探析云紋的發(fā)展與其在現(xiàn)代設計中的運用

劉婉菁

本文通過對云紋的起源及發(fā)展變遷的描述，結合現(xiàn)代設計實例，闡述云紋在現(xiàn)代設計當中的使用。

傳統(tǒng)文化的存在是一個民族存在的基礎，也是民族發(fā)展的思想核心所在。沒有文化的支撐，民族的發(fā)展必然是停滯的。中國傳統(tǒng)文化是由中華文明演化而來的。

藝術的發(fā)展是文化發(fā)展的一種表現(xiàn)形式。同樣的道理，紋飾也是藝術發(fā)展的一個分支，是一種藝術的表現(xiàn)形式。隨著社會的發(fā)展變遷，人們的生活水平不斷提高，精神上的滿足對人們來說越來越重要，作為藝術的一種表現(xiàn)形式，紋飾在我國歷史發(fā)展中有著廣泛的應用，古玩、玉器、磚雕、木雕、建筑、彩畫等，紋飾的使用隨處可見，而且日趨精美。以下，我們將以云紋為例，對傳統(tǒng)紋飾進行解讀。

商周：商周時期的云紋統(tǒng)稱云雷紋，云雷紋是以連續(xù)的“回”字形，構成云雷紋的樣式。古樸、韻律感十足、層次分明、疏密相間。在使用上，青銅器的底紋，經(jīng)常采用的就是云雷紋。反應出先民對于云雷紋的崇敬。

春秋戰(zhàn)國時期：在商周的基礎上，云雷紋在春秋戰(zhàn)國時期逐漸演變成為了卷云紋。主要以“化繁為簡”和“結構重構”為主。在之后的發(fā)展變化中，這種云紋的形態(tài)最終成為歷史上傳統(tǒng)云紋最穩(wěn)定最常用的云紋形態(tài)。

兩漢、三國時期：到漢代，卷云紋發(fā)展到了云氣紋。構造中又加入了云尾的元素。使紋飾具有力量感、速度感和運動感，賦予了漢代云紋獨特的氣質(zhì)。到了三國時期，當時的工匠巧妙地將云頭和云尾結合起來，又形成了一種更為飄逸、灑脫的氣質(zhì)，正因為有了這樣的氣質(zhì)，此時期的云紋被認為是歷史上最具代表性的云紋。

唐、宋時期：在唐代雍容華貴的氛圍的影響下，通過波浪形的曲線進行連接，盡顯唐風的雍容華貴。造型也較前朝更為豐富，主次關系明確，藝術性十足。云紋發(fā)展至宋，細節(jié)上增加了富于變化的曲線，使整體更為生動。

明、清時期：唐宋是中國經(jīng)濟、文化的高峰期，進入明清后卻陷入了停滯的狀態(tài)。明朝沖上平靜、祥和、自然，這樣的藝術和思想氛圍造就了團云紋。團云紋是歷代以來最復雜的云紋造型。在細節(jié)上，采用了雙鉤等處理手法，使團云紋更為生動，藝術感十足。清代云紋在繼承了明代平面結構的基礎上，出現(xiàn)了疊云紋。疊云紋以團云紋為基礎，將錯綜復雜的曲線以層疊的手法，錯綜復雜組織在一起，形成了清代云紋的獨特韻味。

我國悠久的歷史造就了數(shù)不清的文化、藝術瑰寶，在這個世界大同化的時代里，世界各地的東西都越來越?jīng)]有自己的特點，東方與西方設計的差別也越來越小，沒有特點的東西隨處可見。因此，傳統(tǒng)文化越來越多的被現(xiàn)代設計師所采用，傳統(tǒng)文化的魅力也越來越被人們所感知。

云紋作為中國藝術的一種表現(xiàn)形式，也常常受到設計師的青睞，云紋本身蘊含著豐富的藝術理念和文化精神，這是其他國家和民族難以比擬的，它為我們的設計提供了無窮無盡的設計元素。在對云紋這個傳統(tǒng)符號的使用中，現(xiàn)代的設計師們對其進行了重新的挖掘和整合，使其既具有傳統(tǒng)的韻味，有附有時代的氣息。

“天人長安·創(chuàng)意自然——城市與自然和諧共生”，2011年西安世園會將以此為主題。如何在方寸間探尋“天人長安·創(chuàng)意自然”的深層含義。

從表現(xiàn)手法上看，由一組中國傳統(tǒng)元素——云紋組成。采用潑墨的中國畫技法將云紋表現(xiàn)出來，將極具中國韻味的個性特色一覽無余。從整體構圖上看，方形會徽正是西安城墻的縮影，更是千古帝都文化精髓所在。設計師將西安悠久厚重的歷史文明與現(xiàn)代經(jīng)濟文化交流相融合，用繽紛的色調(diào)、流暢的線條，演繹著這篇區(qū)域的活力、變革與發(fā)展，同時也為世園會這一影響巨大的千古盛世注入濃烈的西安色彩。

從形體特征上看，八個不同朝向的云紋形體，代表著世界上不同國家和地區(qū)，他們緊密相擁表示中國與世界人民攜手相聚，以世界園藝博覽會為平臺，通過交流與合作，實現(xiàn)共同發(fā)展。同時會徽暗含著一句成語——“四面八方”，體現(xiàn)了中華民族好客的傳統(tǒng)，也表現(xiàn)了世園會開放、包容和永無止境的發(fā)展空間。

云紋在現(xiàn)代設計中雖然常常被設計師所運用，但真正成功的案例并不是很多，更多的反而是用的不那么到位的案例。究其原因，可從以下兩個方面來講：

云紋是極具特色的中國傳統(tǒng)紋飾，有著豐富多樣的造型、空靈飄逸的曲線和超凡脫俗的

美態(tài)，它所具有的不僅僅是形式上的東西，更為重要的是它是文化的載體，是文化的一種具象的表達?，F(xiàn)代的設計之所以很少有精品的出現(xiàn)，就是因為設計常常只抓住了形象的表達，而忽略了其中的文化內(nèi)涵。形式的美固然不可否定，但缺乏文化底蘊的形式美是單薄的，是弱不禁風的。

形式美的延續(xù)不僅僅是對原有傳統(tǒng)云紋的再描繪，云紋也應該在新的文化背景下，產(chǎn)生新的形式，這個形式是更加符合現(xiàn)代文化的形式，是在文化的熏陶中不斷改進的形式。在講傳統(tǒng)云紋與現(xiàn)代文化結合的過程中，我們必須深入的研究清楚形式與文化的邏輯關系，這樣才能在不斷變化發(fā)展的世界里，不斷的發(fā)展云紋，不斷的發(fā)展傳統(tǒng)紋飾，不斷的發(fā)展我們的千年文明。

經(jīng)歷了幾千年文化的沉淀，云紋作為中國傳統(tǒng)紋飾的一個主要分支，已經(jīng)成為一個可以代表中華民族的重要符號。從先民對自然的敬重而產(chǎn)生云紋開始，隨著朝代的更替，云紋也不斷地發(fā)展前進。歷史的車輪不斷向前滾動，云紋也帶著它特有的文化氣質(zhì)向我們走來，并且將會隨著我們一同邁向未知的明天。對于設計師來講，云紋是一種歷史文化的表征，它是千千萬萬個傳統(tǒng)紋飾中的一個，我們對它所持有的態(tài)度既就代表了我們對于傳統(tǒng)文化的態(tài)度。形式是文化的表現(xiàn)，文化支撐了形式的發(fā)展，只有將兩者充分地結合在一起，設計之路才回走的通暢。

（作者單位：西安工程大學）