文藝復(fù)興時(shí)期——大師巨匠橫空出世

白鶴

文藝復(fù)興時(shí)期：藝術(shù)的繁榮發(fā)展

一提到文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)，哪怕對(duì)西方藝術(shù)一知半解的人，都能說(shuō)出達(dá)·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、提香等藝術(shù)巨匠，以及《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》、《大衛(wèi)》、《西斯廷圣母》等傳世藝術(shù)名作。在一般大眾心目中，文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)一度幾乎成了西方藝術(shù)的代名詞。

但要對(duì)文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)有一個(gè)較全面和客觀的把握，最好不要僅僅局限于那些耳熟能詳?shù)膫魇烂?，而?yīng)將這一時(shí)期的藝術(shù)置于時(shí)代的社會(huì)和文化情景中，尤其是要考察它們究竟是“為何”以及“如何”產(chǎn)生的。

首先是廣泛和多樣化的藝術(shù)需求。文藝復(fù)興時(shí)期，城市社會(huì)世俗生活的發(fā)達(dá)造就了廣泛和多樣化的藝術(shù)需求，使藝術(shù)品無(wú)論數(shù)量和種類都遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)中世紀(jì)。

其次，藝術(shù)需求通過(guò)藝術(shù)贊助來(lái)滿足。文藝復(fù)興時(shí)期是藝術(shù)贊助的時(shí)代，幾乎所有重要藝術(shù)品都是訂制的。贊助人并非單純的出資者，不只關(guān)心價(jià)格、人手、完成時(shí)間等問(wèn)題，也關(guān)注藝術(shù)品的風(fēng)格、題材、內(nèi)容、布局等，他們?cè)诤艽蟪潭壬嫌绊懮踔翛Q定著藝術(shù)品的最終面貌。

再次，文藝復(fù)興藝術(shù)的發(fā)展亦得益于發(fā)達(dá)的手工藝傳統(tǒng)。文藝復(fù)興藝術(shù)發(fā)端于手工業(yè)發(fā)達(dá)的佛羅倫薩并非偶然。在文藝復(fù)興時(shí)期，藝術(shù)家都是在手工藝作坊中成長(zhǎng)起來(lái)的。

最后，除了各門藝術(shù)的相互交融，文藝復(fù)興時(shí)期，藝術(shù)還開始借助其他學(xué)科知識(shí)以獲得創(chuàng)新和發(fā)展。15世紀(jì)的藝術(shù)家開始研究數(shù)學(xué)、幾何光學(xué)、解剖學(xué)等知識(shí)，對(duì)文藝復(fù)興藝術(shù)家來(lái)說(shuō)既是挑戰(zhàn)，也是藝術(shù)家社會(huì)地位和形象逐漸發(fā)生轉(zhuǎn)變的契機(jī)。

文藝復(fù)興初期藝術(shù)家波提切利

波提切利運(yùn)用十五世紀(jì)新的繪畫方法，發(fā)展了中世紀(jì)的裝飾風(fēng)格，創(chuàng)造出富于線條節(jié)奏，精致明凈的獨(dú)特畫風(fēng)。作品有《春》、《維納斯的誕生》等。

波提切利受當(dāng)時(shí)富有的梅迪奇家族之一的成員洛倫佐·美弟奇之托，為他的鄉(xiāng)村別墅繪制了《維納斯的誕生》這幅名畫。畫中，維納斯站在一只貝殼上，從海中升起，飄飛在一陣灑落的玫瑰花中的風(fēng)神，將貝殼吹拂到岸上。四季女神展開了一件紫色斗篷，迎接正要上岸的維納斯。

文藝復(fù)興三杰：達(dá)芬奇、米開朗基羅、拉斐爾

達(dá)芬奇的《最后的晚餐》

達(dá)芬奇完成這件作品之前，修道院院長(zhǎng)頻頻到場(chǎng)催促。達(dá)芬奇解釋說(shuō)，像他這樣的一些“天才”，有時(shí)看似清閑，實(shí)際上正忙得很，因?yàn)樗枰摆に伎嘞?，完善各種構(gòu)思”，然后動(dòng)手實(shí)現(xiàn)。達(dá)芬奇說(shuō)，除非天上賜他靈感，否則，很難完成耶穌的頭像，而對(duì)猶大這種卑鄙的叛賣者，物色合適的頭像同樣需要時(shí)日。由此可見(jiàn)達(dá)芬奇對(duì)這幅壁畫的人物心理變化之掌握極為傳神而復(fù)雜。

達(dá)芬奇名作《蒙娜麗莎》

《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽(yù)的肖像畫杰作。它代表達(dá)·芬奇的最高藝術(shù)成就。畫中人物坐姿優(yōu)雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發(fā)揮了畫家那奇特的煙霧狀“無(wú)界漸變著色法”般的筆法。

畫家力圖使人物的豐富內(nèi)心感情和美麗的外形達(dá)到巧妙的結(jié)合，對(duì)于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關(guān)鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關(guān)系，達(dá)到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測(cè)的千古奇韻，那如夢(mèng)似的嫵媚微笑，被不少美術(shù)史家稱為“神秘的微笑”。

米開朗基羅：人類藝術(shù)史上一座高峰

米開朗基羅，這是一個(gè)讓人充滿敬畏的名字。他是人類藝術(shù)史上的一座高峰，令人仰視。作為文藝復(fù)興時(shí)期的巨匠，他以超越時(shí)空的宏偉大作，在生前和身后都形成了無(wú)與倫比的巨大影響。五個(gè)多世紀(jì)來(lái)，人們懷著朝圣般的心情欣賞他的不朽杰作，并被他的蓋世才華、堅(jiān)強(qiáng)毅力和雄偉氣魄所震撼。

1534年，教皇委托米開朗基羅為西斯廷禮拜堂祭壇作壁畫。當(dāng)時(shí)他正經(jīng)歷精神與信仰的危機(jī)，他選擇用“最后的審判”這一主題來(lái)展現(xiàn)所承受的巨大痛苦。

拉斐爾筆下的圣母

拉斐爾短短的一生（只活了37年）創(chuàng)作了近300幅畫，其中以描繪圣母的畫幅占絕對(duì)優(yōu)勢(shì)，所以人們習(xí)慣上把拉斐爾與嬌美柔順的圣母形象聯(lián)系在一起。拉斐爾一直在對(duì)古代藝術(shù)進(jìn)行研究。拉斐爾把圣母的臉畫得更加溫柔，他把古代女神的神態(tài)畫得更精致、更柔和。在他的畫中，古代藝術(shù)獲得了再生，并發(fā)展成一種新的不同的完美形式，拉斐爾的成就代表了文藝復(fù)興時(shí)期繪畫的最高水平。

意大利文藝復(fù)興盛期藝術(shù)家：提香

提香打破以往繪畫中的種種規(guī)定，毫無(wú)虛偽做作，表現(xiàn)出對(duì)世界的覺(jué)醒的、開放的觀察，把油畫的色彩、造型和筆觸的運(yùn)用推進(jìn)到新的境界。他畫中的女性形象尤其豐滿，譬如《烏爾比諾的維納斯》除了帶來(lái)視覺(jué)上直接的誘惑外，還會(huì)傳遞一種感官上的快感，完全掌握女性裸體的情欲美。他的《酒神祭》（The Andrians）和《酒神和亞里亞得妮》等神話題材的作品，則洋溢著歡欣的情調(diào)和旺盛的生命力。

提香的《酒神巴克斯與阿里阿德涅》

大師提香的《酒神巴克斯與阿里阿德涅》講述的便是希臘神話中酒神巴克斯與克里特島公主阿里阿德涅一見(jiàn)鐘情的故事。

提香的《烏爾比諾的維納斯》

《烏爾比諾的維納斯》這幅作品表現(xiàn)出提香細(xì)膩描繪的功力與創(chuàng)新構(gòu)圖。畫面前方橫躺著一位身體勻稱的裸體美女。

北部文藝復(fù)興的代表人物：丟勒

丟勒是北歐藝術(shù)的宗師，也是第一位到意大利學(xué)畫的德國(guó)畫家。他的作品中以版畫最具影響力，尤其是木刻版畫和銅板畫最為出色。

十五世紀(jì)前后，歐洲藝術(shù)的中心還在意大利，文藝復(fù)興的巨大成就使丟勒充滿了憧憬與向往，因此他不惜長(zhǎng)途跋涉，三次翻越阿爾卑斯山，向意大利的藝術(shù)大師學(xué)習(xí)，研究文藝復(fù)興的構(gòu)圖、透視的技巧。隨后，他將意大利文藝復(fù)興的形式與理論傳播到歐洲北部，并且成功的將文藝復(fù)興的理念與哥德式的個(gè)人主義風(fēng)格相結(jié)合。丟勒在三次到意大利途中，一絲不茍地將許多風(fēng)景和生物的神態(tài)記錄下來(lái)，他也可能是西方繪畫史上第一位對(duì)大自然做直接寫生的畫家。

當(dāng)時(shí)日耳曼地區(qū)從東方傳入印刷術(shù)，然后很快地發(fā)展成精密的版畫技術(shù)。丟勒在這種環(huán)境之下成為一位很出色的木刻版畫和銅板畫家。

丟勒的《亞當(dāng)和夏娃》

畫中的亞當(dāng)與夏娃，是德國(guó)繪畫史上第一次用和自然人體大小相同比例所繪制的裸體畫。

亞當(dāng)與夏娃在這幅畫中的形體是纖細(xì)、苗條的，輪廓線條柔和。其中亞當(dāng)是以一種稍微傾斜的方式來(lái)構(gòu)圖的，他的身體重心落在左腿上，右腳輕輕地抬起，右手微微向后擺，以平衡身體的重心。波浪式的頭發(fā)、憩靜的表情、像想要說(shuō)話的半開半閉的嘴等等，他的姿勢(shì)，就像一個(gè)舞蹈姿勢(shì)那般的優(yōu)美。然而溫柔甜蜜的夏娃，微微傾身，好像要更仔細(xì)地傾聽(tīng)伴侶的聲音一樣，她邁出了一只腳，給人動(dòng)感的印象。