淺談“圓”的藝術(shù)

陳曦

摘要在中國(guó)傳統(tǒng)文化中“圓”一直是人們所追求的，因此就如同受到西方宗教影響的追求“直”的芭蕾一樣。這是中國(guó)傳統(tǒng)文化的積淀和傳承，具有古典風(fēng)格，有人把中國(guó)古典舞說成是古典藝術(shù)。

關(guān)鍵詞古典圓

一、在中國(guó)古典舞中“圓”的體現(xiàn)

1、中國(guó)古典舞的形態(tài)特征

“形”是指形體外部的動(dòng)作。它表現(xiàn)為形形色色的體態(tài)，千變?nèi)f化的動(dòng)作及動(dòng)作間的連接。凡是一切看得見的形態(tài)與過程都可以稱之為“形”?！靶巍笔切蜗笏囆g(shù)最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的傳達(dá)媒介。中國(guó)舞在人體形態(tài)上強(qiáng)調(diào)“擰”、“傾、圓、曲”，“仰、俯、翻、卷”的曲線美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的內(nèi)在氣質(zhì)。就古典舞本身而言，它離不開不法，舞蹈中的不法不同于生活中的自然走步，它是藝術(shù)家通過長(zhǎng)期實(shí)踐提煉出來的賦予極強(qiáng)的表現(xiàn)力和獨(dú)特風(fēng)格韻律的技術(shù)動(dòng)作。圓場(chǎng)走不好，會(huì)對(duì)組合和劇目起破壞作用。圓場(chǎng)又是一個(gè)很重要的連接動(dòng)作，在組合、變奏和劇目中，經(jīng)常要運(yùn)用它作為跳、轉(zhuǎn)、翻和舞姿的連接?！靶巍笔切蜗笏囆g(shù)最基本的特征，“圓場(chǎng)”對(duì)“形”的表現(xiàn)具有重要作用。

2、中國(guó)古典舞蹈的體態(tài)特征

“圓”的審美特征顯著地體現(xiàn)于古典舞的靜止姿態(tài)上。包括基于手位和舞姿造型。無論是肩膀按摩、順風(fēng)旗還是提襟、托盤，都要求舞者的手臂線條弧形彎曲，而且多數(shù)情況下是雙臂雙向彎曲，從而呈現(xiàn)出古典舞的圓潤(rùn)的曲線美。不僅舞者伸出的手臂是略帶彎曲，甚至于指部的各種造型，比如“蘭花指”、“劍指”等等也需要呈現(xiàn)彎曲狀。通過舞者從肩膀到指尖的道道彎曲，我們看到了一條條無限向外延長(zhǎng)的曲線。這些曲線不僅有助于提升舞者的身體美感，也鮮明地體現(xiàn)古典舞網(wǎng)曲流暢的特色。

3、中國(guó)古典舞的神態(tài)特征

“神”在這里是泛指內(nèi)涵、神采、韻律、氣質(zhì)。任何藝術(shù)若無神韻，就可以說無靈魂。在中國(guó)文藝評(píng)論中，“神韻”是一個(gè)異常重要的概念。無論談詩、論畫、品評(píng)音樂、書法都離不開“神韻”二字，在古典舞中人體的運(yùn)動(dòng)方面，神韻是可以認(rèn)識(shí)的，是可以感覺的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。在“形”與“神”的關(guān)系中，神處于首位，“以神領(lǐng)形，以形傳形”，正是這種意念情感造化了神韻的“韻”?？梢哉f，沒了“韻”就沒了中國(guó)古典舞。

二、圓在古典舞作品中的體現(xiàn)

1、當(dāng)代古典舞的運(yùn)用與體現(xiàn)

以古典舞踏歌為例，從出場(chǎng)開始就尤其注重線條的流暢，從頭到尾的動(dòng)作中沒有粗線條的流繕。從技巧的角度來說，并沒有搞難度的炫技動(dòng)作，作品的精妙之處在于編者對(duì)音樂、對(duì)情韻的準(zhǔn)確把握，抓住了古典舞的魂——“圓”。踩關(guān)節(jié)處的勾、撇；小腿膝關(guān)節(jié)處的跨、扁、大腿髖關(guān)節(jié)處的環(huán)動(dòng)等細(xì)節(jié)性動(dòng)作使舞蹈看起來極具美感又韻味十足。在很多古典舞舞蹈作品和大量的舞蹈實(shí)踐中，我們最深刻的體會(huì)到“圓”對(duì)十情韻美德重要作用往往在于細(xì)節(jié)之處。如手臂的弧度、手指的造型、腰部的彎度以及各個(gè)動(dòng)作之間的連接線條，即便是一個(gè)簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單的“圓場(chǎng)”，也蘊(yùn)含著極豐富的形態(tài)和韻律。

2、古代舞蹈的體現(xiàn)

“圓”的歷史淵源流長(zhǎng)。在我國(guó)漢唐畫像石、壁畫等古代造型藝術(shù)以及存在和述許多具有代表性的物資形象。如秦漢舞俑的“塌腰蹶臀”、漢戚夫人的“翹袖折腰”等等。這些優(yōu)美的舞姿造型極為生動(dòng)的體現(xiàn)了漢唐舞的曲線之美。聞名于世的敦煌舞中“反彈琵琶”造型也蘊(yùn)含著伎歌舞技能的高超。這個(gè)歷史悠久的極富美感的舞姿里面含有圓形：第一個(gè)“圓”是舞者自身形成的曲線。彈琵琶舞伎，發(fā)髻高從，腰部纖細(xì)，臀部后翹，上身前傾，身體呈現(xiàn)出優(yōu)美的“圓”。第二個(gè)琵琶和舞者身體一起構(gòu)成的反“圓”。舞者左手置于身后，反握一把從右肩一直斜伸到腦后的琵琶，右手作反彈狀，頭部和琵琶一起形成造型。第三個(gè)“圓”是指舞者的配飾。一條絲制柔軟的帛帶，從肩上繞過手臂，卷曲成優(yōu)美飄逸的“圓”形曲線垂落于地面。這三種不同大小的“圓”形構(gòu)成了我國(guó)古代最優(yōu)美、最有特色的女性姿態(tài)。而“圓”形本身就是一種瞌線。敦煌舞蹈之所以受到廣泛喜愛，與其傳遞出的中國(guó)傳統(tǒng)文化意蘊(yùn)有著很大的關(guān)系。無論是“圓”形舞姿還是長(zhǎng)綢靈活運(yùn)用，都顯現(xiàn)出了圓在我國(guó)古代的運(yùn)用。

三、圓對(duì)古典舞創(chuàng)作的影響

1、舞蹈表現(xiàn)力體現(xiàn)古典舞的精髓

圓之美，也在一定程度上影響著中國(guó)古典舞的審美趨向，中國(guó)古代樂舞中，早有佛教色彩的舞蹈。從今天源自佛教文化的敦煌舞來看，它不同于周時(shí)禮樂的凝重典雅，漢時(shí)俗樂的質(zhì)樸張揚(yáng)，它繼承了唐樂舞的傳統(tǒng)，形成曲中求圓的藝術(shù)特征，充分彰顯中國(guó)古典美學(xué)思想，將圓潤(rùn)，細(xì)膩充分體現(xiàn)。在石窟壁畫上，飛天、伎天樂、天宮伎樂、金剛等以宗教為載體的舞蹈形象中，我們不難發(fā)現(xiàn)，他們所反映出的是佛家超現(xiàn)實(shí)的思想觀念，隨著對(duì)敦煌藝術(shù)的挖掘，飛天、敦煌彩塑、絲路花雨等優(yōu)秀舞蹈作品橫空出世，這些舞蹈作品的動(dòng)作原型多是來自石窟樂舞形象“三道彎”舞姿以及優(yōu)美的手印與婆娑的長(zhǎng)綢揮灑傳遞著圓的審美語言，舞蹈不管是在表情服飾，還是在形態(tài)造型上，都繼承了圓相之美，圓融之美，圓寂之美。

2、古典舞體現(xiàn)審美價(jià)值和藝術(shù)魅力

中國(guó)古典舞體現(xiàn)了中國(guó)人自己的思維，古人認(rèn)為，“氣”的消長(zhǎng)是天地萬物生成、運(yùn)動(dòng)、變化的根源。系辭傳曰：“天地氤氳，萬物化醇，男女構(gòu)精，萬物化生”。王充云：“天地，含氣之自然也”。說明天地萬物的本體和生命是“氣”，而人為“物中之物”，其生命之本亦乃“氣”?！皻庹?。身之充也”。在這個(gè)意義上，舞蹈可以看作是“氣”與“氣”發(fā)生關(guān)系的藝術(shù)活動(dòng)。我們中國(guó)人以“圓”為審美中心的獨(dú)特的美學(xué)觀點(diǎn)自始至終沒有改變。民族的哲學(xué)理念形成了以“圓”為核心的運(yùn)動(dòng)路線。“圓”就是中國(guó)人的傳統(tǒng)思維的方式、傳統(tǒng)文化的精髓、傳統(tǒng)藝術(shù)的審美核心。中國(guó)古人的世界觀：天圓地方中國(guó)古人的人生觀：天地君親師中國(guó)古人的價(jià)值觀：中庸在舞蹈中的體現(xiàn)舉例。

中國(guó)古典舞“萬變不離其圓”的審美特征與中華其他傳統(tǒng)藝術(shù)形式有著千絲萬縷的關(guān)聯(lián)，中國(guó)古典舞在繼承傳統(tǒng)文化的過程中提煉審美特征，民族的思維模式直接影響到古典舞的藝術(shù)營(yíng)造?！叭f變不離其圓”是中國(guó)古典舞最顯著的審美特征，無論是靜態(tài)的造型，還是動(dòng)態(tài)的運(yùn)動(dòng)軌跡，都映射出民族“尚圓”的精神與智慧，民族的文化模式促進(jìn)料中國(guó)古典舞“萬變不離其圓”的審美特征的形成。

（作者單位：遼寧歌舞團(tuán)）