李斯特鋼琴改編曲的演奏與教學(xué)研究

鄭甜

【摘要】李斯特是歐洲十九世紀著名的鋼琴演奏家和作曲家，他的鋼琴改編曲為當時的鋼琴演奏及創(chuàng)作注入了一股鮮活的生命力量，更促進了當時浪漫主義音樂的發(fā)展，在中外鋼琴音樂發(fā)展史上有著重要的影響力。本文擬從李斯特鋼琴改編曲的分類及鋼琴演奏的技法為切入點，進而研究其鋼琴改編曲的演奏與教學(xué)意義。

【關(guān)鍵詞】李斯特鋼琴；改變曲分類；鋼琴演奏技法

前言：

李斯特鋼琴改編曲促進了浪漫主義音樂的進一步發(fā)展，經(jīng)他改編的音樂作品不僅能夠以鋼琴演奏的方式保留原作品的音樂精髓，還具有李斯特特色的個性演奏技巧和語言，極大的豐富了音樂的表現(xiàn)形式。本文從分析李斯特鋼琴改編曲的分類說起，然后結(jié)合李斯特鋼琴改編曲的作品探討其鋼琴演奏技法，進而從這兩方面來研究李斯特鋼琴演奏的教學(xué)意義。

一、李斯特鋼琴改編曲的類型

（一）改編優(yōu)秀作曲家器樂獨奏曲

李斯特的此類改編曲主要是把作曲家的器樂演奏作品移植到鋼琴上進行演奏。比如：李斯特根據(jù)帕格尼尼的《24首小提琴獨奏隨想曲》中的六首小提琴獨奏改編為《6首帕格尼尼練習(xí)曲》；把巴赫的《g小調(diào)管風(fēng)琴幻想曲與賦格》和《6首管風(fēng)琴序曲及賦格》改編為同名鋼琴曲等等。

（二）改編交響樂或管弦樂音樂作品

此類音樂作品有交響樂隊或管弦樂隊演奏出來，氣勢恢宏，音樂會引起觀眾的情感共鳴，感人至深。經(jīng)過李斯特的改編，把這些交響樂改編為鋼琴曲仍散發(fā)著獨特的音樂魅力。例如：柏遼茲《幻想交響曲》，貝多芬的九部交響樂等。

（三）改編藝術(shù)歌曲

19世紀浪漫主義時期，出現(xiàn)了一大批杰出的藝術(shù)歌曲作曲家，如舒伯特、肖邦羅西尼、舒曼等人，他們創(chuàng)作了很多優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲。李斯特當然不會放過這個讓鋼琴“歌唱”的好機會，由此，大量的優(yōu)秀藝術(shù)歌曲在李斯特的改編下成為意境深遠、旋律優(yōu)美的鋼琴曲。藝術(shù)歌曲的數(shù)量很多，如舒伯特的《冬之旅》、《天鵝之歌》、《圣母頌》等、舒曼的《春之夜》、肖邦的《少女的祈禱》、羅西尼的《威廉·退爾》序曲等等作品，被改編成鋼琴曲。

（四）改編歌劇主題曲

對歌劇主題曲的改編可以說是李斯特最具有代表性的鋼琴改編曲，也是其鋼琴改編曲所占數(shù)量最多的一類。經(jīng)過改編為鋼琴曲的這類音樂作品，既保持著原作品的音樂精髓，又豐富了作品的音樂語言和表達方式，更能傳達出原作的音樂精神。一般情況下，這類作品是鋼琴演奏家在獨奏音樂會上的最佳選擇。經(jīng)過改變?yōu)殇撉偾淖髌酚校和柕诟鑴　杜肌?、莫扎特歌劇《唐·璜》《費加羅的婚禮》、貝利尼的《清教徒》等，還有根據(jù)古諾歌劇《浮士德》中的圓舞曲所改編的鋼琴曲《圓舞曲》、根據(jù)門德爾松《仲夏夜之夢》改編的《婚禮進行曲》等等。

二、李斯特鋼琴改編曲的演奏技法

李斯特對原音樂作品的改編，更傾向于改編成鋼琴曲后音樂的整體表達性，既包含著原作的音樂精神又不失自己的演奏特色，這在一定程度上就取決于他的鋼琴演奏技法的運用，這些演奏技法有著重要的教學(xué)價值。

（一）八度和弦的應(yīng)用

十九世紀被稱為是感情宣泄期，作曲家把音樂作為引起觀眾情感共鳴的一種方式，浪漫主義音樂作品由此發(fā)展起來。其中，眾多的浪漫主義音樂家使用大量的音符勾勒出變化多端、絢爛的和聲。這些音樂家在作品中抒發(fā)情感時，也間接地促進了鋼琴演奏技法的改進與發(fā)展。李斯特在其鋼琴改編曲的演奏中應(yīng)用八度和弦是其的一大特色。我們常會在李斯特的鋼琴作品中看到大幅度的八度快速重復(fù)的應(yīng)用，這會產(chǎn)生的效果是振聾發(fā)聵的音響夾雜著永不退縮的英雄氣概傾瀉進聽眾的大腦里，進而刺激著受眾的每一根神經(jīng)。重復(fù)八度可劃分成分解和弦式八度跳躍、雙八度、音階或半音階快速八度等等。比如以《弄臣》鋼琴改編曲為例，大量連續(xù)和弦的應(yīng)用，不僅加大了演奏技巧的難度，而且也在一定程度上挑戰(zhàn)者演奏者的耐力極限。其演奏技法是：手型要保持最自然、最合適的弧形狀態(tài)，手臂必須要附有彈性，手指貼鍵，身體坐直，利用肩、上臂、掌關(guān)節(jié)、肘關(guān)節(jié)、下臂等力量把琴鍵推上去，進而彈奏出連續(xù)而又飽滿的大和弦。彈奏的聲音必須整齊、和諧統(tǒng)一、不能有漏音的出現(xiàn)，進而展現(xiàn)出獨特的和聲感。

（二）輪指技法的應(yīng)用

輪指是指在鋼琴彈奏中以模仿?lián)芟覙菲靼l(fā)出聲音的一種特殊鋼琴演奏技法。其特色就是反復(fù)演奏同一個音，這樣就可以在同一個時間內(nèi)增加音的密度，在相同節(jié)拍的基礎(chǔ)上使用連續(xù)性的多次擊鍵來代替最后的擊鍵，進而保證手指可以均勻地控制在旋律的各個點上。輪指技法最早在作曲家多梅尼克·斯卡拉蒂的古鋼琴奏鳴曲中出現(xiàn)，后來經(jīng)由車爾尼的開發(fā)將其發(fā)展為鋼琴演奏技法訓(xùn)練之一。到了李斯特時代，這種演奏技法又被發(fā)展成為一種具有挑戰(zhàn)性、難度高的鋼琴彈奏技巧，并且這種彈奏技法獨具音樂美感，可以讓鋼琴“歌唱”。例如：根據(jù)帕格尼尼《第二小提琴協(xié)奏曲》末樂章回旋曲主體改編成的鋼琴曲《鐘》，李斯特在第三部分的兩個變奏主體都應(yīng)用了輪指技法，特別是第二個主體復(fù)調(diào)肢體的手指輪流彈奏技法，增加了鋼琴彈奏技法的難度。

（三）雙手交替敲擊式技法的應(yīng)用

此種演奏技法是李斯特具有個性化的鍵盤語匯，該技法的特色就是利用左右手交替的方式敲打鍵盤，就像打擊樂器一樣，進而產(chǎn)生短促卻熱烈的音響效果，像西班牙踢踏舞呈現(xiàn)出來的響板節(jié)奏一般。李斯特的多數(shù)鋼琴曲把這一彈奏技法應(yīng)用的淋漓盡致。例如在《塔蘭泰拉》這一作品中采用雙手交替敲擊鋼琴鍵盤營造出奔放熱情、歡快的氣氛。演奏家李斯特將左手和右手進行錯位擺放，由低音到高音，由強到更強的彈奏力度，把原本單一的音樂形象改編成具有獨奏特色的音效，使受眾感到強烈的聽覺沖擊。

結(jié)語：

綜上所述，李斯特鋼琴改編曲在演奏上應(yīng)用的八度和弦技法、輪指技法還有雙手交替敲擊式技法都為展開音樂教學(xué)鋼琴彈奏技巧的訓(xùn)練提供了一定的參考意義，而且對其改編曲的分類研究可以加強學(xué)生對李斯特鋼琴曲的理解與研究，進一步豐富了教學(xué)內(nèi)容，開闊了學(xué)生的視野。總而言之，對李斯特鋼琴改編曲的演奏及教學(xué)研究可以促進我國音樂的發(fā)展，具有一定的社會意義。

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