氣息對柳琴演奏的重要性

賈真珍

【摘要】“音樂藝術(shù)表現(xiàn)的是人們的思想感情，而人的思想感情變化突出地體現(xiàn)在人的氣息變化上?！贝丝梢?，氣息對演奏者的心態(tài)、節(jié)奏、音樂的理解表達(dá)會產(chǎn)生影響，只有抓住氣息的變化才能準(zhǔn)確地表達(dá)音樂內(nèi)涵和語匯。對于一個(gè)柳琴演奏者來說，追求演奏技術(shù)和技巧難度是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，因?yàn)檠葑嗉夹g(shù)是為了樂曲的情感表達(dá)而服務(wù)，而樂曲的情感通過演奏技術(shù)得以實(shí)現(xiàn)，二者缺一不可。作者經(jīng)過多年的演奏實(shí)踐和教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，本文試論氣息運(yùn)用對柳琴演奏的重要性，通過作品舉例說明怎樣將氣息合理運(yùn)用于柳琴演奏演奏藝術(shù)，使其更好地服務(wù)于情感表達(dá)。

【關(guān)鍵詞】柳琴演奏；氣息；放松；情感表達(dá)

一、何為氣息

狹義上講，“氣”通常指的是人體的呼吸，是構(gòu)成人體和維持人體生命活動的最基本物質(zhì)；廣義上講，“氣”。是體內(nèi)激發(fā)出的一種能量，是一種潛力，氣可以隱藏，可突然爆發(fā)。美學(xué)家認(rèn)為“精神亦由氣生”，也隨之產(chǎn)生諸多概念，如：氣韻、氣勢。

音樂巾的“氣”，指的是音樂巾的“呼吸”。音樂是人類最高級的語言形式之一，它同語言一樣有句的長短之分，有抑揚(yáng)頓挫的語氣的變化，有著自己的字、句、段、章。在音樂表現(xiàn)巾樂句與樂句之問的變化，就是我們音樂美學(xué)范疇里所說的“氣”。一個(gè)優(yōu)秀的演奏者必須把意、氣、力、形、聲相結(jié)合，并且要做到以意領(lǐng)氣、以氣發(fā)力、以力發(fā)勁，如此的演奏效果才有生氣。

二、氣息與演奏前的準(zhǔn)備

姿勢、呼吸、和心態(tài)的調(diào)整對演奏起到了至關(guān)重要的作用。一首作品演奏的好壞，除了有一定的演奏技術(shù)，還需要有好的演奏心理狀態(tài)。若演奏前調(diào)身不佳會導(dǎo)致演奏者不能找到適宜的內(nèi)部感覺，造成心理負(fù)擔(dān)影響演奏效果。

（一）坐姿

選擇一個(gè)高度適合的凳子，端坐于凳子的前二分之一處，可將右腿搭在左腿上，也可雙腳著地，左腳微微向前。將琴放在右腿根部，人身體坐直，兩肩平行，琴頭與人傾斜45度角左右，琴的背板離身一拳遠(yuǎn)面板向前，二弦琴軸離演奏者頭部也應(yīng)保持一拳的距離。右手輕靠微調(diào)，手腕自然彎曲于弦上（琴品與琴碼的二分之一處），進(jìn)入最自然放松的狀態(tài)。

（二）呼吸和調(diào)整心態(tài)

在演奏前一定要凋整呼吸狀態(tài)，人在情緒緊張的時(shí)候就會心跳加快呼吸急促。此時(shí)可以有意識地多做幾次深呼吸來緩解情緒，使氣平穩(wěn)調(diào)勻。如何凋整呼吸？我們可采用氣功中的吐納法，即用口鼻呼吸。給身體和大腦足夠的氧氣，使大腦保持較為清醒的狀態(tài)，讓心率恢復(fù)正常，這樣便能緩解緊張的心理情緒。

步驟：

1.閉上眼睛，舒服地坐著，慢慢把注意力集中在呼吸上。

2.深深吸吸滿一口氣，下沉，把腹部膨脹起來。

3.屏氣凝神，屏氣保持?jǐn)?shù)秒鐘。

4.均勻的把氣吐出，同時(shí)想象把干擾你的雜念和壓力排出體外。

5.這樣連續(xù)呼吸幾遍，等呼吸均勻，心跳變慢，使演奏者平心靜氣，消除緊張后在開始演奏。

傳統(tǒng)演奏美學(xué)認(rèn)為，呼吸對于演奏至關(guān)重要。所謂“一在凋氣，一在練指”，氣沉才能心定，定心則可展開想象，進(jìn)入演奏狀態(tài)。養(yǎng)成好的演奏前準(zhǔn)備習(xí)慣，會對后面演奏打下良好的基礎(chǔ)。

三、演奏樂曲中氣息的運(yùn)用

在演奏中由于受音樂內(nèi)容、節(jié)奏、力度、速度、演奏技法等多種因素的制約，演奏巾的呼吸要適應(yīng)樂曲演奏的需要而不斷變化。演奏者在演奏過程巾的氣息運(yùn)用，既要符合演奏者自然生理規(guī)律，又要注意曲巾樂句的劃分。樂句劃分的好，氣息也會隨之變得順暢，在練習(xí)中背譜的能力也會大大提升，演奏起來得心應(yīng)手。反之，音樂整體的邏輯性與敘述感會受到影響，使樂曲的節(jié)奏不穩(wěn)，樂句模糊不清，整體的可聽性降低。

以《江月琴聲》第二部分|亂世慌亂|引子為例

這段旋律由強(qiáng)勁有力的掃佛弦構(gòu)成，運(yùn)用掃弦技術(shù)來模仿百姓在面對戰(zhàn)爭時(shí)與親人生死離別、哀痛悲苫的心理狀態(tài)。在第一個(gè)音sol音演奏前需深呼吸，彈奏時(shí)要有爆發(fā)力。第二小節(jié)裝飾音之前還需呼吸，演奏這句時(shí)需要屏氣，十二個(gè)音鏗鏘有力，一氣呵成，要把感情投入到樂曲中去，抓住氣息的變化，做到以情動人。

以《江月琴聲》第二部分|亂世慌亂|快板為例：

這段旋律由快速的十六分音符組成，描寫百姓面對戰(zhàn)爭時(shí)不得不戰(zhàn)的心情，為了親人保衛(wèi)家同，拋頭顱灑熱血。連續(xù)的十六分音符全無休止，沒有一個(gè)長音，那么在哪里劃分樂句呢？如果仔細(xì)研讀樂譜旋律和曲式結(jié)構(gòu)，你就會發(fā)現(xiàn)這段十六分音符應(yīng)該分為兩個(gè)樂句，四小節(jié)為一句：c商調(diào)式的sol音一直作為小節(jié)的動機(jī)出現(xiàn)，在最后一個(gè)小節(jié)做了一個(gè)音階下行，落于羽音這里劃分為第一樂句；后面四小節(jié)承接前面的羽音作動機(jī)循環(huán)。演奏者在演奏前需快速提氣，確保兩個(gè)樂句首音彈奏飽滿、果斷。后面的音符隨著旋律線條稍作起伏，干凈利落。這樣才能展現(xiàn)出刀光劍影、兵戈相爭的激烈打斗場面。這段旋律一氣呵成，在節(jié)奏和速度上均沒有變化，演奏時(shí)氣息要以舒暢為主。

四、結(jié)語

再平時(shí)練習(xí)時(shí)，我們不能只注重手指技術(shù)的訓(xùn)練，演奏者在練習(xí)時(shí)一定要抓住氣息的變化。樂曲結(jié)構(gòu)會千變?nèi)f化，有的樂曲速度規(guī)整無明顯變化，很多人演奏時(shí)一氣到底，而有的樂曲散板較多，很多人演奏便會節(jié)奏拖沓，樂句呼吸安排不合理等諸多問題。這就需要我們在演奏前仔細(xì)研讀樂譜，劃分樂句，合理安排氣息。該連則連，該斷則斷，該舒則舒，該屏則屏，達(dá)到形散神不散的最高境界，讓演奏技術(shù)和情感表達(dá)完美結(jié)合。