紫砂的文化傳承之美

天工

Yixing clay teapots that commonly used to brew tea in China are made from clay produced near Yixing of Jiangsu Province. The techniques have been inherited through the teacher-student or families relationship from generation to generation.“Gu and Li” is a typical inheritance model owing to these legendary masters， Gu Jingzhou， Li Changhong， Shen Quhua， etc.

在大多數(shù)中國人的印象中，提到宜興，第一個反應只有兩個字：“紫砂”。對宜興而言，紫砂壺就像一個閃閃發(fā)光的LOGO，以一種人盡皆知的姿態(tài)，端端正正地印在這座城市上，使一座平凡的小城名聲鵲起，而對于紫砂壺而言，宜興市的丁蜀鎮(zhèn)才是它真正的故園。

不同于大商場柜臺和工藝品展廳中的氛圍，丁蜀鎮(zhèn)的紫砂，揭去了高大上的面紗，以一種毫不掩飾的原生態(tài)面貌呈現(xiàn)出來。裸露著暗紅顏色的紫砂礦；自家院中堆放成塊的紫泥；簡單實用的大大小小的紫砂工作室；工作室里橫七豎八的工具和各式各樣尚未完成的紫砂壺。褪去浮夸的外衣，剪掉煽情的橋段，刺破種種高貴冷艷的幻想，眼前的一切都以一種質樸天然的方式展示著紫砂壺的前世今生，宣示著這才是紫砂天堂的真實模樣。

據統(tǒng)計，以紫砂為支柱產業(yè)的丁蜀鎮(zhèn)，有10萬人從事紫砂壺制作及相關行業(yè)。隨著市場經濟的發(fā)展，這里已然形成了一個從原材料到制作到銷售的龐大產業(yè)鏈和成熟的紫砂市場。

但世世代代以紫砂為生的藝人們，卻還保留著嚴格的師承關系和家族式的發(fā)展脈絡?！邦櫭}李門”就是其中很有影響力的典型代表，只不過因為顧景舟、李昌鴻、沈蘧華等大師的名字，使得“顧脈李門”在宜興紫砂的傳承中，帶上了一抹傳奇式的光輝。

已年近九旬的國家級工藝美術大師李昌鴻先生，依舊精神矍鑠，思維清晰，講起“顧脈李門”的發(fā)展歷程，總有著說不完的話題。

紫砂壺誕生于明代供春之手，從誕生之日起，就被賦予了濃厚的文人氣息。清代的紫砂大師陳曼生，將文人字畫和紫砂造型相結合，他的“曼生十八式”紫砂壺，每一把壺上都帶有字畫，“字隨壺傳，壺以字貴”，相映成趣，將紫砂壺的文人氣質推到了頂點。后來紫砂壺進入宮廷，為皇族顯貴們所追捧，為了適應皇室風范，質樸的紫砂壺被飾以髹漆、琺瑯彩等工藝。紫砂壺便在文人派的基礎上，派生出了宮廷派。紫砂大師顧景舟的奶奶的爺爺，就是皇宮里的制壺師，家中世代以制壺為生，漫長的家族文化，才熏陶出了一位制壺天才。顧景舟具有深厚的文學修養(yǎng)和極高的書法繪畫造詣，用李昌鴻老師的話說“有文化就有理解的能力”，遂能在傳統(tǒng)文人派的基礎上，為紫砂壺的發(fā)展注入現(xiàn)代美學概念，并形成了幾何形壺的個人風格，開創(chuàng)了紫砂茗壺造型的新意境。

顧景舟大師不但對紫砂壺藝的發(fā)展做出了很大貢獻，在紫砂文化傳承方面也發(fā)揮了重要的作用。當年的紫砂行業(yè)并不像如今這樣興旺發(fā)達，根據李昌鴻老師的回憶，他年輕的時候，宜興政府成立了紫砂合作社，合作社里的紫砂藝人還不滿100人。為了搶救民間工藝，江蘇省先后批準成立了三個工藝學習班，分別是揚州漆器學習班、惠山泥人學習班和宜興紫砂學習班。1955年9月，通過考核，李昌鴻被錄取，成為宜興紫砂工藝學習班的學員。學習班只有26名學員，分雕刻、成型兩個專業(yè)，共5個班，成型班有4個小組，李昌鴻老師就被分在顧景舟小組，和他同組的還有沈蘧華——后來成了他摯愛的妻子。紫砂壺的制作很講究流派傳承，因為每個老師的風格、手法都不同，李昌鴻和沈蘧華都繼承了顧景舟紫砂壺藝的脈流。改革開放后，李昌鴻老師開始創(chuàng)立自己的品牌，便提出了“顧脈李門”的說法。

計劃經濟時代，子女沒有辦法和父母學手藝，直到改革開放后才取消了這一規(guī)定。李昌鴻和沈蘧華老師共有兩男兩女四個孩子，都在父母的引導下從事紫砂壺藝。改革開放給紫砂壺的發(fā)展提供了廣闊的空間，學習紫砂壺的人也漸漸增多，紫砂市場上開始出現(xiàn)競爭，有技術上的競爭，也有規(guī)模上的競爭。面對市場經濟給紫砂壺界帶來的新形勢，1992年，57歲的李昌鴻辭去了宜興紫砂廠副廠長、總工藝美術師、黨總支副書記的職位，借助江蘇省宜興陶瓷工藝公司和江蘇省宜興紫砂工藝廠的有力條件，創(chuàng)立了合資企業(yè)，并把四個子女也拉進了他創(chuàng)業(yè)的隊伍，正式打出了“顧脈李門”的旗號。

“顧脈”的風格，以光器為主，具有濃厚的人文氣息，“李門”的特色，是將文人字畫與紫砂壺藝相結合。然而一代有一代之風貌，一代人有一代人之思想，李昌鴻和沈蘧華老師如今已是四世同堂，李昌鴻大師提出了自己的希望，他希望這些年輕人不但能夠傳承紫砂壺技藝，更能夠將紫砂文化發(fā)揚光大。將紫砂藝術提到了文化的層面，是幾代紫砂藝人共同努力的結果，在這個繁盛的時代，終于成為可能。

紫砂文化的發(fā)展，講求傳承，更講求創(chuàng)新。李昌鴻老師認為，紫砂文化的創(chuàng)新有兩方面含義，一是形式上的創(chuàng)新，不能守著先人留下來的作品吃老本，而是要不斷地設計出新的產品和新的品種；二是要用新時代的理念，將文化融入到紫砂壺的創(chuàng)作中去，將作者的思想和智慧充分展示在作品中，使人能夠通過欣賞和使用，了解到紫砂壺中一脈相承的文人氣質，也充分體驗到時代風貌賦予紫砂藝術的新的審美內涵。