)生那么做吧？聽說您有自己的畫室，會教授熱愛國畫的孩子。

九思：是的。

記者：那您在教學(xué)中，會將自己獨創(chuàng)的技法也教給孩子們嗎？他們接受起來容易嗎？

九思：會教，但并不強制。因為中國畫的技法本來就是一種個人化的觀察和表現(xiàn)方法，每個人都有自己的方式，我會鼓勵他們在發(fā)現(xiàn)美的瞬間，用不同的方式來表達，可以用我的，也可以用他們自己的。不過他們大部分還是認為我的技巧很實用，讓我心里還是很滿足的。

記者：其實不只是您的學(xué)生，很多看過您畫展的大家對您這個新的畫法也感到驚艷，都表示這是中國畫的一個新突破。您獲得的“墨意飄香”書畫藝術(shù)大賽金獎不就是最好的證明嘛？未來您有哪些創(chuàng)作計劃？

九思：會舉辦新畫展。我還是以打破常規(guī)的山水畫的立意與表現(xiàn)手法為突破口，創(chuàng)作一種全新的藝術(shù)形式。希望在創(chuàng)作中能將更多的感悟與畫作相結(jié)合，將自然與生活融入到自己的創(chuàng)作生涯。

后記：時代需要發(fā)展，無論是油畫、水粉畫、中國畫或者書法作品等藝術(shù)創(chuàng)作，如何在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間尋找一個合理的契點，這是個難題。很多人不加思索地將現(xiàn)代元素生硬地夾在傳統(tǒng)藝術(shù)之中，有些人胡亂地將幾種藝術(shù)形態(tài)融合在一起，輕松變形，且足夠出彩，但這樣的作品是否能夠被歷史沉淀下來，答案顯而易見。而同樣作為青年藝術(shù)家，九思卻沒有選擇捷徑，他用長期思索、厚積而薄發(fā)的緩慢過程，打造了令人激動、讓人眼前一亮的新的技法，為中國畫帶來了一個真正全新的突破，也讓中國畫真正融入到新的時代之中。對于九思在藝術(shù)界的地位，我相信，歷史會給出一個公正的評判。