巴洛克古鋼琴音樂演奏風格探討

【摘要】巴洛克古鋼琴的音樂演奏風格具體表現(xiàn)為歷史性與時代性，這種風格的表現(xiàn)是借助于古鋼琴與現(xiàn)代鋼琴的對比得出來的，從音樂的幾個要素進行分析，如分句、觸鍵、指法、音色等。對比之后，我們更加明確在演奏巴洛克古鋼琴音樂時，必須遵循歷史性與時代性特征的原則，忠實于歷史，但又不拘泥于一些規(guī)則，加入創(chuàng)新性的東西也是非常好的，下面我們從古鋼琴的由來、以及與巴洛克音樂與古鋼琴音樂的聯(lián)系出發(fā)，探討巴洛克古鋼琴的音樂演奏風格。

【關(guān)鍵詞】巴洛克時期；古鋼琴音樂；演奏風格；探討

一、古鋼琴的由來與特點

古鋼琴在14世紀出現(xiàn)，與現(xiàn)代鋼琴有很大的不同，主要體現(xiàn)在鋼琴的形狀、鍵盤顏色上面，古鋼琴是依據(jù)多弦琴發(fā)展而來的，依據(jù)發(fā)音原理可以將古琴分為撥弦古琴與擊弦古琴，下面我們就具體分析下這兩種古琴的特點與發(fā)音原理。

撥弦古琴又稱為羽管鍵琴，它的得名是因為其發(fā)聲的原理而來的，因為禽類的羽毛管做成的小撥子撥動琴弦而發(fā)出聲音，所以叫做羽管鍵琴。發(fā)生的原理與具體過程基本上如下：鍵盤中的媒介是機械裝置，彈奏者用手指接觸琴鍵、進行彈奏時，，古鋼琴的內(nèi)部支柱抬起，這時內(nèi)部的羽管撥子會撥弦進行發(fā)聲。英國是最早產(chǎn)生這種古鋼琴的國家，產(chǎn)生于14世紀，古鋼琴的形狀與現(xiàn)在的三角琴十分相似，那時的古鋼琴內(nèi)部結(jié)構(gòu)也十分復雜，撥子的使用不能夠使聲音保持持續(xù)性，可以通過另一種方式使古琴本身的清脆、明亮表現(xiàn)出來，可以控制琴身上的音栓來調(diào)控音色與音量。擊弦古琴又叫做楔槌鍵琴，琴身的長度一般在2到5英寸之間，呈現(xiàn)出長方體的形狀，是一個木制的箱子，發(fā)聲原理與具體操作過程如下：當演奏者的手指敲擊鍵盤時，古琴鍵上的另一端木桿的金屬楔槌使擊弦發(fā)聲，要想使琴弦持續(xù)發(fā)聲則需要對鍵盤進行連續(xù)施壓。擊弦古琴的琴鍵比撥弦古琴的琴鍵少，因此在音域與音量方面都小于撥弦鋼琴。這種古琴的尤其自身的優(yōu)點，音色柔美，很適合委婉抒情的曲調(diào)演奏，具有很好的效果。[1]

二、巴洛克音樂與古鋼琴音樂的聯(lián)系

古鋼琴的關(guān)系與現(xiàn)代鋼琴的關(guān)系十分密切，古鋼琴音樂在現(xiàn)代鋼琴上的演奏是主要的，下面我們就具體探討下巴洛克音樂與古鋼琴音樂的聯(lián)系，以更好地分析巴洛克古鋼琴音樂的演奏風格。古鋼琴有兩種類型，但一般用的都是撥弦鋼琴，這種鋼琴在不同階段與歷史時期經(jīng)歷了不同的改革與變革，在18世紀時流行的是有上下兩個鍵盤配置的，音域一般在F至f3 5個八度，上下兩個鍵盤的音色不一樣，下層鍵盤的撥弦位置距離琴馬遠，聲音非常明朗通透、能夠持續(xù)較長時間。而上層的鍵盤撥弦距離琴馬位置近，表達出來的聲音具有沉重的鼻音感、不能夠持續(xù)較長時間。兩層可以單獨演奏，也可以合作演奏，來使音量增大。下層鍵盤的琴弦音栓可以通過撥動機械裝置使其形成不一樣的組合，使音色呈現(xiàn)出不同的變化。古鋼琴與現(xiàn)代鋼琴相比，變化力度只能通過音栓，而現(xiàn)在的變化則是通過手指，這種演奏方式下，力度變化呈現(xiàn)出階梯式的層次變化，不能夠呈現(xiàn)出具有無數(shù)細微的多層次變化。古鋼琴是一個特定時期的產(chǎn)物，它所獨有的音樂詞匯與表現(xiàn)手法，都是與巴洛克風格密切相關(guān)的。從巴洛克的角度分析，巴洛克音樂及其樂器，受語言修辭學的影響很深，巴洛克音樂的演唱者在彈奏音樂時，更像是在說話，在表達自己的某種看法，因此彈奏音樂不僅是保持注意旋律線條，還要注意吐字的清晰與語氣的變化。古鋼琴家的巴洛克音樂演奏頻繁運用語言學的相關(guān)修辭手法，在運音以及句法的運用上都能表現(xiàn)出來。這種特點使其具有非常短促的發(fā)音，更像是在進行音樂的演說，音樂演奏中添加了許多抑揚頓挫的語氣，而少了現(xiàn)代歌唱中的線條性特點。另外巴洛克音樂中更多地表現(xiàn)為普遍的世俗情感，古鋼琴的音色更為古樸與現(xiàn)代鋼琴相比。[2]

三、古鋼琴演奏巴洛克音樂的一些特點

古鋼琴與巴洛克音樂有著密切相關(guān)的聯(lián)系，古鋼琴也能很好地將巴洛克音樂的特點與內(nèi)涵表現(xiàn)出來，因此兩者配合是非常完美的，下面我們將具體探討下用古鋼琴演奏巴洛克音樂時的一些特點。

（一）聲音變化特點

古鋼琴聲音變化是通過音栓的撥動來達到的，音栓撥動會形成不同的琴弦，從而形成不同的組合，使用音栓的方法也與普通的用法不相同，演奏者將樂句的結(jié)構(gòu)以及音樂的內(nèi)在邏輯進行創(chuàng)新性地設(shè)計，變換了鍵盤演奏方式，使得樂曲的演奏風格與音量都有了改變，例如巴赫的《意大利協(xié)奏曲》就是使用了古鋼琴的變化的音栓，然后將其進行組合，形成不同的音色，這首曲子模仿借鑒了巴洛克時期的大協(xié)奏曲的風格，大協(xié)奏曲中包含了合奏樂器以及獨奏樂器，兩者進行結(jié)合交替，并且相互競爭，促進了音樂的發(fā)展。在第一樂章的開端時候，使用下層雙鍵盤組合音栓進行演奏，演奏的聲音充滿恢弘的氣勢，整個樂章中樂曲的演奏，多次使用上下鍵盤移動，模仿了不同樂器的音響效果，同時也給人錯綜復雜的感覺，演奏者的高超技術(shù)顯示了出來。[3]

（二）旋律的修飾

巴洛克是一種藝術(shù)的風格流派，巴洛克時期的藝術(shù)具有共同的特征，那就是裝飾性，巴洛克音樂也是這種裝飾性特點的表現(xiàn)形式之一，巴洛克音樂的裝飾風格具體來說分為意大利與法國，前者的裝飾音一般是長時間的音程間對節(jié)奏的減值進行細分，借鑒聲樂裝飾音形成。巴洛克音樂的演奏者需要有融合戲劇情節(jié)、歌曲旋律等特點的能力，來凸顯出演唱的技藝。下面我們來舉一個例子來解釋使用節(jié)奏減值細分使音程連接起來，巴洛克音樂大師的音樂作品《第一托卡塔》中的經(jīng)典選段第一段，里面顯示了對于聲部對位的呼應(yīng)表現(xiàn)，并且多次采用節(jié)奏減值細分對音程進行裝飾，將鍵盤的音符充分地表現(xiàn)出來，鍵盤一一對應(yīng)十六分音符的多個小節(jié)，表現(xiàn)出熱情奔放的情緒與風格。旋律的修飾還有多種方法，可以使用多種修飾方法，如倚音、顫音、長顫音等等[4]。

（三）和弦的演奏

古鋼琴具有多聲部和弦的性質(zhì)，通常與獨奏樂器結(jié)合在一起進行低音伴奏，演奏者這時的左手是低音旋律，右手對其進行配合進行和聲。弗雷斯科巴爾迪的音樂作品《托卡塔》的開頭以和弦形式出現(xiàn)，并且明確指出，第一個和弦必須是在慢速中進行分解演奏，這種分解演奏方式是一種非常重要的技術(shù)，它的作用就是使和弦中的音符進行交融、滲透，從而產(chǎn)生共鳴的作用，和弦的分解也有專門的符號表示，彈奏的方向也是有規(guī)律的，在具體的彈奏中要注意到，各個不同的音譜呈現(xiàn)出不同的聲音效果，節(jié)奏感也不一樣，使得音樂的戲劇感與想象力有了極大的提高[5]。

四、巴洛克古鋼琴音樂演奏風格分析

巴洛克古鋼琴音樂演奏具有歷史性與時代性的風格，這種特點是由其性能與時代環(huán)境所決定的，下面我們將具體分析下巴洛克古鋼琴音樂演奏風格。

（一）從樂器結(jié)構(gòu)與性能分析其歷史性與時代性風格

巴洛克古鋼琴演奏風格的歷史性與時代性是從多方面進行分析的，首先從古鋼琴與現(xiàn)代鋼琴的比較中我們就能得出一些結(jié)論，兩者之間性能的比較如下圖所示，

古鋼琴 現(xiàn)代鋼琴

音域 撥弦古鋼琴（harpsichord。又名羽管鍵琴）音域大至為四個八度；擊弦古鋼琴（Clavichord）2—2.5個八度 七個半八度（偶見為現(xiàn)代作品特制的鋼琴甚至超過七個半八度）

發(fā)音原理 羽管鍵琴：通過皮革或鳥利做成的撥子撥動琴弦發(fā)聲，鍵的輕重并不與發(fā)音的大小成正比，無法做漸強漸弱；擊弦占鋼琴：通過琴鍵后端的一個金屬塊擊弦發(fā)聲，做出較細致的強弱變化；無制音器，不能撣奏短促的跳音 弦機的發(fā)明、通過榔頭敲擊.琴弦的發(fā)音原理使演奏者町在現(xiàn)代鋼琴上進行大幅度的強弱對比；制音器的發(fā)明使不同長短的跳奏成為可能；復奏震機的發(fā)明大大提高琴鍵的彈性

音樂演奏風格從功能性與樂器結(jié)構(gòu)看來主要表現(xiàn)在六個方面，下面我們就來具體分析下其中的三個基本方面，從音樂的這三個方面對其歷史性與時代性進行解讀：1.分句。古鋼琴的聲音比較纖弱短促，不能很好地將那些悠長的句子表現(xiàn)出來、氣息表達的也不夠連貫，針對古鋼琴的這個特點，可以將古鋼琴進行更小單位的劃分，對樂曲句子進行重分，將音劃分與組合，添加入一些修飾的成分，使音樂的細部得到更詳細的劃分，避免出現(xiàn)長多過長的分法，盡可能少選用連貫的演奏方法。2.觸鍵。古鋼琴的音域十分窄小，通常情況下有四組，最大的有五組，這對于作曲家的音樂創(chuàng)作思路具有限制性，因此我們可以看到這種巴洛克時期的音樂在技術(shù)處理上有很大的局限性與缺點，只有很少的幾種音階走句、分解和弦修飾音等等。巴洛克時期的彈奏方法與習慣具體表現(xiàn)為，演奏者在演奏樂曲時，身體保持靜止，不用手臂進行演奏，手指的訓練雖然強調(diào)，但手指的動作也是十分小的，著名鋼琴音樂家巴赫在彈奏古鋼琴時，手指幾乎都沒有離開過鍵盤，手指的輕微動作就足以支持其演奏，手指不受任何物體的控制，可以隨時隨地的演奏下去，而現(xiàn)代鋼琴的觸感等多方面都有了改進，它的觸感與共鳴性非常好，手指運用的較多，需要適當使用身體的力量來彈奏某些樂章。3.指法。古鋼琴的琴鍵是非常短的并且狹窄，演奏者在演奏某些樂章時是十分吃力的，音域的有限性也促使其只能使用中間的三個指頭進行創(chuàng)作，從一些繪畫歷史記載中我們可以明顯地看出來，那時還有一種怪指法，2、3指的交替彈奏使其彈奏起來非常方便、快速，后來的指法又有了新的改變與發(fā)展，各個指法的地位是平等的，并綜合考慮了音樂的各個因素，使指法合理地安排。

（二）從時代特征分析其歷史性與時代性風格

從時代特征來看，巴洛克時期的古鋼琴音樂具有宏大、復雜、充滿宗教色彩的特點，其中的復調(diào)是其中最為典型的個音樂形式，這種特點演繹得最好的當屬巴赫。時代與社會的發(fā)展，促使人們對于教堂的感情日益深厚，教堂成為人們尋求精神安慰與寄托的場所，因而宗教音樂也成為了主要的音樂，各種復雜的復調(diào)交織在一起，表達著不同的情緒。巴赫在其在音樂中很好地將音樂的條理與脈絡(luò)清晰地表現(xiàn)了出來，聲部的流暢性也得到了很好地表達，音樂的各種因素的結(jié)合使其達到了一種比較完美的地步。巴洛克時期的音樂是具有生命力與流動性的，持續(xù)性的節(jié)奏在音樂中運動貫穿，表達出單一的情感在大的樂章中，很擅長在恢弘的大場景與長時間愛、長距離中表現(xiàn)一個東西，并使其保持長時間不減弱。因此古鋼琴的演奏與時代風格具有相反的特征，力度與強度都比時代特征小，頻繁的力度漸變與強烈的力度差異等是不需要的，速度上一般情況下是緩慢的，在個別的地方可以加速、以展示自己的技巧，但總體來說就是要保持穩(wěn)定如一的律動。

巴洛克時期的裝飾性特點顯示得十分明顯，各種裝飾音空前繁榮，有波音、回音、各種顫音等等。裝飾音除了彌補古鋼琴的音域狹窄與其他缺陷之外，還與當時的審美情趣密切相關(guān)，巴洛克時期的古鋼琴音樂是貴族的專利，是他們享樂的工具，他們將宏觀壯麗的音樂造型加入進去，是修飾音成為了古鋼琴音樂不可或缺的一部分，這些修飾之中體現(xiàn)了優(yōu)雅、古樸的美學價值。

五、結(jié)語

巴洛克音樂是一種年代久遠但具有經(jīng)典性的音樂類型，具有獨特的音樂風格，也體現(xiàn)了那個時代的一系列特征，近些年的復古思潮推動了古鋼琴的復興，演奏家將古鋼琴與音樂作品充分結(jié)合起來，尤其是巴洛克音樂，巴洛克音樂的一些特點使兩者能夠很好地結(jié)合在一起，譜寫出具有時代性與歷史性的音樂作品，演奏者在演奏巴洛克古鋼琴時，應(yīng)該忠于歷史的原貌，把握巴洛克時期的風格特征，將巴洛克音樂用古鋼琴完美地闡釋出來，使人們更好地了解巴洛克音樂，更好地表現(xiàn)出巴洛克古鋼琴音樂的演奏風格，從古鋼琴的結(jié)構(gòu)與性能分析其發(fā)聲特點，從時代特征揭示音樂的歷史性與時代性，將巴洛克音樂的古樸、雅致之美表現(xiàn)出來。

參考文獻

[1]魏煒.傳統(tǒng)與個性——解析巴洛克古鋼琴音樂演奏風格的歷史性與時代性[J].內(nèi)蒙古大學藝術(shù)學院學報，2008，5（3）：75-79.

[2]周挺.古鋼琴演繹巴洛克音樂的若干問題[J].音樂藝術(shù)，2012（4）：

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[3]陳文佩.試論古鋼琴與巴洛克音樂的有機融合[J].戲劇之家，

2014（10）：93-93

[4]劉鳳梅.古鋼琴發(fā)展中的拉莫[J].音樂時空，2012，（8）：79.

[5]陳藝文.略論多梅尼科·斯卡拉蒂及其古鋼琴奏鳴曲[J].成功（教育版），2008，（10）：297-298.

作者簡介：焦晏輝（1978—），女，甘肅蘭州人，職稱：講師，學歷：大學本科，研究方向：鋼琴表演、伴奏、教學。