阿恩海姆的空間理論分析

【摘要】：從理性的角度來看，在墻上一幅畫是在二維空間純粹裝飾性的物品，但阿恩海姆告訴我們有空間形象感。藝術(shù)家有藝術(shù)通過各種層次的深度，不僅繪畫，雕塑，建筑等三維感。換言之，藝術(shù)作品不僅包括分離，在一定意義上的分離和深度，即“空間感”。阿恩海姆重新定義“空間”這個詞，并解釋了空間感的原因。

【關(guān)鍵詞】： 空間 ?圖與底 重疊 窗體底端

阿恩海姆從人類視知覺的視角交全面的解析了空間的概念以及如何創(chuàng)造出藝術(shù)作品中的空間感。偉大的藝術(shù)家們很巧妙的利用人體視知覺的心理作用，創(chuàng)造出他們自己想要的式樣，給人以出乎意料的效果。對于一幅繪畫作品，藝術(shù)家必須充分的考慮作品的空間建構(gòu)，他們既要把表現(xiàn)的主體突顯出來，把握好縱深關(guān)系，又要盡量消解由于視知覺趨向簡化的性質(zhì)導(dǎo)致的主題與背景分離的效果。這樣就涉及到了圖與底、縱深層次與重疊的關(guān)系。

1阿恩海姆對空間的理解

《現(xiàn)代漢語詞典》中所著，對“空間”一詞的解釋為：物質(zhì)存在的一種客觀形式，由長度、寬度、高度表現(xiàn)出來，是物質(zhì)存在的廣延性和伸張性的表現(xiàn)。阿恩海姆借鑒現(xiàn)代物理學(xué)對于“空間”的解釋，在此基礎(chǔ)是上提出了藝術(shù)心理學(xué)中空間的概念，概括起來就是，空間是被事物本身所創(chuàng)造出來，繼而被知覺感受到的?？臻g在物理學(xué)上被定義為物體之間相互比鄰的區(qū)域與其實質(zhì)的延伸，“不同物質(zhì)之間可測量的距離就是物理空間的某些方面”，“物質(zhì)之間的相互影響也決定它們之間的空間?！?/p>

2.藝術(shù)作品中創(chuàng)造空間感的方法

2.1圖與底創(chuàng)造的空間

在阿恩海姆的書中寫到平面中圖與底的關(guān)系能夠表達出一種空間關(guān)系，第一個對于圖與底進行研究是魯賓，魯賓發(fā)現(xiàn)凡是被封閉的面，都容易被看成圖，而被封閉這個面的另一個面總是被看成“基底”。這一因素中其實還包括著另外一個因素，在特定的條件下，面積較小的面總是被看作“圖”而面積大的面總是被看成“底”。

魯賓之杯是設(shè)計史上著名的設(shè)計圖形。首先給人看到的是畫面中白色的杯子。然而，若我們的視線集中在黑色的負形上，又會浮現(xiàn)出兩個人的臉形，設(shè)計師利用圖底互換的原理，使圖形的設(shè)計更加豐富完美。給人一種奇妙的感覺，對輪廓線的注意，輪廓線的凹凸給人兩個不同形狀的感覺。格式塔心理學(xué)認為，人們感覺客觀對象時，并不能全部接受其刺激所得的印象，總是有選擇的感知其中的一部分。

（1）然而形的密集程度容易讓密集的部分稱為圖形的底而比較寬松的部分稱為“圖”，版畫展現(xiàn)的比較多的這方面。如《晝與夜》（木板畫）是埃舍爾最著名的作品之一，畫面表現(xiàn)的是田野、小鎮(zhèn)、河流、飛鳥等自然景色。通過黑、白、灰色塊組合畫面。畫面左邊白色的天空向右推移演變?yōu)榘坐B，右邊黑色的天空向左推移演變?yōu)楹邙B，黑鳥、白鳥在演變中相互銜接，同時從下到上，通過灰色的漸變，大地的灰、黑色塊各變成了天空中黑鳥、白鳥。作品構(gòu)思巧妙，寓意深刻，藝術(shù)家通過自己的幻覺達到了他的理想，在充分表達出空間構(gòu)造的同時又深刻地揭示了大自然的秩序與變化法則。

（2）在圖底轉(zhuǎn)化的因素中，“上下”定向?qū)Α皥D與底”也起作用，觀看者同時憑借他日常的生活經(jīng)驗去加以判斷，色彩和光線也能夠影響到圖底，有些顏色會使得看上去離觀察者跟遠一些，有些色彩則看上去離觀看者更近一些。世界平面設(shè)計大師福田繁雄也是經(jīng)常利用圖與底的元素來表達空間以及自己要表達的目的，1975年為東京一個商場設(shè)計的一幅作品充分運用了圖與底微妙的關(guān)系，福田繁雄利用圖與底的互生互存的關(guān)系來探究平面中的空間感覺，一種錯是的空間感覺。作品中利用黑白，正負形形成的男女的腿上下重復(fù)并置，黑色“底“上白色女性的腿和女性白色”底”上黑色男性的腿，虛實互補，互生互存，創(chuàng)造出簡潔而有趣的效果，觀看時對輪廓線的感知使其有交互錯視的效果。

2.2縱深層次產(chǎn)生的空間感

我們通常在現(xiàn)實生活中真正符合特定層次的圖底形非常的少，在深度上的各個層次雖然總是多于兩層，在特定的式樣中，其深度層次的數(shù)目，總是精減少到最低限度。在畫面中看到的各事物在縱深層次上的位置，證實是由一系列的知覺因素決定的。畫家除了用自己的眼睛真實的去感受這種縱深層次上的空間關(guān)系，是沒有其他的好的辦法的。怎么樣的讓縱深層次平面的統(tǒng)一得以保持下來，每個藝術(shù)家的表現(xiàn)方法也不一樣。野獸派代表人物馬蒂斯經(jīng)常讓基底部分的顏色相似于圖形部分，如圖1908年所作的《紅色餐桌》，圖中縱深層次上的式樣趨向于平面化的整體統(tǒng)一，墻體與桌面兩塊顏色的一致，運用形式的相似性原則，使得本幅畫讓深度上的式樣在平面中表現(xiàn)。畫中有一女人在餐桌前，全間房間都是紅色的。臺角、椅腳都不見了，可見畫家已經(jīng)不理會二度或三度的空間關(guān)系了全幅畫重視顏色的協(xié)調(diào)、用綠色作為紅色的對比色，又沒有不協(xié)調(diào)，但有對稱，有回應(yīng)到紅色。畫面中所變現(xiàn)的物體都沒有空間感，即在平面上的和諧統(tǒng)一。

2.3重疊是最好的方法

在一些畫家看來，創(chuàng)造空間的最好的方法就是通過相互重疊著的食物組成連續(xù)性系列。中國山水畫中，由于特殊透視的方式，通過重疊來表達中國大好河山的空間建構(gòu)。中國畫中的就是用重疊的方式來表現(xiàn)山間云霧繚繞，山峰林立，在高度和深度上擴展的空間感。阿恩海姆認為要想通過重疊的方式來表達空間的效果，只有運用這種重疊，才能讓整體式樣變得更加簡化時才有可能。高更的《雅各與天使搏斗》表面上是一基督教的題材。實質(zhì)上是畫家運用象征主義的特點，所描繪的是列塔尼半島上農(nóng)婦們在教區(qū)牧師講解教義時，在腦中所產(chǎn)生的幻象。這幅畫表現(xiàn)的是人們腦海中的幻覺，主要用現(xiàn)實主義的手法展現(xiàn)，我們在仔細的看下這幅畫，一課貫穿畫面的對角線的樹將本幅畫分割成了兩個部分。天使和雅各打斗的場景為畫面的遠景，三個戴帽子和一個側(cè)臉的農(nóng)婦充滿畫面的前景部分。前景的部分重疊著左方依次排列的婦女，這種重疊營造出畫面在深度上的擴展。前景的人、樹、戰(zhàn)斗著的天使和雅各通過重疊展現(xiàn)出近景中景遠景在縱深層次上的展開，表現(xiàn)畫面的空間建構(gòu)。

結(jié)語

由此我們可以發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)中的空間建構(gòu)方式多種多樣，通過圖與底，縱深層次，重疊等方式使圖形式樣的形式豐富多彩，展現(xiàn)它們的共同目的旨在達到藝術(shù)作品整體效果的和諧統(tǒng)一，突顯作者的創(chuàng)作意圖。從對阿恩海姆的空間理論解讀我們可以以此為方法，此時我們重新在去欣賞哪些藝術(shù)大家們的作品，從新的視角去解讀經(jīng)典的大師作品，不會一頭霧水了。

作者簡介：田俊浩（1989—）男，河南開封，河南大學(xué)，在讀研究生，研究方向：平面設(shè)計（藝術(shù)設(shè)計）