涂鴉藝術(shù)是否能登堂入室走向市場(chǎng)？

Vela

涂鴉在中國的墻頭

康定路600弄，一處正在拆遷進(jìn)行中的區(qū)域，原本再尋常不過的上海一角，卻因?yàn)楫嬙跉堅(jiān)珨啾陂g的多幅涂鴉作品而在一夜之間備受關(guān)注。它的創(chuàng)作者是來自法國的涂鴉藝術(shù)家Seth和中國人施政，他們?cè)诓疬w工地上尋找可以畫畫的空白墻壁，捕捉來自垃圾堆的靈感。細(xì)膩的畫風(fēng)吸引了很多慕名而來的市民駐足觀賞，有新人還專程跑來這里拍攝婚紗照。但就是這樣隨性的藝術(shù)卻并未被城市所接受，一夜之間它們竟又悄然消失了……

在中國，“涂鴉”的處境算是“岌岌可?！薄Ｕ麄€(gè)社會(huì)對(duì)于這樣一種新興和小眾的藝術(shù)形式還未能完全接受，特別是在市容保衛(wèi)者眼里，這些一夜之間出現(xiàn)在墻壁上的“魔鬼神符”更像是對(duì)城市環(huán)境的破壞。美國電影人Lance Crayon曾花費(fèi)三年時(shí)間記錄、拍攝的紀(jì)錄片《涂鴉北京》，將公眾的視角聚焦在了北京的涂鴉一族，揭開了他們創(chuàng)作背后鮮為人知的坎坷經(jīng)歷。跟著鏡頭，觀眾可以看到涂鴉者團(tuán)體如何在海淀區(qū)的一堵磚墻或是京密路的某個(gè)橋下完成一幅創(chuàng)作，聽他們講述被警察罰款、審問甚至關(guān)押的經(jīng)歷，了解他們?nèi)绾伍_始涂鴉，為何涂鴉。而在接受西方涂鴉藝術(shù)影響的基礎(chǔ)上，北京的涂鴉者們的創(chuàng)作語境和狀態(tài)仍有著鮮明的“中國特色”，他們?cè)趧?chuàng)作時(shí)會(huì)使用漢字或是中國的傳統(tǒng)圖案等。

盡管與在全世界一樣，涂鴉在中國也被視為違法行為，不過這卻絲毫沒有動(dòng)搖創(chuàng)作者的決心，對(duì)于他們而言，這是他們向社會(huì)表達(dá)自己內(nèi)心想法的一種方式。

從大街上到大畫廊

涂鴉藝術(shù)起源于紐約的布朗克斯區(qū)Bronx，它是紐約最窮的街區(qū)。自上個(gè)世紀(jì)60年代開始，這里就被黑人和來自中北美洲的拉丁裔居民所占領(lǐng)。那段時(shí)期整個(gè)布朗克斯到處可見涂寫得歪歪扭扭的幫派符號(hào)，如同人類早期的“壁畫”一樣，難怪美國報(bào)紙形容布朗克斯“就像一個(gè)原始人聚居地”；后來，一些有繪畫天賦的人出于對(duì)簡(jiǎn)陋的幫派標(biāo)簽的不滿，開始自己設(shè)計(jì)新標(biāo)簽，再后來，一批富有造反精神的非幫派畫家終于意識(shí)到，墻，就是世界上最便宜、最實(shí)用的畫布，在他們的行動(dòng)之下，一種新的藝術(shù)形式——“涂鴉”就此誕生。

作為街頭藝術(shù)，涂鴉自一開始就被推到了輿論的風(fēng)口浪尖。愛它的藝術(shù)家瘋狂至極，恨它的市容保衛(wèi)者不斷抨擊。因?yàn)槌錾肀拔?，它被視為是?duì)主流藝術(shù)的反叛；因?yàn)殡S時(shí)都能被抹掉，它無法被長久地保留下來。但也恰恰因了這些不拘一格，造就了它的獨(dú)特性。

不知名的藝術(shù)家們通過涂鴉發(fā)表對(duì)社會(huì)的評(píng)論，另一方面，涂鴉創(chuàng)作也成為了藝術(shù)家成功走進(jìn)高雅藝術(shù)殿堂的敲門磚。

被譽(yù)為涂鴉大師的讓·米切爾·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）在最初就是先以紐約涂鴉藝術(shù)家的身份而獲得大眾認(rèn)識(shí)，后來成為一位成功的80年代新表現(xiàn)主義藝術(shù)家。1977年，走出校園的巴斯奎特與朋友一起徜徉在曼哈頓街頭，從未受過專業(yè)教育的他，完全依靠著天賦和少年意氣開始了在這個(gè)城市表面的亂涂亂畫。當(dāng)年在SOHO街區(qū)的墻上，紐約地鐵的車廂上，隨處都可以見到他任性妄為的“大作”，而每幅涂鴉的旁邊都會(huì)被他簽上“SAMO”（Same old shit，意為老掉牙的臭狗屎）的記號(hào)。也就是在這段流浪迷茫的時(shí)期，巴斯奎特結(jié)識(shí)了他生命中的伯樂：安迪·沃霍爾（Andy Warhol），在這位波普藝術(shù)教父的引薦下他于1982年在紐約Annina Noisei美術(shù)館舉辦了第一次個(gè)展，從此正式走進(jìn)主流藝術(shù)圈。

盡管把創(chuàng)作從街邊墻上搬到了畫布和畫廊里，巴斯奎特還是會(huì)利用從街上拾獲的各種材料進(jìn)行拼貼，并且在作品中保留了涂鴉文化對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)進(jìn)行評(píng)論的特性。在其1983年的作品《回到中心人物》里，全黑的底色上，除了畫面中心一個(gè)標(biāo)志性的面具般的臉以外，密密麻麻布滿了白色的文字和示意圖，標(biāo)注著涉及世界各地、各個(gè)時(shí)期的歷史片段，比如法國大革命時(shí)期人物和事件的“關(guān)鍵詞”。

另一位與巴斯奎特同時(shí)代，并深受其影響的藝術(shù)家基斯·哈林（Keith Haring），出生于美國的賓夕法尼亞庫茨鎮(zhèn)，曾于紐約藝術(shù)學(xué)校接受過正規(guī)的美術(shù)培訓(xùn)。1980年他在離開藝術(shù)學(xué)院后，很快就投入街頭涂鴉藝術(shù)的行列，而他獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)格也逐漸引來了涂鴉大師們的注意。

隨著不斷的創(chuàng)作，這位藝術(shù)家慢慢地也有了自己獨(dú)特的標(biāo)志符號(hào)：空心小人。五彩的小人舞動(dòng)雙手，幻化出各種造型，互相交織在一起，渲染出一種純真的歡樂，和沒心沒肺的派對(duì)氣氛……人們喜愛這樣幽默，色彩絢麗的畫面，這也讓哈林名聲大噪。不久他就以涂鴉畫家之姿進(jìn)入了博物館，作品價(jià)錢也隨之水漲船高。根據(jù)美國新聞周刊的報(bào)道，早在1984年，凱斯·哈林的一張畫“戴鱷魚面具的狗”就可喊價(jià)到兩萬美元。

回到街頭堅(jiān)持草根性

在這些藝術(shù)家的努力下，自上世紀(jì)70-80年代開始，紐約的畫廊開始舉辦各種各樣的涂鴉文化展覽，把街頭的涂鴉藝術(shù)家請(qǐng)到畫廊中來，涂鴉因而漸成為高雅的藝術(shù)創(chuàng)作形式。1972年一群涂鴉藝術(shù)家在美國成立涂鴉藝術(shù)家聯(lián)盟，邀請(qǐng)各區(qū)涂鴉高手在大學(xué)的一面覆蓋著紙的墻上作畫，涂鴉才真正開始第一次被視為一種合法的藝術(shù)。不過對(duì)于涂鴉本身而言，它因身處街頭而展現(xiàn)獨(dú)特性，一旦進(jìn)入畫廊，它的初衷意義也就發(fā)生了一些本質(zhì)上的變化，所以某些深諳此理的當(dāng)代藝術(shù)家，仍然我行我素地在城市的各個(gè)角落施展著自己的才華。

比如，基斯·哈林雖然獲得很高的商業(yè)認(rèn)同，但卻始終無法磨滅其對(duì)街頭涂鴉的熱愛之情。他短暫的一生都遵循著“將藝術(shù)帶到大街上”的理念，正如他自己所說的那樣：“你可以去時(shí)代廣場(chǎng)，在那里呆上十分鐘，就可以看到比你一天時(shí)間在蘇富比能看到的都要好的藝術(shù)?！?/p>

要說當(dāng)代涂鴉大師誰最有名，應(yīng)該就非班克斯（Banksy）莫屬了，但這也并不正確，作為一位匿名的藝術(shù)家，很多人在街頭一眼能認(rèn)出他的創(chuàng)作，卻對(duì)他的真實(shí)身份一無所知——世界上幾乎沒人知道他的模樣。據(jù)說他從14歲就開始自學(xué)涂鴉，并在18歲那年發(fā)明了模板涂鴉。Banksy的作品特征是惹人注目并且不失幽默，亦會(huì)在旁邊寫上簡(jiǎn)短的俏皮口號(hào)。這些涂鴉背后所要傳遞的訊息，通常是反戰(zhàn)、反資本主義或者反建制；而他經(jīng)常起用的圖案包括有老鼠、猿人、警員、士兵、小孩以及老人。

眾所周知，對(duì)于絕大多數(shù)政府將涂鴉藝術(shù)標(biāo)簽為“恣意毀壞他人財(cái)物罪”的既定政策，Banksy一向以藐視的立場(chǎng)聞名。但在近幾年，Banksy的某些作品還是會(huì)被政府在一夜之間就消除干凈，但對(duì)于涂鴉，他仍樂在其中。他習(xí)慣在最能接觸社會(huì)大眾的表面，例如墻壁等地方展示自己的作品，有時(shí)更加不惜親自動(dòng)手，為其涂鴉圖案建造些物理支撐點(diǎn)。

最近關(guān)于Banksy的消息，是他自曝在巴勒斯坦加沙地帶所創(chuàng)作的涂鴉作品：一個(gè)垂頭哭泣的女子形象，旨在關(guān)注加沙廢墟中180萬巴勒斯坦居民所面臨的困境與苦難。懷抱著對(duì)社會(huì)的某種期許，Banksy希望可以通過自己的作品來呼吁世界和平。

涂鴉也要玩創(chuàng)新玩3D

涂鴉藝術(shù)家們也開始玩起創(chuàng)新，在原來的基礎(chǔ)上，一些頗具3D效果的涂鴉作品應(yīng)運(yùn)而生。29歲的華裔涂鴉藝術(shù)家DALeast，近幾年在世界各地做涂鴉藝術(shù)，將其標(biāo)志性的巨大動(dòng)物涂鴉帶到倫敦、紐約、開普敦和墨爾本的各種建筑物之上。他通常以閃電速度作畫，寥寥數(shù)筆的黑色噴漆，再加上灰色和白色以襯底，一只只神似3D效果，栩栩如生的巨型動(dòng)物就躍然墻上，他的墻畫作品個(gè)性十足并且主角都是一些金屬編織出來的猛獸，畫面沉重、富有張力且空間感極強(qiáng)。

另一位將3D涂鴉發(fā)揮到極致的是葡萄牙街頭藝術(shù)家Odeith。1976年出生的他，從十幾歲時(shí)就開始接觸涂鴉與紋身，2005年Odeith開始創(chuàng)作三維效果的涂鴉作品，因此有了一些名氣，隨后他關(guān)掉經(jīng)營了十年之久的紋身店，來到倫敦發(fā)展自己的涂鴉事業(yè)，這些效果神奇的三維街頭藝術(shù)吸引了眾多企業(yè)的目光，他先后給可口可樂、三星、本菲卡足球俱樂部等公司創(chuàng)作過商業(yè)性質(zhì)的涂鴉。從未接受過正統(tǒng)藝術(shù)教育的Odeith利用手中的畫筆，繪制出一幅幅極致逼真，動(dòng)感十足的畫，令人驚嘆不已。

而在今年的3月4日，在迪拜游客云集的卓美亞海灘居住區(qū)，舉行了一場(chǎng)妙趣橫生的街頭3D涂鴉藝術(shù)展，十多位國際知名的街頭藝術(shù)家利用步行街的墻面與地面現(xiàn)場(chǎng)作畫，向公眾展示3D涂鴉這一新奇的藝術(shù)創(chuàng)作形式。展覽現(xiàn)場(chǎng)，呼之欲出的巨鷹、云端之上的超人、熱鬧非凡的森林……吸引了大批觀眾和游客，除了觀賞合影之外，他們還能親眼見證這些神奇畫作的誕生。如此“上得了街頭，進(jìn)得了廳堂”的藝術(shù)形式，誰說不是城市里一道獨(dú)特的風(fēng)景線呢？

震動(dòng)大拍賣行的“不入流”藝術(shù)

雖然社會(huì)對(duì)待涂鴉的褒貶不一，但這不影響拍賣市場(chǎng)對(duì)這項(xiàng)爭(zhēng)議藝術(shù)的熱愛。巴斯奎特就是其中最鮮明的代表，雖然這位天才藝術(shù)家的生命在27歲時(shí)由于吸食大量毒品而戛然而止，但其作品卻一直影響著當(dāng)代的藝術(shù)家，近幾年更是在拍賣市場(chǎng)上達(dá)到了巔峰。在2010-2011年度當(dāng)代藝術(shù)市場(chǎng)報(bào)告中，巴斯奎特名列最高拍賣額藝術(shù)家榜首，總額5470.95萬歐元。不過這個(gè)紀(jì)錄很快就被拋在后面，2012年，他的作品總共銷售額上升至1.61億美元。2013年，33歲的馬來西亞金融家劉特佐在紐約佳士得以4880萬美元拍下巴斯奎特1982年作品《癮君子》，這件作品不僅在當(dāng)晚創(chuàng)下了第三高價(jià)的成績，還刷新了他先前2640萬美元的紀(jì)錄。著名佳士得戰(zhàn)后與當(dāng)代藝術(shù)方面國際專家盧瓦克-古澤曾在一項(xiàng)聲明中稱：“近些年來，巴斯奎特的作品已經(jīng)變成了幾乎無法找到的藝術(shù)品?！?/p>

讓我們?cè)侔涯抗饣氐紹anksy身上，自創(chuàng)作開始，他就從來不曾把自己的涂鴉作品用作銷售牟利的用途，但很多藝術(shù)拍賣行都曾經(jīng)試圖出售他的作品，甚至從街區(qū)墻面上直接扒下來帶進(jìn)拍賣行進(jìn)行售賣。2008年他的作品《Keep it spotless》在蘇富比的成交價(jià)高達(dá)170萬美元；2013年，他繪制于Wood Green的作品《Slave Labour》在倫敦的一次私人拍賣上以110萬美元的高價(jià)售出，這幅繪制于2012年的作品旨在以童工縫制英國國旗的形象諷刺伊麗沙白二世女王鉆禧活動(dòng)及倫敦奧運(yùn)會(huì)紀(jì)念品生產(chǎn)過程中動(dòng)用童工的行為。今年1月，倫敦邦翰斯（Bonhams）拍賣行舉辦的“當(dāng)代藝術(shù)與設(shè)計(jì)”拍賣專場(chǎng)上，Banksy的30件作品以43.5萬英鎊的總價(jià)拍出，其中成交價(jià)最高的是一件畫布上的涂鴉作品——《精準(zhǔn)爆炸》（Precision Bombing），成交價(jià)為4萬英鎊。

不過對(duì)于這些成就，Banksy卻并不屑一顧，他曾在自己的個(gè)人網(wǎng)頁背景上更新了一幅拍賣會(huì)現(xiàn)場(chǎng)的畫像，畫中人們正為了他的畫作而爭(zhēng)相出價(jià)，但他為此所配的語句則是：“我不能相信你們這些白癡真的會(huì)買這種垃圾?！鄙衩?、傲嬌成為這位當(dāng)代涂鴉大師的標(biāo)簽。

而隨著越來越多的人關(guān)注涂鴉創(chuàng)作甚至市場(chǎng)表現(xiàn)，相信這種來自街頭的藝術(shù)能帶給世人更多驚喜?；蛟S，在這些新興的涂鴉藝術(shù)愛好者之中，也會(huì)出現(xiàn)下一個(gè)中國的巴斯奎特。