正告野草譚維維：請放松入戲

盧世偉

有時真的是有些嫌棄那些天秤座的盆友，永遠的選擇焦慮癥患者，糾結得要死，其實要什么不要什么，他的心里早都明白，就是身體和姿態(tài)上總放不開，搞得緊張兮兮的，譬如說，那位天秤座的女歌手譚維維。

《蒙面歌王》第五期播出時，我正在家里收看呢，就收到譚小姐的微信：“待會兒聽那首《白樺林》時別罵我啊，我是把它做了音樂劇化的處理，刻意地把兩種情緒處理到極致，有點過于戲劇化，我不知道這樣做對不對，你要幫我聽聽?！?/p>

然后我就帶著找問題挑毛病的情緒等著聽這首讓譚小姐猶豫不決的《白樺林》。聽完之后，我還是不負重托地給這首歌挑出了毛?。骸拔矣X得你這種音樂劇的處理不僅沒有問題，而是非常好?。〉谝欢?，大幕拉開，主角戰(zhàn)后重回到與戀人的故地，白樺依然，人面何在的追思追尋，然后隨著《莫斯科郊外的晚上》開始畫面突轉，猶如過去歡樂奮進時光的閃回，在熱情的最高點戛然而止，美好回憶再度落回冰冷現(xiàn)實，白樺林中，伊人已逝，只剩下一個痛定思痛憑吊哀思的人，重新收拾心情，回到更火熱的現(xiàn)實戰(zhàn)斗中去，這整個結構是非常符合戲劇邏輯非常有電影畫面感的。但真要說遺憾，我會覺得，在《莫斯科郊外的晚上》的激情歲月轉回《白樺林》的憑吊情緒時，音樂的過渡太快，若在這里能再有一段回旋式的間奏，有種時空輪替的感覺，給人一個更多的回味眷戀的情緒空間后再輪轉到現(xiàn)實中的白樺林中來，或許會更好。”然后我也迫不及待地把這個《白樺林》的版本分享到我的朋友圈，并微信推薦給我的一眾好友們，果然大家也跟我的感受一樣，一致好評。

角色

天秤座就是這樣，愛聽朋友意見，愛聽朋友給他分析，但其實該拿什么主意，人家心里堅定著呢（此處應有一個翻白眼的表情）。我發(fā)現(xiàn)，這次參加《蒙面歌王》，顯然譚小姐對于戲劇化音樂演繹這條路子是很堅定的。還記得之前我們一起合作音樂劇《搖滾西廂》的主題曲《一生一世心上一個人》時，維維曾跟我坦露過心跡：“我其實并不喜歡我自己的聲音，覺得它不夠完美，所以我總希望在演唱中加入表演的成分，更多地用表演、用人物形象、用故事將一首作品完整完美化，才最能打動人。”而這次參加《蒙面歌王》，我也發(fā)現(xiàn)，譚維維四期節(jié)目中的八首歌曲，都能讓我感受到清晰的戲劇化結構和情境表演式畫面，除了《白樺林》，維維首次登臺時唱的趙雷的那首《三十歲的女人》，猶如舞臺聚光燈下的一段女性獨白，而最終奪冠時的那首《站臺》，不僅對原曲的旋律進行了大幅度的整改，更是把這首原本收錄在《87狂熱》中的膾炙人口的迪斯科舞曲改編成了一部名為《站臺》的愛情電影——前面在抒情的內省的樂曲中，畫面如同慢鏡頭，主人公在長長的站臺上一節(jié)車廂一節(jié)車廂地尋找不知所終的愛人，而到尾聲時，曲風驟變，激烈狂躁的搖滾節(jié)奏中，你能清晰地感受到當主人公終于發(fā)現(xiàn)了愛人，他卻要隨列車遠去，于是開始歇斯底里地狂奔追趕列車，這樣的畫面，往往都是影視作品中催淚感人的法寶，我想最后更多的觀眾把票投給了野草（譚維維），大概都是被這種音樂里的角色感所感染了。

對，角色，就是角色，你幾乎能在她這次演唱的每一首作品中感受到一個形象鮮明的角色，無論是走過千山萬水的假行僧，還是那個苦海里愛恨翻滾的孫悟空，她都是以進入角色的方式，進入了聽者的內心油然而動的位置。

演唱智慧

我一直覺得，譚維維能在歌壇走到今天，當然首先是她自身出色的音樂感悟力和扎實的演唱功底，也有她自身不屈不撓的銳意決心，更重要的是，關于音樂，她有自己清晰的認識和執(zhí)著的堅持，懂得如何準確判斷出音樂中最動人的情態(tài)，如何根據(jù)這一點打造出自己在音樂里最動人的形態(tài)。常人一提起譚維維，總是會說出她唱歌的三大絕技：搖滾、音樂劇和原生態(tài)，這當然是她的三大法寶，而《蒙面歌王》中，她當然也把這些法寶全都使出來了，但同時也是她最擅長的三種表演形態(tài)，如果她始終只是會這三下子，那就跟程咬金的“三板斧”沒啥區(qū)別了，她更懂的是選擇，在什么情況下什么作品中使用什么樣的形態(tài)可以呈現(xiàn)什么樣的效果，她會分析出每一首歌中所要塑造的角色需要什么樣的表演手段，該搖滾該戲劇還是該原生態(tài)或者干脆什么方法都不要，這是譚維維的演唱智慧，所以與其說她是在用表演唱歌，不如說她是在用大腦唱歌。

說到這里，我不得不又放毒了，很多歌手怎么唱都唱不出來都紅不起來，根本原因就是因為他們只懂得用嗓子用體力唱歌，而真正能在歌壇立穩(wěn)腳跟經(jīng)久不衰的，還得是這種用腦子唱歌的人。

放松

而她就是太容易緊張。維維也曾跟我開玩笑說，自己是個以緊張為基礎裝備的人，很在意表演效果，很怕因循守舊墨守陳規(guī)，總想試一些不一樣的東西又很怕做得過了適得其反，很怕自己做得不夠完美，所以總是緊張。作為一個比較了解她的人，我真的覺得，她應該感謝這一次《蒙面歌王》的那個野草面具。雖然這個節(jié)目在創(chuàng)意操作上一直受到爭議，但我仍然覺得這是一個非常有益有趣的節(jié)目：有趣在于，大多數(shù)娛樂性觀眾還是積極參與并享受了那個猜誰是誰的過程（每天節(jié)目一看得出時馬上我就會收到一堆朋友的信息來問這個是誰那個是誰）;而有益則在于，一方面，它在幫觀眾檢驗，一個歌手自身的品牌特征是否已經(jīng)確立了（那些品牌特征就是一張口大家就能聽出他是誰，即便有面具偽裝，細心的聽眾還是能辨識出屬于他的蛛絲馬跡），而另一方面它也在幫歌手發(fā)現(xiàn)，當你不是你了之后，你還有什么新的可能性是可以釋放出來的（像鐵扇奧特曼許茹蕓、流浪者沙寶亮，還有羅拉梁詠琪，完全給了我們脫胎換骨的感覺）。這對聽者和歌者來講，都又是一件十分過癮的事情。

而更重要的是，這個面具可以讓歌手們暫時卸下自己那個名字的重擔，放松下來，坦然而專注地只回到作品中。單就譚維維而言，這次的《蒙面歌王》中，她真的是放下了很多，她本是一個唱功型歌手、搖滾女王，而搖滾給人的感覺就是走形大于走心，但這一次，她完全放棄了這些可以直接震撼人心的形態(tài)，像《三十歲的女人》《一生所愛》，尤其是那首《映山紅》，她幾乎沒有用任何的演唱技巧，但最后偏偏以大比分贏了以唱功見長的千面嬌娃黃小琥和專為展示歌手演唱技巧的《I Will be Always Loving You》，這也說明，聽眾聽歌，更多地還是在聽你唱了什么，而不是你怎么唱，那種咄咄逼人的演唱技巧造成的更多是感官刺激，觀眾聽得緊張，但你究竟唱了什么反倒可能過耳就忘，而你唱的放松，我聽的自然，反倒更容易達到水到渠成心心相印的效果。

所以說，作為朋友，還是要衷心建議維維，享受這次蒙面唱歌的體驗，更加放松，繼續(xù)以進入角色的方式演唱，你會唱得更加動人。

加油哦，我看好你的！哈哈！