《狼圖騰》：溫和而傳神

戈凹

作為新世紀(jì)以來國內(nèi)的超級(jí)暢銷書，《狼圖騰》的大銀幕之旅走得堅(jiān)韌而從容——任庭前花開花落，各種流行文化輪番演繹吸金狂潮，我自拿出五年的漫長時(shí)光精心打磨，在一眾快消品電影中間呈現(xiàn)出難得的經(jīng)典化追求。值得慶幸的是，電影找到了最合適的舵手——讓·雅克·阿諾，使得一切的等待都在光束投向銀幕的那一刻變得充盈和耐人尋味。

事實(shí)上，僅“世界上最會(huì)拍動(dòng)物的導(dǎo)演”一條，并不足以印證阿諾與這一題材的契合。這位常年游走于世界各地拍電影的法國導(dǎo)演，具備一種跨越文化與種族藩籬的獨(dú)特優(yōu)勢，這使得他在處理《狼圖騰》時(shí)，能夠跳脫出異域獵奇的限制，呈現(xiàn)更具有普泛意味的人性表達(dá)。

電影對原著做了趨于溫和的改編，主要變化是規(guī)避了小說中最富爭議的部分——那些描摹民族性的激烈筆觸，而將影片的主要矛盾構(gòu)筑在人與自然、給予與索取、農(nóng)業(yè)文明與工業(yè)文明這一系列相互關(guān)聯(lián)的議題之上。“狼圖騰”則變成了草原民族千百年來生存智慧的一種外化，漢族知青陳陣對于草原狼的態(tài)度也經(jīng)歷了從恐懼到好奇、隨之著迷以致最終服膺的過程。影片雖未對文革背景過多展開，但其對時(shí)代氛圍的塑造依然相當(dāng)?shù)轿?。漫天的紅旗下，陳陣與楊克告別城市，扎進(jìn)茫茫草原中，故事由此被嚴(yán)格地封閉起來。如此簡化背景、提純敘事，使得這一發(fā)生在四十多年前的故事與當(dāng)代人關(guān)注的環(huán)保話題更為契合。

在視聽層面，影片的完成度亦很高。劇組耗費(fèi)三年養(yǎng)大的一眾“狼演員”成為了片中最搶鏡的角色。陳陣放馬偶遇狼群、狼崽初生時(shí)的憨態(tài)可掬都令人過目難忘。原著中的幾場大戲——圍捕黃羊、狼羊大戰(zhàn)和夜襲羊圈在片中也都實(shí)現(xiàn)了“神還原”。尤其是夜襲一場，凄冷的月光下，狼群以令人震撼的集群作戰(zhàn)對人類施以報(bào)復(fù)，直教人脊背發(fā)涼，也讓人不得不佩服阿諾及其團(tuán)隊(duì)出神入化的動(dòng)物調(diào)度能力。

除此之外，電影中壯闊的草原四季風(fēng)景、特殊時(shí)代的民情風(fēng)物也無不極具觀賞性，3D技術(shù)的使用毫無炫技之感，而是盡量地貼合整體氛圍與情緒。影片的聲音呈現(xiàn)同樣相當(dāng)令人滿意，草原之風(fēng)或疾或徐，狼群嘶吼或悲涼或決絕，都令觀眾有身臨其境之感。而由好萊塢作曲大師詹姆斯·霍納擔(dān)綱的配樂也呈現(xiàn)出了一流水準(zhǔn)。霍納延續(xù)了他一貫善于從民族音樂汲取養(yǎng)分的特點(diǎn)，在本片配樂中融入蒙古族長調(diào)、呼麥等傳統(tǒng)音樂形式和元素，與其精心雕刻的旋律相得益彰，效果沁人心脾。

作為中影近年來罕有的主控項(xiàng)目，《狼圖騰》在選材、制作和運(yùn)作等方面都顯示出了“國家隊(duì)”的氣勢。尤其是制片思路的改變，為這樣一個(gè)純粹的本土題材搭建了一支國際化的制作團(tuán)隊(duì)，最終開發(fā)成一部具備全球傳播潛質(zhì)的合拍大作，影片也有望為中國電影的國際化之旅祭出一記重拳。