中國古典戲劇中的美學(xué)研究

【摘要】：在龐大的中國古代美學(xué)史體系中，戲曲可以說是一枝獨秀的有著不可替代的地位，在中國古代戲曲研究中又以美學(xué)大師李漁的戲劇理論造詣最高。在本篇論文中我對于中國古代戲劇美學(xué)的特點與發(fā)展情況進(jìn)行分析又將其與現(xiàn)代戲劇藝術(shù)加以比較，旨在認(rèn)清戲曲藝術(shù)與我們?nèi)粘Ｉ钪袑徝赖年P(guān)系并對當(dāng)代戲劇藝術(shù)創(chuàng)作給予建議。

【關(guān)鍵詞】：古典戲曲;美學(xué)

一、戲曲的定義與美學(xué)

戲曲是中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化之一，我認(rèn)為戲曲也是美學(xué)的集成。因為戲曲是通過音樂、舞蹈、服飾、裝飾、演員表演以及舞美，燈光等等許多部分共同達(dá)到的美來讓觀眾感受人物的精神世界，戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式，在形式上戲曲就是包含文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素在內(nèi)的綜合的戲劇藝術(shù)。美學(xué)大師王國維將戲曲藝術(shù)歸納為以歌舞演故事。也就是說它把歌舞與文學(xué)緊密結(jié)合在一起。在南雜劇以前，都是歌就是歌，舞就是舞。但是經(jīng)過幾百年的發(fā)展，戲曲終于達(dá)到了歌舞的完美結(jié)合。

相對于中國古代戲曲，在西方相對應(yīng)的就是音樂劇與歌舞劇表演，從上世紀(jì)以來，西方藝術(shù)也想把歌舞結(jié)合起來，也一直在尋找歌劇與芭蕾舞的契合點，因此音樂劇就是在這種背景下誕生的。中國的戲曲通過藝人的總結(jié)歸納、創(chuàng)造，形成了一道一道的程式。每種藝術(shù)都有自己的程式，比如說中國傳統(tǒng)書法藝術(shù)，用什么樣的筆墨紙硯，都是有講究的。日本的歌舞劇中，歌舞演員就只負(fù)責(zé)跳舞，樣式太簡化、單一、機械。稱不上一門綜合性的藝術(shù)。而中國的戲曲中，無論是動作還是聲段，唱或念，都要復(fù)雜很多，也具有更強的美感。我覺得中國戲曲是最美的藝術(shù)，但是也是最難的藝術(shù)。因此也有“臺上一分鐘，臺下十年功”的古話。因為戲曲里的每個角色都需要琢磨，需要學(xué)習(xí)，每個角色每個人物之間的氣質(zhì)完全不同。所以我們千年積累下來的程式很重要，這種程式，我認(rèn)為也可以理解為每一門藝術(shù)中的規(guī)律。其實藝術(shù)遵循的就是“無法之法”。遵循藝術(shù)的規(guī)律，同時進(jìn)行創(chuàng)作，不局限不束縛，但都必須在尊重規(guī)律的前提下進(jìn)行。只要掌握了，無論是什么藝術(shù)表演形式，無論是哪一行，都可以得心應(yīng)手。

二、中國古典戲曲的美與生活

我認(rèn)為，戲曲的觀眾不是用生活中的真實美來衡量戲曲美的，戲曲是生活的濃縮，以藝術(shù)的形式進(jìn)行加工創(chuàng)作。所以戲曲的形式美立足于傳神達(dá)意。其實說到底，藝術(shù)就是模仿再現(xiàn)生活，即生活就是美，美來源于生活，又高于生活。

戲曲應(yīng)來源于現(xiàn)實生活，在西方戲劇中，有一種模仿學(xué)說，主要觀點即生活就是美，藝術(shù)就是模仿再現(xiàn)生活。應(yīng)該要逼真地模仿生活，這是藝術(shù)的基礎(chǔ)。生活是藝術(shù)的源泉，在這點上東方和西方都是相通的，比如說“觀物取像”這個概念，也就是說包括人類在內(nèi)的天地萬物，這是藝術(shù)的源泉。戲曲流傳下來的大多是中國傳統(tǒng)道德禮儀方面的內(nèi)容。這些都來源于生活，是對生活，對人類情感的提煉，由特定的故事特定的人物去表現(xiàn)一些普世價值。而戲曲中所宣傳的道德倫理觀念則被老百姓潛移默化地接受，戲曲發(fā)揮了教化宣傳的作用，教會了老百姓怎么做人。但現(xiàn)在的劇本創(chuàng)作中很多是作者在家中磨出來的，缺少生活經(jīng)歷，生活體驗，生活底蘊，常常為了凸顯一個主題去編造情節(jié)，結(jié)果情節(jié)浮夸，經(jīng)不起細(xì)細(xì)的推敲和品味，這樣的作品在觀眾心中也是無法造成感動于觸動的。

就算是到了現(xiàn)在，在文學(xué)創(chuàng)作，劇本創(chuàng)作上依然還是會要求創(chuàng)作者從生活中汲取靈感，去體驗生活，從實際出發(fā)。所以我認(rèn)為無論是哪個劇種，都應(yīng)該從戲曲中汲取一些營養(yǎng)，把戲曲的人物姿態(tài)，那種精雕細(xì)琢的功夫用在要塑造的人物身上，人物才能寫出典型性，寫出精神氣。對比中西方在真實性上的區(qū)別，西方戲劇在提煉后還是要忠于生活的原來面目，比較寫實。而中國的古典美學(xué)則講究摹情、寫意，非常注重一個“氣韻”“韻味”“意境”。因此，中國古典戲劇對于藝術(shù)上的造型要更夸張，更超出生活，高于生活。

三、中國古典戲曲中“美”的特點

在前面我已經(jīng)提到，在中國古典戲曲中最重要的一個特點是重視“寫意”。其實這種美學(xué)精神由來已久，從最早的詩經(jīng)，屈原的《離騷》到漢代的《山海經(jīng)》以及清朝蒲松齡的《聊齋志異》等等，這些作品都是對情感進(jìn)行了藝術(shù)上的夸張、變形，都具有濃烈的浪漫主義色彩。在戲曲文學(xué)方面就拿湯顯祖為例，有這么一句話說的好，“所謂情之所至，生者能死，死者能生?！币虼藨蚯硌菰谶@種藝術(shù)觀的熏陶下在都是有限的舞臺上創(chuàng)作，去表現(xiàn)無限的花花世界，生離死別，人情冷暖。在舞臺表演中只要能夠達(dá)到寫意的要求，營造出那樣的氣氛，烘托出那樣悲切哀傷感天動地的情感，觀眾就能夠被感動。寫意的藝術(shù)觀可以給戲曲帶來很大的發(fā)揮空間，因為是寫意的，所以我們是以一當(dāng)十的。過于表面的、沒有意義的，對推進(jìn)劇情影響不大東西都略去，而去刻畫局部但是有典型意義的形象來刻畫事物的全部面貌。在戲曲里，時空是可以超越的，生死也是可以跨越的，因為是藝術(shù)，因為有創(chuàng)作，演員走過一個圓場可以代表走了幾百里，5個演員就可以代表一個軍隊。

王國維曾經(jīng)說過，一切美皆形式之美。戲曲是通過音樂、舞蹈、表情、服裝、舞美等綜合形式來讓觀眾感受劇中人物的精神世界，所以戲曲的形式美立足于傳神達(dá)意。比如說表現(xiàn)身段有缺陷的人也要有協(xié)調(diào)的感覺，這就是音樂、程式、動作在舞臺上的美;表現(xiàn)生病也不用蓬頭垢面，只需在頭上扎一條布就可以表示生病。這些都是寫意中特別難去把控的，這不僅僅依靠導(dǎo)演個人自身的審美能力，同時依靠演員的表達(dá)，甚至是觀眾的審美傾向于審美層次，也許差那么一個環(huán)節(jié)，“意境“就會遭到破壞，整出戲的效果就會不好。我深深感到“韻味“這種東西經(jīng)常是難以言說的，只能用心去體會，一點點的磨，一點點的試探?？偠灾芊褡プ∮^眾的心就是最重要的。

第二點就是中國古典戲曲中的的意象美。中國古代的藝術(shù)創(chuàng)作講究意象的"形象思維"，講究“神形兼具”。比如在繪畫中，畫竹子的時候就已經(jīng)有眼前之竹、胸中之竹和手中之竹之分。眼前之竹就是直觀看到的，實實在在存在的，這是創(chuàng)作的基礎(chǔ);而胸中之竹是指藝術(shù)家心中去體會的竹子的本質(zhì)，在竹子中加入自己的人生經(jīng)驗，去體悟人生，把那種不屈不折，高風(fēng)亮節(jié)的氣節(jié)注入竹子這個形象中中，把客觀的竹子情意化，融入自己的情感。并不僅僅局限于竹子這個存在本身;而手中之竹則是畫家把自己心中所想，利用自己的繪畫技巧去表現(xiàn)出來。受古典美學(xué)的影響，戲曲的藝術(shù)特征也是意象化的，戲曲的劇本也是情生于景，景生于情，我認(rèn)為古典戲劇劇本創(chuàng)作的過程也就是一個眼看，心想，手寫的過程。而在舞臺表演中唱、念、坐、打?qū)嶋H上也是一個創(chuàng)造意象的過程。

戲曲的意象化也是中國古代哲學(xué)中"天人合一"思想的表現(xiàn)。去向大自然學(xué)習(xí)，去從自然中找具象，將具象意象化。比如說傳統(tǒng)的“坐如鐘，站如松，行如風(fēng)”，在戲劇表演中無論坐還是站都要有一定的姿態(tài)，都是為了雕塑美，因此演員都要花很大的功夫去練習(xí)。雖然戲曲中有各種各樣的程式，但程式其實是從生活中提煉出來的，是一種經(jīng)驗與規(guī)律，在這種規(guī)律的基礎(chǔ)上演員可以盡可能的去創(chuàng)造，去發(fā)揮。

此外，中國古典戲曲中還有一種嚴(yán)謹(jǐn)?shù)拿溃唤z不茍的美，中國古典戲劇講究各個方面的美，音色美、舞蹈美，形體美。唱、念、坐、打都要美。每出戲唱的音色都不同，連念白都需要反復(fù)琢磨，反復(fù)提煉。中國老一輩的演員們還很注重向戲曲學(xué)習(xí)，因為古典戲劇中無論是念白還是音色都有韻味。這也是形式上的美。比如，在中國不同的劇種種，咬字、腔調(diào)以及絕招都有所區(qū)別，這也是地方戲的特色。它可以吸收其他地方戲的優(yōu)點，但是自己最有特色的東西是不能隨便改的。在發(fā)展中國戲劇的時候，要時刻注意創(chuàng)新不等于改造，要在繼承的基礎(chǔ)上進(jìn)步，如果亂改，也就破壞了戲曲的形式美。

最后，我認(rèn)為中國古典戲曲有一種詩化的美，通俗點說就是“詩意”。中國古典戲劇的一個源頭就是中國古代民歌，后來出現(xiàn)了《孔雀東南飛》這種長篇敘事詩，詩有了故事性，歌和舞便開始用來演繹故事，這樣戲曲就漸漸成型了，而這里面的歌詞當(dāng)然就是詩詞了。劇本的文字是詩詞賦的，是含有詩意的散文。對白、唱詞瑯瑯上口，也給觀眾一種審美的享受。

而戲曲的舞臺氣氛，也應(yīng)該詩化。戲曲的冷暖、高低、剛?cè)岫家臀枧_的節(jié)奏一致和諧。同時，戲曲的音樂也應(yīng)該符合詩化的審美觀，音樂應(yīng)該要和人物的背景、故事情節(jié)發(fā)展、和人物心理狀態(tài)相適應(yīng)。在中國古典戲劇中除了外部的詩化外，內(nèi)心的詩化也很重要。如果心理情感不好，外在表現(xiàn)的動作、身段也就很難表現(xiàn)地符合人物感覺。比如哭戲，內(nèi)心就算真的達(dá)到哭點，也要控制住自己真實的情緒，將情緒詩化，跟隨劇情發(fā)展節(jié)奏，哭也要哭出詩意，讓動作充分表現(xiàn)心理節(jié)奏，這樣在心理節(jié)奏詩化的同時，動作也隨之詩化。"

四、中國古典戲曲的與現(xiàn)代戲劇美的異同

在形式、內(nèi)容、觀念上，中國古代戲曲與現(xiàn)代話劇的既有相同，有所繼承，也有所不同，發(fā)展變化。

在現(xiàn)代戲劇中，明顯呈現(xiàn)出新的戲劇形式，以言語、動作為主要表現(xiàn)手段，而非中國古典戲劇中的歌舞這種形式。念白，對白明顯才是重點，話劇與歌舞劇慢慢的被明顯的區(qū)別開來，各自所偏重的部分也不同，在場景上并采用新式布景，道具服裝也更加精致華麗，音響技術(shù)音樂效果更是進(jìn)步飛快。

在內(nèi)容上，在中國古典戲劇中，在以歌舞形式表現(xiàn)戲劇內(nèi)容的過程中，有一些固定的規(guī)律，固定的程序，具有更強烈的娛樂性，藝術(shù)表現(xiàn)手法上也更虛幻，非寫實，在戲劇中愛追求大團(tuán)圓的美好結(jié)局。比如《西廂記》等。

在觀念上，現(xiàn)代戲劇觀一是把戲劇做宣傳某種思想，組織社會，啟發(fā)民眾，傳達(dá)某種價值觀的工具;二是現(xiàn)代戲劇更加具有社會性，戲劇"在當(dāng)今社會里"取材，題材大部分來源于"我們每個人身邊的生活"，描寫的普通人的喜怒哀樂，不會像古典戲劇中特意去追求所謂的"大團(tuán)圓"結(jié)局，如實地揭示現(xiàn)實本來面目，這種具有諷刺現(xiàn)實，悲劇結(jié)尾也是現(xiàn)代戲劇中常常出現(xiàn)的。

五、結(jié)語

當(dāng)然，中國人從古至今的優(yōu)秀傳統(tǒng)道德，優(yōu)秀文化被繼承下來的同時，中國人的審美趣味也在不斷進(jìn)步，隨著時間被加入更多的時代因素。但不管時代如何變化，中國古典戲劇中講究的“氣”“神”“韻”這些老祖宗千年實踐下來形成的帶有古典美學(xué)精神的東西是不應(yīng)該被拋棄的。無論是詩詞，小說，繪畫，建筑還是戲劇，這種中國古典的美學(xué)都是十分能熏陶人的內(nèi)心，陶冶人的情操的。也愿我們當(dāng)代的劇作家和導(dǎo)演們也能具備中國古典美學(xué)中這樣一種精益求精，斟字酌句，天人合一的藝術(shù)精神，去創(chuàng)作出更多更好更美的戲劇藝術(shù)作品給廣大觀眾們。

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作者簡介：張羅（1991—），男，回族，籍貫：安徽合肥，單位：西南民族大學(xué)文新學(xué)院，碩士在讀研究方向：美學(xué)