繼往開來、推陳出新：王超繪畫思想分析

摘 要：隨著時代的變遷，人們的審美觀念發(fā)生了巨大變化，給新時期中國傳統(tǒng)繪畫的提出了更新更高的要求。在歷史形成的特定藝術(shù)環(huán)境中，繪畫創(chuàng)作要想有所突破，就要順應(yīng)時代的發(fā)展趨勢，才能煥發(fā)出新的藝術(shù)魅力。王超的繪畫以思想上的突破為先，注重創(chuàng)新，又不失傳統(tǒng)，即形似，更神似。

關(guān)鍵詞：繪畫思想 寫意花鳥 詩作 山水畫

隨著時代的發(fā)展，中國畫也進(jìn)入了前所未有的繁榮時期。各類美協(xié)、畫院，以及各種藝術(shù)學(xué)校培養(yǎng)出了數(shù)量驚人的專業(yè)藝術(shù)創(chuàng)作人才。在藝術(shù)市場繁榮的今天藝術(shù)家將自己的藝術(shù)創(chuàng)作與個人經(jīng)濟利益相結(jié)合，是藝術(shù)市場發(fā)展的必然結(jié)果，對藝術(shù)文化發(fā)展起到了重要推動作用。在這種社會大背景下，少部分藝術(shù)家一味的追求個人利益，甚至為了追求個人利益最大化，不惜將自己的藝術(shù)靈魂依附于低品位的欣賞水平上。

然而，大多數(shù)的藝術(shù)家仍然堅持著為人生而藝術(shù)的優(yōu)秀傳統(tǒng)，將藝術(shù)作為人生道路上的基石，將創(chuàng)作出純粹的、震撼人心的藝術(shù)作品作為自己的責(zé)任和使命。我國最著名的書畫家李可染老先生把追求藝術(shù)的最高境界作為人生的首要任務(wù)。他致力于中國畫藝術(shù)革新的同時，教導(dǎo)出了許多繪畫大家。在眾多學(xué)生當(dāng)中王超在繪畫的道路上取得的成就更加輝煌。

王超畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院國畫系，受業(yè)于李可染、李苦禪、蔣兆和、葉淺予、劉凌滄、吳作人、田世光、俞致貞等師長，充分的繼承了老師們對藝術(shù)不懈追求的優(yōu)良品質(zhì)。王超幾十年來的不倦求索，令他的作品具有堅實的傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)根基，形成了渾雅、博大、剛正而寓意深邃的大美、內(nèi)美的獨特風(fēng)格。

對于人生和藝術(shù)的關(guān)系問題，王超曾經(jīng)說過：“藝術(shù)是心靈的體操，是生命的呼喚，是襟懷的展現(xiàn)，是人生的投入。藝術(shù)作品是藝術(shù)創(chuàng)作者情感和精神的寄托，承載著我們的民族之魂。”因此，我們不能片面的將自己的藝術(shù)創(chuàng)作與市場利益相結(jié)合，我們要時刻認(rèn)認(rèn)真真體味人生，扎扎實實的治藝，在艱苦的藝術(shù)創(chuàng)作中，不媚世俗、不被世間利益所誘惑，全心致力于追求藝術(shù)大境界，來獲得情感上的升華，收獲人生道路上的碩果。

一、雅化牡丹

牡丹花開之時的繁花似錦、絢麗燦爛，其美麗花姿讓人為之傾倒。富貴祥和、雍容華貴的形象代表全國人民對美好明天的憧憬，寓意著國家繁榮昌盛、興旺發(fā)達(dá)。為了把這種美好的向往表達(dá)出來，許多人把牡丹裝飾在許多飯店、賓館、酒店等公共場所，這就導(dǎo)致牡丹的普遍性。甚至在當(dāng)今繁榮的市場經(jīng)濟發(fā)展中，一些書畫市場及展覽會上明顯感到一種大紅大綠、俗稱“大被面”的庸俗低調(diào)，以及沒有文化品味，毫無生氣，缺少文化內(nèi)涵的一幅幅所謂“牡丹王”作品。

從古至今國畫牡丹在一定程度上不免過于依賴傳統(tǒng)，不加以創(chuàng)新以及帶有一定藝術(shù)探求上的懶惰態(tài)度，缺少了一種人文精神。王超考慮到畫牡丹花易俗氣，是因為人們太注意牡丹花型花色之真實的外在形象，而缺少牡丹精神氣質(zhì)方面的內(nèi)涵。因此，他開始了“雅化牡丹”的歷程。

（一）王超畫牡丹是以思想上的突破為先，在所畫牡丹中灌注一種融于天地、鑄于人心而恒古長存的的浩然正氣。就如他所說的：“多年來生命與生活撞擊蓄于胸中的塊壘，耿耿于懷，長久以來我心中有這樣的一株牡丹，雍容華貴、富麗堂皇、陽光燦爛、金碧輝煌，如高亢嗩吶之嘹亮，如盛會嘉賓之喜慶，如醉如舞，如癡如狂……是豐厚的熱情奔放，是思想富有精神充實的流溢?！彼麘{借著這種新的感受與認(rèn)識，在每次動筆時賦予牡丹勃勃生機的性靈，使牡丹具有高雅、簡樸的品格。

（二）王超的牡丹畫既注重創(chuàng)新，又不失傳統(tǒng)。1.筆下功夫方面，有數(shù)十年的書法功力隸、楷基礎(chǔ)扎實，運筆強勁有力，可謂入木三分。他將書法入畫，創(chuàng)作出了獨特的牡丹形象和意境；2.色彩運用方面，王超吸取民間藝術(shù)的色彩，再加上“文革”期間十年的油畫色調(diào)基礎(chǔ)，將鮮明的洛黃和純紅融入中國畫當(dāng)中，色彩表現(xiàn)強烈，具有濃厚的裝飾性，可謂與眾不同，自立一家；3.構(gòu)圖組成方面，多取折枝，但又不同于傳統(tǒng)折枝的空疏，他取多枝和痛快淋漓的境界，遠(yuǎn)看其勢整體色彩效果鮮明，給人以漫山遍野、五彩繽紛的感受，近看其花瓣、花枝、花蕊、葉片搭配巧妙，獨具匠心，畫面結(jié)構(gòu)簡單明確，再加以高度的概括，突出了牡丹的真性靈。

（三）王超的牡丹不僅僅是畫形似，還是畫花魂，更是畫人。他在談到牡丹創(chuàng)作體會時說道：“我認(rèn)為世上有什么樣的人，就有什么樣的神態(tài)，心靈產(chǎn)生什么樣的氛圍和律動，就有和它相應(yīng)的牡丹花。他筆下的牡丹花或藍(lán)、或紫、或黃、或紅，舞動著生命的韻律。在《墨牡丹》中，怒放的牡丹端正的畫在畫面中央，用金色的花蕊加以點綴，既表現(xiàn)出凜凜正氣，又顯得富麗堂皇。而“鑄就正氣入畫屏”的題跋不僅嚴(yán)整，而且借助中國畫題跋的優(yōu)勢，把牡丹的花魂表現(xiàn)的淋漓盡致。而《藍(lán)牡丹》則代表著孜孜不倦地追求學(xué)術(shù)上更高境界的知識分子。《錦繡前程》、《祖國頌》等寓意著祖國繁榮昌盛，是對祖國發(fā)展的美好祝愿?！东I(xiàn)給女兒的畫》、《王平造像畫》則表現(xiàn)的是父親對女兒的一片愛心。

總得來說，王超化客觀物為主觀情思，化工整為瀟灑，將中國繪畫的美學(xué)觀點，繪畫的審美旨意引入牡丹繪畫之中，從而能啟迪人們的文化品味及審美愉悅的審美取向，逐漸遠(yuǎn)離缺少文化內(nèi)涵，格調(diào)低俗的一些文化污染的牡丹繪畫，使我們筆下盛開的牡丹更充滿活力，使牡丹繪畫在人們審美的心靈里“千秋萬代悄然過，牡丹依舊笑春風(fēng)”。

二、大象無形

當(dāng)我看到王超大象系列寫意畫時，完全被那鮮活的性靈和強烈的個性以及非凡的用筆和多變的墨色所震憾。從古至今畫動物的畫家有許多，例如畫牛的大家有戴嵩、錢彰武以及李可染等等；畫馬的畫家有徐悲鴻、王子賢和顧寶興等等；畫猴的藝術(shù)家有侯景耀徐培晨等等。然而畫大象的大家卻是極少的。

而我就不由的猜測：王超為何選擇大象作為描繪對象？我認(rèn)為有以下幾個原因：1.大象本性仁厚，是人類的好朋友，由于人類的貪婪進(jìn)而對大象進(jìn)行虐殺，導(dǎo)致大象頻臨滅絕。大象的悲慘命運引起了王超的共鳴，也許他希望能夠通過自己的創(chuàng)作來挽救它們；2.古今中外許多繪畫大家都以描繪特定的動物而著稱，如畢加索筆下的和平鴿，徐悲鴻筆下的駿馬，李可染筆下的水?！醭芩麄兊挠绊懀噲D通過描繪大象來表達(dá)自己、激勵自己。

當(dāng)我看到一幅畫有這樣的題字：大象信義仁厚，體魄雄偉，力大氣雄，勤奮而堅韌，可負(fù)重致遠(yuǎn)，敏于察納，慧智通靈，是人類的好朋友，顧為其造像。這時我才發(fā)現(xiàn)我的猜測還是那么的片面，王超對大象這種本質(zhì)的深刻剖析的方法，是我以后在藝術(shù)道路上的指向牌。

王超筆下的象既是世象也是心象，通過對世象的堅忍不拔的描繪來贊頌大象，進(jìn)而激勵自己，激勵人類。從他的大象畫中我們可以體會到一種頑強的生命力，與“富貴兼野逸”的牡丹畫不同，大象系列表現(xiàn)出的是一種雄健渾厚的境界，但從大象系列中感受到的陽剛之氣就如牡丹畫中的乾坤正氣那般動人心弦。

九十年代初，王超將大象畫由單幅發(fā)展成系列畫，與前期繪畫思想有較大的改變。除了兩幅畫外，其他作品一律不題字，不落款，不蓋圖章，給欣賞著留下了難以忘懷的思考和體味的余地。這種繪畫思想也許是他追求的哲學(xué)思想——大道圓通、返璞歸真、天人合一的一種外在表現(xiàn)吧。同時這種思想在他不斷追求藝術(shù)大境界的途中得到了新的升華，比喻象征的手法也有了新的發(fā)展。

這套系列畫總的命題為《行行重行行》，包括《行路難》、《走出焦土》、《求索》、《恬》、《洗禮》、《樂土》等20余幅。系列畫充分運用象征比喻的手法，在描繪大象優(yōu)秀品質(zhì)同時，王超努力表現(xiàn)出民族乃至人類所走過的艱難曲折的道路。比如《走出焦土》描繪的是環(huán)境惡劣，迫使大象遠(yuǎn)離自己的故鄉(xiāng)，去尋找那一線的生機，象征著我們同胞為了生存下去不得已進(jìn)行的闖關(guān)東、走西口……

三、書騰畫舞

王超自幼秉承家學(xué)以唐楷入手學(xué)習(xí)書法， 50年代拜包于軌先生學(xué)習(xí)漢碑、魏碑及書法理論，聆聽孫墨佛先生講授《書譜》；70年代初拜吳玉如先生學(xué)習(xí)行、草書，廣學(xué)博覽，藝術(shù)上追求漢魏風(fēng)骨，晉唐韻味。他的書法具強烈的個性，自成一體。

他為諸多名勝寫碑、題匾，如峨眉山《七佛寶殿》、《雙百楹聯(lián)古聯(lián)補書》。同時精研書畫理論，他撰寫的論文《蘭亭初探》，對蘭亭書法進(jìn)行了科學(xué)系統(tǒng)的剖析。美術(shù)史論家薛永年評價說 “王超探討蘭亭的可貴之處，我以為既有一反空疏為文的嚴(yán)肅治學(xué)態(tài)度，又有解剖刀那般的理性精神，他的這卷書稿有助于論藝者學(xué)風(fēng)的改善?！?/p>

在山水方面，王超直接受教于李可染老先生，李家山水對他構(gòu)成直接影響。他畫山意在表勢，常用潑墨重染，用筆遒勁有力，用墨蒼潤渾融，開拓出自家的一片藝術(shù)天地。他繪畫借助漢隸魏碑的書法用筆，表現(xiàn)出他強烈的藝術(shù)個性。王超追求的是一種雄厚的審美意境，他的山水畫洋溢著天地的浩然正氣。他的每一筆，每一點墨，都有一種開天辟地的感覺，而畫中所描繪的松樹山脈仿佛是不畏艱險的將軍士兵，昂首挺立在祖國的邊疆，為祖國的安全默默奉獻(xiàn)著，就如大象系列、牡丹畫所蘊含的王超對祖國的熱愛，對祖國山水的真摯情感。

王超是熔詩、書、畫為一爐的詩人和書畫大家，王超的詩作雄渾、清新剛正，既有李白的豪放，又有杜甫的沉郁。在《中華魂組詩》中，洋溢著天地的浩然正氣和對祖國、對人民的拳拳赤子之心，充滿著對人生的感悟和深邃的哲理。詩作與書法的合璧，更加深了傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵。

吳作人老先生評他為：“神兼二李，境透清奇”。

他的藝術(shù)作品，無論是繪畫還是詩詞、書法，都應(yīng)站在歷史的高度，去鳥瞰他整個筆墨春秋的人生；應(yīng)站在文化的高度，去體會他對上下千年中國文化精髓的涵養(yǎng)；應(yīng)站在藝術(shù)的高度，去窺視他在藝術(shù)領(lǐng)域的非同尋常的創(chuàng)造。

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作者簡介：

張良，江蘇師范大學(xué)14級在讀研究生。研究方向：美術(shù)學(xué)（中國畫研究）。