文藝學(xué)向融合

陳奇佳 風(fēng)斯

針對(duì)這個(gè)變化，我推薦了幾部文藝學(xué)專業(yè)中最有分量的經(jīng)典書籍，其中不僅包括相對(duì)單純的文藝?yán)碚撝?，如亞里士多德的《詩學(xué)》、艾布拉姆斯的《鏡與燈》；也包括融匯了其他學(xué)科成果的文藝學(xué)著作，如馬克思的《1844年經(jīng)濟(jì)學(xué)-哲學(xué)手稿》、巴赫金的《弗朗索瓦?拉伯雷的創(chuàng)作和中世紀(jì)與文藝復(fù)興時(shí)期的民間文化》、康德的《判斷力批判》或黑格爾的《精神現(xiàn)象學(xué)》、尼采的《悲劇的誕生》。

《1844年經(jīng)濟(jì)學(xué)-哲學(xué)手稿》，（德）馬克思，中共中央馬克思恩格斯列寧斯大林著作編譯局（譯），人民出版社，2000年

推薦理由：

《1844年經(jīng)濟(jì)學(xué)-哲學(xué)手稿》基本上可以視作是馬克思整個(gè)精神探索的起點(diǎn)，馬克思在手稿中對(duì)自己精神的祈向作出了明確規(guī)劃，即試圖通過經(jīng)濟(jì)方面的研究來探尋人類解放的必由之路。因此后來他的幾個(gè)重要文獻(xiàn)，比如《德意志意識(shí)形態(tài)》、《共產(chǎn)黨宣言》、《資本論》、《1857-1858 年經(jīng)濟(jì)學(xué)手稿》以及最后的《人類學(xué)筆記》，都從不同角度回到這一命題：人類如何通過斗爭(zhēng)來完成社會(huì)經(jīng)濟(jì)制度的徹底變革，并通過這種變革而獲得一個(gè)種類的最終自由和解放。

《1844年經(jīng)濟(jì)學(xué)-哲學(xué)手稿》不僅是哲學(xué)、經(jīng)濟(jì)學(xué)的經(jīng)典文本，同樣也是文藝學(xué)的經(jīng)典文本。也就是說讀者可以通過它，發(fā)現(xiàn)馬克思文藝思想的真正立足點(diǎn)、核心價(jià)值要義所在。曾經(jīng)為西方馬克思主義看重的1844年手稿，現(xiàn)在也是整個(gè)馬克思主義文藝學(xué)界的基礎(chǔ)性文獻(xiàn)。

《1844年經(jīng)濟(jì)學(xué)-哲學(xué)手稿》約寫于1844年5月底6月初至8月，在馬克思生前沒有發(fā)表。直到1927年，馬克思逝世44年后，才由原蘇聯(lián)馬列主義研究院梁贊諾夫院長主持將其中的部分譯文以《〈神圣家族〉的預(yù)備著作》為題發(fā)表于《馬克思恩格斯文庫》第3 卷，當(dāng)時(shí)沒有引起廣泛注意。手稿全文首次公開發(fā)表是在1932年。

《詩學(xué)》，（古希臘）亞里士多德，陳中梅（譯），商務(wù)印書館，1996年

推薦理由：

《詩學(xué)》由古希臘著名哲學(xué)家亞里士多德所著，原名為《論詩》，有佚失，現(xiàn)存二十六章。這是西方第一部真正意義上完整的文學(xué)理論著作。雖然亞里士多德時(shí)代和現(xiàn)時(shí)代所謂的“藝術(shù)”在內(nèi)涵和外延上存在差異，然而沒有疑問，亞里士多德對(duì)古希臘文藝現(xiàn)象的把握和關(guān)注，開啟了現(xiàn)代文藝?yán)碚摰南群印?/p>

《詩學(xué)》對(duì)當(dāng)時(shí)古希臘生活中最重要的藝術(shù)形式，即悲劇、史詩、抒情詩和喜劇的基本文體特征、由來作了極具洞察力的梳理，這種梳理在今天仍最具權(quán)威意義。在流傳到今天的《詩學(xué)》中，喜劇部分已失傳。

《詩學(xué)》在歐洲整個(gè)文藝復(fù)興時(shí)代意義重大，也是近代以來歐洲的悲劇文體、戲劇運(yùn)動(dòng)的靈感源泉和主要標(biāo)準(zhǔn)。

《弗朗索瓦?拉伯雷的創(chuàng)作和中世紀(jì)與文藝復(fù)興時(shí)期的民間文化》（簡(jiǎn)稱《拉伯雷研究》），（俄）巴赫金，李兆林 夏忠憲等（譯），河北教育出版社，1998年

推薦理由：

巴赫金是20世紀(jì)整個(gè)文學(xué)理論界的傳奇人物，他在1929年政治運(yùn)動(dòng)時(shí)曾遭到監(jiān)禁和流放，其后一直命途多舛，銷聲匿跡于文壇，有30余年?！独籽芯俊氛撬?940年代受迫害時(shí)期的學(xué)位論文。

本書是巴赫金最缺乏信心然而也是他最重要的文學(xué)批評(píng)專著。巴赫金認(rèn)為，在世界所有偉大作家之中，拉伯雷在俄國的影響和研究最為匱乏；為此他致力于發(fā)掘拉伯雷的文學(xué)史意義。

在本書中，巴赫金的第一個(gè)理論貢獻(xiàn)是將哲學(xué)、文化和文體，也就是幾個(gè)各自獨(dú)立的元素融為一體，使人完整地理解到一種文學(xué)活動(dòng)不可能沒有哲學(xué)思想和文化精神。而文化精神體現(xiàn)在文學(xué)中，又不可能是獨(dú)立抽象的，必然要借助一種微妙的表達(dá)形式表現(xiàn)出來。所以從這種意義上講，形式即是哲學(xué)思想本身。雖然之前有許多人也用這種思路思考問題，但巴赫金的表述最貼近文藝活動(dòng)本身。

巴赫金的第二個(gè)貢獻(xiàn)是讓人們理解了民間文化在文學(xué)運(yùn)動(dòng)中的重要地位。他敏銳地注意到，在近代文學(xué)的創(chuàng)建者當(dāng)中，拉伯雷與民間源頭的聯(lián)系比其他人更緊密。因此，巴赫金極為深刻地分析了民間文化的詼諧問題。

第三，也是巴赫金最重要的貢獻(xiàn)，開拓了對(duì)喜劇也就是“笑”這一現(xiàn)象的獨(dú)特理解。之前尤其是自亞里士多德一脈傳承下來的文學(xué)理論，很難把“笑”作為一種恰當(dāng)?shù)奈膶W(xué)或文化現(xiàn)象而予以很好的評(píng)論。比如在亞里士多德那里，悲劇才是文章正體；而巴赫金的狂歡化理論，則梳理出了一條完全迥異于從前的路徑，認(rèn)為文章的正體是小說和喜劇。

在巴赫金之前，人們沒有找到這樣論證喜劇的無懈可擊的哲學(xué)思想。黑格爾在《美學(xué)》中，雖然認(rèn)為藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的最高形態(tài)是喜劇，悲劇是喜劇克服的階梯，即對(duì)悲劇的克服才能達(dá)到喜劇的境界。這表面上似乎是把喜劇抬高到光輝的頂點(diǎn)，但他的論證難以讓人信服。因?yàn)閺恼麄€(gè)戲劇史和實(shí)際中看，喜劇地位的確不如悲劇，黑格爾只是從理論上硬推。而巴赫金才真正發(fā)掘出了未被人注意過的現(xiàn)象，這是文藝?yán)碚撌飞暇哂虚_創(chuàng)性地位的。

《判斷力批判》，（德）康德，鄧曉芒（譯），人民出版社，2004年

《精神現(xiàn)象學(xué)》，（德）黑格爾，先剛（譯），人民出版社，2013年

《判斷力批判》或《精神現(xiàn)象學(xué)》，重要性不分軒輊，二者選擇一本閱讀即可。

推薦理由：

《判斷力批判》是德國哲學(xué)家、美學(xué)家康德的代表作，1790年德文版問世。它是康德著名的“三大批判”（另二部為《純粹理性批判》、《實(shí)踐理性批判》）中最后一部。

康德強(qiáng)調(diào)個(gè)體性，所以理解《判斷力批判》，是要從個(gè)體自我出發(fā)推演一切問題，并且要理解美學(xué)在個(gè)體的完成當(dāng)中具有的重要地位?！杜袛嗔ε小分饕菢?gòu)想人類理性的基本構(gòu)成和運(yùn)作方式，其中美學(xué)又在這種人類精神的自我完成中占據(jù)了重要的地位。他由此從本體論上推出了美學(xué)藝術(shù)的各種樣態(tài)。在康德看來，個(gè)體理性完成所需要的各種活動(dòng)，當(dāng)然就是藝術(shù)活動(dòng)的自然表現(xiàn)方面。

黑格爾的《精神現(xiàn)象學(xué)》主要是從人類作為“類”的整體性的精神完成和發(fā)展的過程中看待問題。人類整體性精神活動(dòng)所必包含的問題，其“類”的完成不可能在一個(gè)個(gè)體上達(dá)到，所以必須會(huì)有一個(gè)歷史發(fā)展的過程。這是黑格爾哲學(xué)中時(shí)間的向度，從某種意義上也包含了空間的向度。

就康德哲學(xué)而言，一個(gè)人包含了人類全部的奧秘本身。對(duì)黑格爾哲學(xué)來講，人類必須通過歷史的進(jìn)展才能實(shí)現(xiàn)自我，所以個(gè)體自我永遠(yuǎn)必包含于集體性的精神運(yùn)動(dòng)中，是集體性精神運(yùn)動(dòng)中的一個(gè)環(huán)節(jié)。

《悲劇的誕生》，（德）尼采，孫周興（譯），商務(wù)印書館，2012年

推薦理由：

《悲劇的誕生》是尼采第一部較為系統(tǒng)的美學(xué)和哲學(xué)著作，寫于1870～1871年，開啟了現(xiàn)代西方藝術(shù)觀念的先河。

雖然在《悲劇的誕生》中，尼采對(duì)希臘悲劇文化的解釋一定程度上是成問題的，即在古典學(xué)家看來他對(duì)悲劇的考量不夠嚴(yán)謹(jǐn)。但畢竟此書真正的偉大價(jià)值并非拘泥于學(xué)究式的古典學(xué)研究上（當(dāng)然它的古典學(xué)價(jià)值也毋庸置疑），而是在于開啟現(xiàn)代西方藝術(shù)精神。

尼采關(guān)于日神精神和酒神精神的論斷，啟發(fā)了整整一個(gè)時(shí)代的青年從對(duì)自我理性的迷狂中解脫出來，看到藝術(shù)精神、人類自我活動(dòng)在啟蒙理性之外、尚存別的重要向度。這引導(dǎo)了相當(dāng)多人沿著他的道路，展開了20世紀(jì)全新的精神探索，因此尼采作為幾代人的精神導(dǎo)師的地位無可動(dòng)搖。

另外，尼采將現(xiàn)代藝術(shù)精神和它們的根——希臘悲劇緊密結(jié)合在一起，并且勇敢地以希臘精神之根對(duì)抗基督教精神，啟迪了20世紀(jì)眾多思想家、藝術(shù)家的靈感。所以對(duì)于20世紀(jì)的不少藝術(shù)家來說，褻瀆基督教精神幾乎成為其藝術(shù)創(chuàng)作的源泉和靈感所在。《悲劇的誕生》預(yù)示著尼采自己未來的精神活動(dòng)走向。

責(zé)任編輯：刁雅琴