網(wǎng)絡，讓藝術(shù)無限開放

常勝男

就如當初攝影術(shù)的應用大大沖擊了古典藝術(shù)，讓現(xiàn)代主義藝術(shù)應運而生。如今，互聯(lián)網(wǎng)的興盛也使得當代主義讓曾經(jīng)先鋒的當代藝術(shù)被滯后為“古典當代藝術(shù)”?；ヂ?lián)網(wǎng)使得藝術(shù)更加大眾化——大眾傳播、大眾參與、大眾消費。

波普之父安迪·沃霍爾曾經(jīng)說過：在未來，每個人都可以成名15分鐘。當時聽來頗為荒誕的預言在網(wǎng)絡時代的今天卻成為了現(xiàn)實，鼠標輕點，各種喧囂奪目的藝術(shù)家、藝術(shù)作品如潮水一般迅速涌來，鼠標再輕輕一點，網(wǎng)絡頁面卻已經(jīng)被更新的內(nèi)容所取代。

沃霍爾還曾經(jīng)說，人人都是藝術(shù)家。在網(wǎng)絡時代的今天，成為藝術(shù)家的標準好像降得更低了，沒有專業(yè)技術(shù)、沒有工作室，似乎都沒有關(guān)系，只要你擁有一臺可以聯(lián)網(wǎng)的電腦。

互聯(lián)網(wǎng)的運用不僅為藝術(shù)提供了一種更為迅速的傳播媒介，更催生了一種新的藝術(shù)創(chuàng)造模式?；ヂ?lián)網(wǎng)民主、開放、平等，共享的精神使藝術(shù)也充滿了無限的開放性。一個項目的發(fā)起人可能只是有一個靈感的火花，而通過互聯(lián)網(wǎng)參與進來的無數(shù)人都可以發(fā)揮自己的創(chuàng)意，自由的創(chuàng)造行動，將這點星星之火燃成燎原之勢，生發(fā)出無限的可能。

3月7日，展覽“繼續(xù)開放——移動互聯(lián)網(wǎng)中的藝術(shù)”在位于草場地的上品藝瑯開幕。此次展覽由杜曦云策劃，主要展出了藝術(shù)家李勇政、劉成瑞和劉錚的作品。該展覽的策展人對于參展藝術(shù)家的挑選有著明確的選擇性，雖然目前利用移動互聯(lián)網(wǎng)創(chuàng)作的藝術(shù)家越來越多，但“他們3位的這5個作品卻將自己退到了作品背后，通過移動互聯(lián)網(wǎng)自然衍生其作品。這種更加民主、開放的藝術(shù)創(chuàng)作新模式正是我目前做研究的課題”。

李勇政的作品《傳遞一塊磚》無論是從創(chuàng)作方式還是傳播方式上，都非常的符合移動互聯(lián)網(wǎng)的精神。2012年2月19日，藝術(shù)家李勇政讓的朋友寄來泥土，燒成3塊磚，一塊寄給烏坎博物館，一塊留給自己，另一塊快遞給愿意接受磚的人?？爝f規(guī)則是：每個收到磚的人都可以隨心所欲地對磚塊做任何處理，但是處理過程中的圖片和文字，要在微博中發(fā)出來，并通過網(wǎng)絡繼續(xù)傳遞下去。無數(shù)次的傳遞后，磚的形態(tài)越來越豐富，傳遞方式也不斷更新。磚的結(jié)局從開始就注定不可預料，藝術(shù)家本人的權(quán)力在此消解，而工作室、畫廊、博物館所代表的權(quán)利場也被打破，因為整個藝術(shù)作品的產(chǎn)生過程都被分散了。

《秘密交換》是李勇政參展的第二件作品。2014年，李勇政在微博上發(fā)布消息，將他的畫作分割成無數(shù)小的畫作，只要有人用Email告訴他自己的一個秘密，他就會贈送對方一幅小的畫作。2015年，李勇政注冊了名為 “秘密交換”的網(wǎng)站，任何人都可以登錄這個網(wǎng)站上傳自己的一個秘密，然后得到一個別人的秘密。當今社會中疏離的人們在網(wǎng)絡上卻可以信任對方，隨心所欲的傾訴自己的秘密。互聯(lián)網(wǎng)在此時更像是一道面具，提供給參與者安全感和保護。無論是誰，無論所傾吐的秘密有多么不可告人，但在參與這件作品時，參與者以秘密換秘密，大家都是平等的。

劉成瑞的作品《十年計劃》中并沒有體現(xiàn)出多少互聯(lián)網(wǎng)精神，而更多的傾向于藝術(shù)家的生活經(jīng)歷，因此在整個展覽中顯得有些牽強。成長于青藏高原的藝術(shù)家2005年在青海湖畔的剛察縣支教。2006年5月，藝術(shù)家和剛察縣完全小學182名小學生合影并簽訂契約，約定以后每過10年雙方就要見面，直至藝術(shù)家生命結(jié)束。與《十年計劃》相比，《瀾滄江計劃》更好的利用了互聯(lián)網(wǎng)這一傳播媒介，也體現(xiàn)出了更開放的互聯(lián)網(wǎng)精神。生活在高原地區(qū)的人們長期接受高強度的紫外線照射，很容易患上眼疾，然而由于地區(qū)醫(yī)療條件的落后，患病的人們往往得不到救治。劉成瑞從瀾滄江源頭開始，沿著各種支流的方向?qū)ふ沂鞯膬和?9支無名的河流。然后用盲童的名字來命名這些河流，并將這些名字標注到GOOGLE地球上。瀏覽者只要在GOOGLE地球上點擊相應的河流，網(wǎng)頁上就會顯示出這位盲童的名字。他還在移動互聯(lián)網(wǎng)中發(fā)起眾籌，用自己的藝術(shù)作品作為回報，籌集善款救助這些失明的兒童。利用互聯(lián)網(wǎng)來籌集善款的行為并不鮮見，可稱得上是當今社會效率最高的募捐方式。艾未未、趙半狄等藝術(shù)家也都曾經(jīng)以此種方式進行創(chuàng)作。劉成瑞認為，互聯(lián)網(wǎng)積極地推動了藝術(shù)的社會屬性，使得藝術(shù)中“善”的能量通過網(wǎng)民參與、支持的方式得到了充分的體現(xiàn)，無論這件藝術(shù)作品本身如何，它的目的和結(jié)果都是令人欣慰的，盲童重見了光明。

Selfie作為網(wǎng)絡新生詞匯在2012年被收入《牛津詞典》，意指網(wǎng)絡時代的年輕人熱衷于將自己的自拍照通過手機電腦等上傳到網(wǎng)絡上與眾人分享的狀態(tài)?！蹲耘腟elfie》是劉錚在移動互聯(lián)網(wǎng)中發(fā)起的攝影自拍項目。通過移動互聯(lián)網(wǎng)，他號召陌生人自拍自己的裸體，并將照片傳遞給他。在雙方同意的前提下，他會把這些照片發(fā)送到公開的社交網(wǎng)絡中。雖然劉錚在拍攝中會給予參與者建議和指導，但絕大部分意義上，還是自拍者個人意愿的體現(xiàn)。這些自拍照片展示了人們本身復雜微妙的情感與欲望，自由、平等、誘惑、情色、同性戀、異裝、捆綁、施虐、受虐等等。參與者大多是年輕人，他們有著各種各樣的身份，有白領(lǐng)、模特、夫妻、孕婦或者哺乳的母親，自拍裸體的過程中，在現(xiàn)實社會中身份不一的人卸下重重的身份和偽裝，暴露展示自己內(nèi)心最深處的私密沖動。他們通過自拍裸體來凸顯自我本身的存在，也通過觀看別人窺探。一個看似簡單的《自拍Selfie》，既滿足了觀看者的感官，也可以運用心理學知識做出無窮的釋讀。隨著影響力的增大，越來越多的人參與到這個項目中來，以自拍裸體為起點來表達、交流、聚合。作為攝影師聞名的劉錚在此次作品中卻推到了幕后，展現(xiàn)的是無數(shù)個普通人的創(chuàng)作。在攝影史或者藝術(shù)史上，藝術(shù)家的原創(chuàng)性都是最為重要的。此次作品中，劉錚身份的退后和原創(chuàng)性的喪失卻更多的傳播了當代藝術(shù)的徹底開放性：人人都可以成為藝術(shù)家、一切都是藝術(shù)、生活是藝術(shù)、自己本身也可以成為藝術(shù)品。

該展覽的策展人這樣評價道：“3位參展藝術(shù)家和這些在移動互聯(lián)網(wǎng)中生長的藝術(shù)作品，分別指向內(nèi)心真實的認知、個體意識、慈善救助、走出藝術(shù)系統(tǒng)等。同時，又都有其它豐富微妙的意涵。在敏感者們的觸摸和推動下，新的可能性在共同敞開著。和移動互聯(lián)網(wǎng)的結(jié)合，是為了讓被它滯后的藝術(shù)能繼續(xù)走向開放。藝術(shù)的目的在藝術(shù)之外——更自由的生活”。

就如當初攝影術(shù)的應用大大沖擊了古典藝術(shù)，讓現(xiàn)代主義藝術(shù)應運而生。如今，互聯(lián)網(wǎng)的興盛也使得當代主義讓曾經(jīng)先鋒的當代藝術(shù)被滯后為“古典當代藝術(shù)”。互聯(lián)網(wǎng)使得藝術(shù)更加大眾化——大眾傳播、大眾參與、大眾消費。各種藝術(shù)形式讓觀者應接不暇，甚至網(wǎng)絡藝術(shù)的先驅(qū)荷蘭藝術(shù)家JODI組合曾經(jīng)運用網(wǎng)絡隱藏的亂碼（404.JODI.Org）和電腦病毒（oss.JODI.org）引起過不小的混亂和爭議。與此同時，網(wǎng)絡藝術(shù)也使得藝術(shù)變得浮躁和喧囂。

藝術(shù)該如何面對互聯(lián)網(wǎng)呢？英國美術(shù)史學家朱利安·斯塔拉布拉斯堅定地認為網(wǎng)絡藝術(shù)與真正的美學欣賞背道而馳，而如JODI一類則認為藝術(shù)家在網(wǎng)絡上應該沒有界限，在全球范圍內(nèi)做任何想做的事（doing whatever they want worldwide，也是www）。這個問題目前誰都無法解答，而唯一肯定的是，互聯(lián)網(wǎng)使得藝術(shù)更加的開放，蘊含著巨大的可能。

在互聯(lián)網(wǎng)時代，人人都能成為藝術(shù)家，盡管每個人的成名只有15分鐘。