奧爾夫音樂(lè)課堂

范迎

【摘要】本文從奧爾夫音樂(lè)課堂教學(xué)的節(jié)奏、語(yǔ)言、動(dòng)作及使用樂(lè)器等方面簡(jiǎn)要闡述了奧爾夫的課堂教學(xué)過(guò)程，為奧爾夫音樂(lè)課堂教學(xué)提供一定意義上的參考。

【關(guān)鍵詞】奧爾夫；音樂(lè)；課堂教學(xué)

奧爾夫音樂(lè)的創(chuàng)始人卡爾.奧爾夫，是德國(guó)著名的作曲家、音樂(lè)教育家。在其不斷探究音樂(lè)傳播方式的過(guò)程中，找尋到了一種通過(guò)源于人之根本的、最原始的，融語(yǔ)言、戲劇、歌曲、舞蹈等多個(gè)方面為一體的藝術(shù)教育形式，即奧爾夫音樂(lè)教育體系。作為當(dāng)今全球范圍內(nèi)最為普及的三大音樂(lè)教育體系之一，奧爾夫的教學(xué)形式讓孩子接觸音樂(lè)的途徑不再僅拘泥于旋律和基本節(jié)奏，而是通過(guò)教師的適當(dāng)引導(dǎo)，使孩子們更多元化的去切身感受、辨別、想象來(lái)自生活和自然界的不同的音響，在自身體驗(yàn)中去探尋心靈中最美好的豐富世界。

從音樂(lè)產(chǎn)生的本源和本質(zhì)出發(fā)，即“訴諸感性，回歸人本”——這是奧爾夫音樂(lè)的教育理念。奧爾夫認(rèn)為：表達(dá)思想和情感，并通過(guò)舞蹈、歌唱及語(yǔ)言等方式自然地向外表露，是人生之天性。而節(jié)奏感，可能是人與生俱來(lái)的音樂(lè)感。節(jié)奏是音樂(lè)的骨骼，也是舞蹈、語(yǔ)言展現(xiàn)的必要條件。在教學(xué)課堂上，我們將音樂(lè)、舞蹈、語(yǔ)言以簡(jiǎn)單的節(jié)奏動(dòng)機(jī)來(lái)進(jìn)行有效的融匯貫通，通過(guò)聯(lián)系一定的詞語(yǔ)與句子去掌握一定的節(jié)奏型，之后再加上簡(jiǎn)單的行為動(dòng)作和肢體舞蹈來(lái)增強(qiáng)孩子對(duì)節(jié)奏的理解，讓孩子唱、跳、拍手、跺腳等動(dòng)作結(jié)合的過(guò)程中，逐步提高自身對(duì)節(jié)奏的敏感程度。這樣在加深孩子對(duì)音樂(lè)的領(lǐng)會(huì)的同時(shí)也能有效地降低音樂(lè)活動(dòng)的難度，實(shí)現(xiàn)由未知到已知、由陌生到熟悉的轉(zhuǎn)變。

語(yǔ)言是人類的創(chuàng)造，是多數(shù)人都擁有的基本能力。人們通過(guò)語(yǔ)言進(jìn)行交流，而將語(yǔ)言與帶入音樂(lè)教學(xué)課堂是奧爾夫體系中頗具特色的一大亮點(diǎn)。在奧爾夫教學(xué)課堂中有很多與語(yǔ)音探索有關(guān)的游戲活動(dòng)。以我們身邊的兒歌《三個(gè)和尚》為例，從教師預(yù)示的基本穩(wěn)定拍“XXXX XXX”開(kāi)始，在教師的帶領(lǐng)下，孩子們一起將歌詞有節(jié)奏的不斷交替反復(fù)：“一個(gè)和尚 挑水吃，兩個(gè)和尚 抬水吃，三個(gè)和尚 沒(méi)水吃，你說(shuō)這是 為什么？”在熟悉全部語(yǔ)詞后，再行變化不同快慢的語(yǔ)速，改變不同拍子的單位節(jié)奏型。這樣有節(jié)奏的進(jìn)行語(yǔ)言練習(xí)，不僅有效的訓(xùn)練了孩子節(jié)奏感，也能大大提高孩子們語(yǔ)言發(fā)音的準(zhǔn)確性與清晰度。而在這樣的教學(xué)過(guò)程中，孩子卻并不會(huì)覺(jué)得語(yǔ)言的學(xué)習(xí)是枯燥無(wú)味的，反而更加生動(dòng)形象，不斷的增加學(xué)習(xí)的積極性。又比如在使用德國(guó)歌曲《草地音樂(lè)會(huì)》為旋律的過(guò)程中，背景音樂(lè)里描繪的草地上聚集了很多的小動(dòng)物。讓孩子們分別自由發(fā)揮，嘗試用語(yǔ)言、嗓音模擬發(fā)出大自然中不同動(dòng)物、植物發(fā)出的聲響，之后再讓孩子努力嘗試猜想別的小朋友是什么，最后再用這種聲響以自身模仿的不同身份進(jìn)行交流。雖然這樣的課堂可能在過(guò)程中會(huì)顯得較為嘈雜、粗糙與不完美，但使孩子們享受到的愉悅是難以形容的，且這對(duì)感知、注意力、記憶力的訓(xùn)練也是極為有幫助的。

斯特拉文斯基說(shuō)過(guò)：“音樂(lè)必需被看見(jiàn)，才會(huì)得到適當(dāng)?shù)暮粑?。”結(jié)合動(dòng)作的音樂(lè)教學(xué)便是使音樂(lè)可視化的最直接手段。奧爾夫在達(dá)爾克羅斯體態(tài)律動(dòng)的基礎(chǔ)上發(fā)展和創(chuàng)造了自己的體系，其重要原則是：盡可能全身性的和大的行動(dòng)。當(dāng)一段音樂(lè)旋律中有快、慢節(jié)奏的不同的變化時(shí)，讓孩子們用肢體表現(xiàn)是最為容易的，其中最常見(jiàn)、最普通的走跑就可以達(dá)到節(jié)奏訓(xùn)練入門的效果。德國(guó)歌曲《小小毛毛蟲(chóng)》的歌詞“小小毛毛蟲(chóng)，努力往上爬，坐在樹(shù)葉上。吃呀吃的飽，它把自己緊緊裹起來(lái)，睡呀睡的香。小小毛毛蟲(chóng)它變呀變成一只美麗的花蝴蝶，快快飛到我身邊?！盵1]這是一段極富有動(dòng)作性的文字描述，在簡(jiǎn)單的曲調(diào)中，孩子們隨音樂(lè)旋律就可以用動(dòng)作表現(xiàn)詞意及音調(diào)高低起伏變化。如分別扮演成歌曲中的主人公毛毛蟲(chóng)，在房間內(nèi)隨意的做出“爬行”的肢體動(dòng)作，吃飽樹(shù)葉后或是摸摸圓圓的肚子，或是不小心吃太多脹得滿地打滾。之后將自己裹起做出睡覺(jué)的動(dòng)作。然后在隨音樂(lè)滿滿得張開(kāi)雙臂代替蝴蝶的翅膀，“變成蝴蝶”在空中自由的飛翔。在這模擬學(xué)習(xí)的過(guò)程中將音樂(lè)貼上一份準(zhǔn)確的“動(dòng)作標(biāo)簽”，讓孩子有感知與體驗(yàn)到身邊的生活環(huán)境，不僅訓(xùn)練了動(dòng)作的連接與轉(zhuǎn)換，也訓(xùn)練了他們的聽(tīng)力和反應(yīng)能力。孩子們也可以將自己的身體的某個(gè)部分看作樂(lè)器進(jìn)行演奏，通過(guò)捻指、拍手、拍腿、跺腳等簡(jiǎn)單的動(dòng)作，發(fā)出不同的聲音效果以此來(lái)代替不同音色的打擊樂(lè)器，這是奧爾夫教學(xué)法中的“聲勢(shì)”練習(xí)部分?！奥晞?shì)”練習(xí)對(duì)訓(xùn)練孩子們的節(jié)奏感、反應(yīng)能力、身體的諧調(diào)能力及即興有非常好的效果，也深受孩子們歡迎。

在奧爾夫音樂(lè)的教學(xué)課堂中，對(duì)各類樂(lè)器的靈活使用也是獨(dú)具特色的部分。其對(duì)于樂(lè)器探索，具體集中體現(xiàn)在對(duì)于樂(lè)器的使用方法和發(fā)出的音響效果上。奧爾夫樂(lè)器主要以有無(wú)固定音高來(lái)進(jìn)行分類。但是奧爾夫所使用的有固定音高的樂(lè)器并不是通俗所說(shuō)的鋼琴、提琴之類等，它創(chuàng)造了一種新穎的打擊樂(lè)器，稱為音條樂(lè)器。音條樂(lè)器是奧爾夫?qū)?lè)器發(fā)展過(guò)程中做出的最突出的貢獻(xiàn)，主要由小鐘琴、鋼片琴和木琴組成。鐘琴發(fā)出的聲響清麗明亮，富有歡快的兒童氣息。其發(fā)音音區(qū)較高，常常在合奏過(guò)程被運(yùn)用在高音聲部。鋼片琴聲音綿延長(zhǎng)久，且更加柔和。木琴由于其音色溫和，音準(zhǔn)較鐘琴與木琴而言更佳的特點(diǎn)，通常作為整首樂(lè)曲的旋律聲部。奧爾夫的音條樂(lè)器最大的特點(diǎn)是可以自由裝卸與更換。這對(duì)于初學(xué)音樂(lè)的孩子來(lái)說(shuō)能夠在很大程度上降低他們找音的難度。無(wú)固定音高的樂(lè)器又以節(jié)奏樂(lè)器為主，主要分為四大類：皮革類、木質(zhì)類、金屬類與散響類。皮革類樂(lè)器主要由各式各樣的鼓組成，大到我國(guó)民族的樂(lè)器堂鼓，小至巴掌大的手鼓，還有海鼓、非洲鼓、印第安鼓等。這些鼓雖然尺寸大相徑庭，但是它們的音響效果卻都較為低沉，音量大且有較大共鳴強(qiáng)，多運(yùn)用在強(qiáng)拍上給人以穩(wěn)定感。木質(zhì)類樂(lè)器多用竹木制作，包括木魚(yú)、響板、木打棒、雙響筒等，聲音顆粒性較強(qiáng)，清脆且無(wú)延音。與之相反，音響延綿不絕的大多是金屬類的樂(lè)器，有碰鈴、三角鐵等，有較強(qiáng)的穿透力。而散響類樂(lè)器中的串鈴、沙錘、腕鈴及塑料制的砂蛋，音量雖小但可以靠連續(xù)的搖動(dòng)來(lái)控制演奏音長(zhǎng)，對(duì)感受音的長(zhǎng)度來(lái)說(shuō)是最為合適不過(guò)的了。

從日常生活中我們觀察到，在初初接觸某件樂(lè)器時(shí)，90%的孩子都喜歡隨意的胡亂敲擊。不過(guò)這種看似隨意的體驗(yàn)不但可以激發(fā)學(xué)生的好奇心和創(chuàng)造力，也可以消除孩子對(duì)于樂(lè)器演奏的陌生感。之后再通過(guò)老師的介紹，讓孩子明白樂(lè)器的發(fā)音原理及基本構(gòu)造等等，會(huì)讓孩子們對(duì)于樂(lè)器的理解更為深刻，使用時(shí)也更加得心應(yīng)手。但是在一般的音樂(lè)教學(xué)課堂上并不可能會(huì)有條件將各類的樂(lè)器準(zhǔn)備齊全，這時(shí)便可即興通過(guò)身邊的生活材料來(lái)實(shí)現(xiàn)。好比紙箱、水桶和空盒子當(dāng)鼓類樂(lè)器，兩支鉛筆便能夠替代木棒，在杯子中放適量沙子就成了散響，也可在玻璃杯中放入不等量的水充任不同音調(diào)的音條樂(lè)器……當(dāng)孩子們使用親手創(chuàng)造的樂(lè)器即興演奏并編奏出屬于個(gè)人的音樂(lè)，他們的感受可能會(huì)比用原本真正的樂(lè)器更為清晰、深刻。樂(lè)器僅是個(gè)工具，但在樂(lè)器使用的過(guò)程中孩子們想要參與課堂的積極性會(huì)大大提高，學(xué)習(xí)的主動(dòng)性也在熟悉的過(guò)程中不斷增強(qiáng)。

環(huán)境是孩子的啟蒙老師，離開(kāi)生活環(huán)境的教育是蒼白空洞的。奧爾夫音樂(lè)教學(xué)課堂的成功之處就在于突出實(shí)際性、兒童性、趣味性與參與性的教學(xué)理念，強(qiáng)調(diào)“一切從興趣出發(fā)”。奧爾夫的整個(gè)教學(xué)課堂并不是一個(gè)條條框框所規(guī)定的過(guò)程，而是通過(guò)教師科學(xué)性得指引，使孩子自覺(jué)的融入音樂(lè)，能讓一個(gè)具有無(wú)窮創(chuàng)意結(jié)合的音樂(lè)學(xué)習(xí)空間伴隨孩子的健康成長(zhǎng)。奧爾夫音樂(lè)教學(xué)課堂中教師尊重每個(gè)學(xué)生的個(gè)性差異，以音樂(lè)美為核心，著重培養(yǎng)孩子的創(chuàng)造力、想象力、立體空間感、團(tuán)隊(duì)合作協(xié)調(diào)能力、美感與敏銳洞察力等綜合性的能力。這些都是最終實(shí)現(xiàn)個(gè)性與學(xué)習(xí)的最充分的有機(jī)結(jié)合的必要條件，這也是奧爾夫音樂(lè)課堂與傳統(tǒng)音樂(lè)教學(xué)最不一樣的所在。