桃花源詩群的生活化抒寫

詩歌，唯有觸摸、聆聽和感悟，從詩歌語言的村莊抵達一個被創(chuàng)造的鏡像世界，好與不好、美與不美，都帶有個人的喜好和閱讀印記，一旦說出也許就是流逝或者改變。但又不得不說，總有一些詩歌在風沙中堅守下來，成為歲月歷久不衰的植物，這也就具有言說和傳播的可能性。我對桃花源詩群的感受和理解已在2011年寫成《桃花源詩群的生態(tài)化抒寫》①一文，并發(fā)表于《文藝報》的就桃花源詩群的特質、詩人隊伍和生態(tài)化抒寫的審美追求進行了簡要介紹和概括，引起了詩壇的一些關注。這里，我亦不打算全面評析，僅從生活化抒寫的角度談點閱讀體會與感想。

生活化與生態(tài)化，雖只有一字之差，究其內涵卻大有不同。就桃花源詩群而言，詩歌的生態(tài)化抒寫是一種“關系描寫”，側重人與自然、人與人的關系，既有現實批判，更有理想守望和詩意建構，是中國傳統(tǒng)山水田園詩歌、閑適詩歌精神的一種當代呈現；而生活化抒寫則是一種“現實關懷”，側重現實生活中的場景、氛圍和氣息，帶有更多原生態(tài)或草根性的韻味與意趣，詩人觀察、感悟和表達生活的過程就是意義追問或心靈自適、精神漫游的過程。應該說，是特殊的地理環(huán)境和文化背景賦予這群詩人一種審美眼光和胸襟。湘西北的秀山麗水，尤其是桃花源厚重的文化底蘊和由此滋生的豐富的想象力，從基調和基質上成就了這群詩人的詩歌理想和懷抱?！吧鷳B(tài)化”與“生活化”這兩個關鍵詞的拈出，是為了敘述和分析的方便，其實在詩歌中二者有時是彼此滲透、融會貫通的，并沒有一個十分明顯的分界。

桃花源詩群的生活化抒寫，首先體現在物質生活的層面。詩群中活躍著一批女詩人，她們熱衷于描寫大自然和日常生活，借以表達個人的情趣、生活態(tài)度和愛情立場。河流山川、月夜星光，乃至一場雪、一棵樹或一只螞蟻，都能喚起她們的詩情并予以有意味的構思和表達，她們憑借敏銳、細膩和心靈的穿越往往能從自然物象中發(fā)現新的意義，并賦予自然山水一種人格化、心靈化的豐盈呈現和靈性表達。從自然意象的擷取來看，她們尤其青睞和擅長運用“花”和“水”系列意象來抒情達意，桃花、櫻花、菊花，甚或芙蓉花、油菜花，在其詩歌中或感情濃郁，或性情散淡，或樸素無華，斑斕多姿、搖曳生輝；洞庭湖、沅江、澧水，甚或清水湖、花巖溪，在其詩歌中或靈動深情，或蜿蜒奔涌，或靜美如畫，水氣淋漓、詩意沛然。談雅麗、鄧朝暉、唐益紅、章曉虹、龍向枚、陳小玲、張惠芬、張小玲、宋慶蓮等女性作者，“花”意象掩映著她們詩歌的精神高地，“水”意象生成她們詩歌版圖上的藍色“海洋”，這些都帶有鮮明的地域色彩，也烙上了獨特的抒情風格?！盎ā币庀蠛汀八币庀笫且环降乩盹L物的存在，也是女性身體和心靈的隱喻，成為了她們抒寫鄉(xiāng)愁、寄寓愛情、慨嘆流光的象征物。在自然景物的描寫方面，談雅麗和鄧朝暉的詩歌風格較為近似，含蓄、輕靈，富有濃郁的生活氣息。談雅麗有著細膩的觀察和想象，善于捕捉細節(jié)和場景，把生命安放在大自然的懷抱里，凝視、傾聽和感悟自然界的一切，表現人身上的自然性、詩性和大自然的神性、靈性，傳達出平凡、樸素、深摯和豐富的情感，營造和追尋一種詩歌烏托邦的境界，渴望一種詩意的生活。鄧朝暉表達的則是平凡生活中的詩意，善于描寫和鋪排景致，將詩境與塵境打通，用語言的芳香釀造出一種“微醺”的氣息和氛圍，傳遞出祥和、溫暖的感覺。近年來鄧朝暉的詩歌風格似乎有一些變化，開始從純凈、樸素走向豐厚、神秘與斑斕。尤其是她的那些表現邊地和少數民族地區(qū)的詩作，在對獨特的自然風物和風俗禮儀的描繪中有著較為豐富的內涵和表現力。

在表現日常生活和自我生存空間時，這些女詩人似乎不避嘮叨，不勝其煩地羅列和描寫生活中的種種道具與場景，從瑣碎和非詩中提煉出完整、圓融和詩意。閱讀者需要撥開那些看似蕪雜的枝葉才能見到潛隱在生活深處的花朵和果實。廚房、客廳、臥室等一些個人生活空間和油鹽醬醋、鍋碗瓢盆等一些生活的必需品成為了詩歌的題材，她們以一種滿足或欣賞的態(tài)度觸摸身邊的人事和帶有體溫的日常器物，努力發(fā)掘俗世生活中的真情和溫暖，從平凡和庸常中找到精神的歸依和寄托。鄧朝暉的詩集《空杯子》第一輯“安居”中的大量詩作，如《回到》《夜晚》《蒼?！贰稄N房里》等等幾乎都是描寫日常生活以及對生活的感受與感悟，也有對平凡者、弱小者的關注和贊美，鐘情于“微小的世界”和“內心的花瓣”（《這么多》）。在這個熙攘的多元化的時代，正如當年詩人葉芝所言“每一個人都是自己的中心”，眾多詩人都在按照自己的方式和理解寫作，有些詩人甚至遠離生活和時代的煙火氣息，自我中心、自說自話，沉溺于內心的虛妄和想象的暴力之中，其結果當然是詩歌的日益碎片化、封閉化和小眾化。作為桃花源詩群中的女性作者，雖然也有人把詩歌當作一種極度私密乃至自戀的宣泄，但從總體上說詩歌不是封閉的“圍城”，也不是孤芳自賞的“后花園”，而是與生活息息相通，是關于生活的詩歌，是生活溶解于內心而又在內心得到升華的詩歌。生活，是她們創(chuàng)作的靈感和對象；創(chuàng)作，是她們的一種生活樣態(tài)和方式。她們寫作詩歌似乎就是一種普通的日常勞動，如同種花、做飯、拖地、洗滌一樣，自由自在、隨情適意。寫作成為了她們日常生活中的一部分，一個有機的關聯體，詩歌及其寫作就是她們每天都要重復的勞動，就是她們打開或關閉的門窗和打掃過后潔凈的地面，這種勞動因其精神的活躍和心靈的突圍而帶給她們更多的身心愉悅。因而對她們來說，詩歌成為了表現日常生活和個人生存空間的象征性符碼和載體，也表達和確證了自身詩意而快樂的存在。

桃花源詩群生活化的抒寫，同時體現在文化生活的層面。文化景觀、文化事件、文化儀式、文化名人和文化經典等都是這群詩人取之不盡的資源和寶藏，這種文化因子的攝取和提煉使得他們的詩歌帶有更多的文化意蘊和鮮明的地域色彩。當然這種文化的內涵和氣息，不是簡單的添加或拼湊，而是像鹽一樣無聲無息地溶解在水里，成為一種味道和審美趣尚，這也要求作者把那些理性的結晶有機地融入詩歌的感性描寫和詩意形式中，讓讀者在領略詩歌美感的同時接受文化的熏染和啟迪。向未（向延兵）的詩歌，有一種濃郁的宗教文化氣息。著名詩人雷抒雁、韓作榮、李小雨等都曾為他的詩集作序，把他的詩歸入禪詩之列，他說的雖是佛道輪回，“其本質亦是世道人心，對人生的理解和洞悟”②。寺廟袈裟、青燈黃卷、晨鐘暮鼓、水中月、鏡中花，等等都是他的詩作隨手拈來的意象。詩人以一顆寧靜之心、慈善之心看宇宙、看人生，字里行間充溢著靜穆、恭謙和大慈悲，洗濯、寬解著塵世的煩惱、糾結和困惑。他的詩作處處散發(fā)著那種虔誠與干凈，“甚至是深刻的安然與濃厚的恬淡”③。唐益紅的詩歌，向著時光深處挖掘，越過魏晉直達三皇五帝傳說的時代，在對看似原始、蠻荒的村落、河流、田野的描寫與想象中，有一種撩人的氣息從歲月深處奔涌而出，這就是文化積淀和發(fā)散、延續(xù)的魅力。陶潛和傳說中的善卷是她詩歌中的兩位文化巨人，成為了她詩歌表現的直接對象或隱性背景，也確立了她詩歌的文化基調和氛圍，這就是對潔身自好和善德文化的一種詩性表達和渲染。當作者把這種歷史敘述、詩意想象與現實生活對接時，就可以看出其詩作的當下意義和價值承擔。因而作者在直接表現現實生活題材時，常常會以今觀古或依古尋今，試圖在“溫暖的灰塵”之下打通文化的潛流。

曾有過高原生活經歷的羅鹿鳴，對大自然有著神秘的感悟和表達。他寫高原的戈壁瀚海，也寫家鄉(xiāng)小村的青山秀水，他的仿佛現代版《桃花源記》的抒情長詩《屋頂上的紅月亮》彌漫著純凈的人性之光和神性之光。這樣一個對大自然情有獨鐘的詩人，近來詩歌表現的內容和風格開始有所變化，這種變化體現在詩作有了更多的人文色彩和文化內涵。他最近創(chuàng)作的組詩《漢字越千年》給人耳目一新的感覺。他筆下的漢字有一個動態(tài)生成、生生不息的過程，從“字”到“詞”，再到“句子”和“段落”，在漢字的擴展和聚合中體現了人的智慧和創(chuàng)造力。漢字既是文化的載體，承載和傳續(xù)著中華民族文明的煙火，記錄和演繹著歲月長河中的滄海桑田和喜怒哀樂，同時又構成文化的一部分，就是文化本身，有著迷人的魅力。作者在對漢字打量和詠嘆的背后，實際隱含著對人和社會的思考，正如漢字如何組字成詞、連詞成句、由句謀篇一樣，人也由孤獨、游離而融入社會文明的大環(huán)境，從而產生巨大的聚合力和能動性，書寫歷史畫廊中的華彩樂章。越千年的漢字，在作者筆下就是一部社會的文明史，一個民族的興盛錄。作者構思新巧，想象豐富，筆墨靈動飄逸，特別是運用了大量生活化的比喻，賦予漢字以生命的活力和氣息，靜態(tài)的漢字就變成了通靈的經脈和富有思想感情與人格高度的血肉，令人肅然起敬而又思緒邈邈。詩歌是語言文字的藝術，作者對漢字的審視和玩味，其實還包含了對詩歌語言運用方面的思考，包括如何煉字、遣詞，如何造句、結撰和謀篇，所以可以說這首組詩也是對詩歌藝術的叩問和探求。

桃花源詩群的生活化抒寫，還體現在心靈生活的層面?！霸娧灾尽?，詩歌是最能表達詩人內心感悟、體驗和志趣的。無論是日常敘事，還是寫景狀物，都會有內心的映射與應和，表現出詩人的心靈維度和操守。桃花源詩群正如其命名所昭示的，詩人的創(chuàng)作蘸著“桃花”的斑斕和絢麗，在尋找著這樣一方心靈的凈土和樂土，這里充滿友善、和諧與美，陽光、溫暖，遠離世俗喧鬧，拒絕庸俗丑陋。作為這個群體中一直堅持詩歌寫作的詩人楊亞杰，近些年受“新湘語詩歌”的影響，嘗試用富有生活氣息和鄉(xiāng)土特色的語言表達內心的真實和真純。從早年的詩集《趕路人》《折扇》《三只眼的歌》，到新近出版的《和一棵樹說說話》，不論抒情方式、語言風格怎樣變化，唯有一點沒有改變，那就是在塵世中的心靈守望和詩意追尋。就如我在詩集《三只眼的歌》序文《從“抒情”到“書寫”》④中所說的：作為詩人，當在常人的“雙眼”之外還睜著一只美麗的“詩眼”；作為人類，當在日月兩只巨眼的眨動之中還睜開虹眼、雨眼、雪眼、星眼，豈止是“三只眼”，應當是無數只眼。楊亞杰近年來的詩作依然是對詩意生活的尋找和堅守，和早年詩作有所不同的是，她不再單純地借景抒懷或托物言志，更多的是一種內心表白和訴說。她往往借一點小因由、小事件把自己擺在對立面來審視，或把自己作為朋友來傾訴，將內心深處的困惑、矛盾、悔恨或欣喜、幸福、感動等種種情緒和盤托出，毫不隱瞞和掩飾，而這一切都是對如何“做人”的逼問和考量。最近她寫作的《我想活成一首詩》簡直就是她的人生宣言：“我的首就是身子啊亭亭玉立/我的詩就是骨子里散發(fā)的香氣?！倍谒牧硪皇自姼琛洞禾炖镩_得最爛漫的花都沒有名字》中，對詩壇不重詩歌而追逐名氣的做法提出了批評。

詩歌寫得越來越純粹的詩人龔道國，在不斷尋求拓展和超越，近年來的詩作有了更開敞的視界和更厚實的底蘊，尤其是有了更多內心的體驗、沉吟和感悟，將自然物象心靈化、情意化和人格化，追求人與自然、人與人、人自身心靈的大和諧。正如他在新近出版的詩集《神采》“自序”中所言：“要感謝大自然的提醒，讓我在喧囂之中安然靜下，空明透徹，……我發(fā)現，我們置身的事物總有一種神采蘊含其中，讓人可以撥去浮塵，找到內心的認同，抵達美好的沉靜，能夠從中獲得身心之適，風骨之韻，氣閑之境。”在他的詩作中，物即是心、心即是物，心物交融，能夠把自然萬物的“神采”折射或沉潛為心靈的光芒，也能把心靈的光芒集束、投映為自然萬物的“神采”。詩人楊亞杰曾撰文賞析他的詩作，看到了這一特點：“一邊用心感悟自然、人生和社會，拓展心靈疆域，提升心靈境界，一邊以旺盛的精力和熱情，修煉性情，從容寫作?！雹菰娊缰T多名家在他的《神采》出版后也給予很高的評價，其中對他“強大的與自然對話的能力”、“努力接近事物的本質”以及心靈化的表達更是好評有加。

以上從物質生活、文化生活和心靈生活三個層面對桃花源詩群生活化抒寫這一特色進行分析，是基于分析的方便所做的概括和提煉，在詩歌文本的實際情形中，更多的時候是相互滲透和渾融的。對于桃花源詩群及其創(chuàng)作，我會予以持續(xù)關注，還將從別的角度切入撰寫評析文章。

注釋：

①張文剛：《桃花源詩群的生態(tài)化抒寫》，《文藝報》2011年8月22日。

②韓作榮《背對紅塵，夢幻空花——讀<春天的寬恕>》；向未：《春天的寬恕》，長江文藝出版社2013年版。

③李小雨：《回家與出家的心路——序向未詩集<回頭者是誰>》；向未：《 回頭者是誰》，長江文藝出版社2014年版。

④張文剛：《從“抒情”到“書寫”》；楊亞杰：《三只眼的歌》，遠方出版社2003年版。

⑤楊亞杰：《帶著家園行走——素描龔道國和他的詩》，《芙蓉》2011年第2期。

（作者單位：湖南文理學院《武陵學刊》編輯部）

本欄目責任編輯 張韻波