雕塑明天·雕塑未來

何桂彥

今天，我們深切地體會到，對“雕塑”的定義已變得愈發(fā)的艱難。在同一件作品中，可以有前現(xiàn)代的、現(xiàn)代主義的、后現(xiàn)代的因子，而在形態(tài)上既可以是裝置，也可以說是建筑，還可以接納影像或Vldeo藝術(shù)的手法，很顯然，與傳統(tǒng)意義上的“雕塑”比較起來，總體上呈現(xiàn)出“去雕塑化”的特征。既有的邊界、既有的范式不斷地被突破，被解構(gòu)，而新的標(biāo)準(zhǔn)、新的可能性也隨之產(chǎn)生。

當(dāng)然，對于當(dāng)下年輕的—代雕塑家來說，身處在微博、微信的時代，置身于圖像與景觀所營建的外部世界，尤其在—個由3D打印開啟的時代語境下，他們感知外部現(xiàn)實的方式，對不同媒介的使用，以及自身的創(chuàng)作觀念都將愈加地豐富，也將更為個人化、多樣化。

就第三屆“明天”雕塑獎而言，呈現(xiàn)出了以下幾個特點。其中最首要的一點，是普遍反映出“形式上的自覺”，參展的大部分雕塑家善于挖掘材料自身的表現(xiàn)力，作品有較強(qiáng)的制作感。在形式表達(dá)方面，大致又劃分為兩種傾向：—種是“有意味的形式”，即重視自身的造型與風(fēng)格化的特征，強(qiáng)調(diào)作品的結(jié)構(gòu)與空間所形成的張力關(guān)系；另—種是“觀念化的形式”。所謂“觀念化的形式”就是雕塑家在作品形式表達(dá)的過程中重新予以觀念化，如對形式表達(dá)的日常性、偶然性、不確定性的強(qiáng)調(diào)，或者改變既有的物質(zhì)或材料的形狀，以解構(gòu)的方式完成作品形式的重構(gòu)。

其次，作品中大量地使用“現(xiàn)成品”，重視挖掘媒介自身的表現(xiàn)力。第三點，重視培養(yǎng)創(chuàng)作作品時的方法意識，不管成熟與否，方法論的自覺是十分重要的。第四點，普遍追求觀念化的表達(dá)，但部分作品明顯受到了西方觀念藝術(shù)的影響。第五點，追求作品的實驗性，在媒介與形態(tài)層面，尋求與其他藝術(shù)形式的結(jié)合，用“泛雕塑”去描繪似乎更為準(zhǔn)確。

不過，在三百多位申請者的作品中，我們也發(fā)現(xiàn)一些問題，例如—部分作品只有語言，但沒有個性；只有形式，但沒有內(nèi)涵；只有觀念，但沒有問題意識。

再有，我們發(fā)現(xiàn)很少有人能在學(xué)院雕塑，或具象雕塑方面推陳出新，創(chuàng)作出高質(zhì)量的作品。這多少會讓我們對既有的雕塑教學(xué)予以反思。當(dāng)然更重要的是，面對今天中國社會所處的社會與文化現(xiàn)實，如何能讓作品有強(qiáng)烈的“在場”感，有鮮明的個性，并賦予其人文意識，對于絕大部分年輕的雕塑家來說，都是亟待解決的問題。

事實上，在一切表達(dá)時間的詞語中，“明天”——總是代表著某種未知的可能和改變，尤其是在今天莫測的現(xiàn)實境遇面前，這樣的詞匯總是和藝術(shù)一樣，令人懷揣希望。

而對于即將拉開帷幕的第三屆“明天”雕塑獎來說，重要的不是結(jié)果，而在于行進(jìn)的過程；重要的不是去言說某種價值判斷，而是能生成更多的可能性。它的意義也正在于，通過這一平臺，讓我們敬畏時間，期待未來。