中國畫創(chuàng)作與問題

張桐瑀，1965年生于吉林省臨江市。1990年畢業(yè)于東北師范大學(xué)美術(shù)系國畫專業(yè)。1991年入中央美術(shù)學(xué)院進修中國畫。2003年碩士研究生畢業(yè)于中國藝術(shù)研究院并留院任《美術(shù)觀察》欄目主持人。2004年攻讀中國藝術(shù)研究院山水畫理論與創(chuàng)作博士研究生，師從龍瑞先生。2007年畢業(yè)后分配至中國國家畫院工作?，F(xiàn)為中國國家畫院研究員，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國畫學(xué)會理事兼副秘書長，中國民主促進會會員。出版專著有《中國書法家全集黃賓虹》《中國書法藝術(shù)大師——黃賓虹》《影響中國繪畫進程的100位畫家》《中國畫五講》《書畫同源黃賓虹》。

中國畫創(chuàng)作對畫家來說是一個極其個性化的藝術(shù)活動，而創(chuàng)作又是中國畫從臨摹到寫生再到出作品的重要一環(huán)，它是貫穿學(xué)習(xí)與生活相始終的重要問題，這一問題解決的好與壞，直接影響到中國畫作品審美品質(zhì)的高與下。因此，我們有必要對此問題有一個認(rèn)真的學(xué)術(shù)考量。

長期以來，我們在對待中國畫創(chuàng)作上已經(jīng)習(xí)慣于按著西方繪畫創(chuàng)作的一般要求來思考和組織畫面，也就是說，在中國畫從臨摹到寫生再到創(chuàng)作的諸環(huán)節(jié)中，越往后就越依賴于西方繪畫的法理要求。雖然中國畫在開始臨摹學(xué)習(xí)階段是中國方式，但到了創(chuàng)作階段時就變成了按西方繪畫法理要求的西方方式，這使得中國畫在審美與品評上向西方批評觀念與概念上貼近。長此以往，我們已習(xí)慣于將西方繪畫的作品分析方法與概念取用來加于中國畫作品之上了。然而，我們在借鑒西方繪畫創(chuàng)作方式的同時，卻把借鑒中國民族文化和本民族其他藝術(shù)門類的創(chuàng)作方式給丟到了腦后。

西方繪畫是從西方文化、歷史、哲學(xué)中羽化而出的文化產(chǎn)物，它的本質(zhì)和西方建筑、雕塑、音樂、文學(xué)、哲學(xué)、美學(xué)有著更多的相通之處，因而西方畫家在創(chuàng)作時借鑒其中的有用因素，也就再自然不過了，但他們卻絕少直接采用和借鑒中國繪畫的東西，更不用中國文藝品評標(biāo)準(zhǔn)去衡量自己的繪畫創(chuàng)作。

中國繪畫的發(fā)生與發(fā)展是建立在以農(nóng)立國的文化與歷史之上的文化結(jié)晶，它和中國的書法、詩歌、戲曲、民俗有著天然的聯(lián)系，因而在創(chuàng)作的借鑒方面和這些藝術(shù)形式更易“互濟互滲”，取得良好的藝術(shù)效果。特別是書法與詩歌在中國畫“以書為骨，以詩為魂”的品性熔鑄與審美特質(zhì)上起了原始湯的作用，離乎此，中國畫創(chuàng)作將大大失去文化內(nèi)涵和文化境界，流于工匠作坊式的技術(shù)操作。我們在創(chuàng)作過程中，過分加諸給中國畫以西方文化范疇的哲學(xué)、美學(xué)、美術(shù)理論等觀念，用西方文藝?yán)碚撊ブ笇?dǎo)中國畫的創(chuàng)作，勢必會發(fā)生水火難容的齟齬，就如同用中國文藝?yán)碚撊ブ笇?dǎo)西方繪畫創(chuàng)作一樣，也會出現(xiàn)太多的舛誤。我們這樣說，并不是一概否定對西方繪畫和西方文藝?yán)碚摰暮侠斫梃b，而是說，即使借鑒，也應(yīng)將所借鑒因素轉(zhuǎn)化為中國的東西，在一定程度上應(yīng)加強中國繪畫藝術(shù)特色而不是減弱中國畫審美內(nèi)涵，不能簡單地用西方繪畫創(chuàng)作去代替中國畫的藝術(shù)創(chuàng)作。中國畫在近一個世紀(jì)的借鑒西方的歷史進程中有著太多的經(jīng)驗教訓(xùn)值得我們認(rèn)真總結(jié)。

就當(dāng)下的中國畫創(chuàng)作而言，當(dāng)務(wù)之急并不是用西方文藝?yán)碚撊ブ笇?dǎo)我們的創(chuàng)作，而是盡陜回歸到用我們的文藝?yán)碚撊ブ笇?dǎo)中國畫創(chuàng)作的正確道路上來，充分挖掘傳統(tǒng)文藝?yán)碚摰木A，用時代行眼光和膽識轉(zhuǎn)化為當(dāng)代中國畫創(chuàng)作與創(chuàng)新的內(nèi)在動力，并促進中國畫的全面發(fā)展。

回顧與反思中國畫近一百年的發(fā)展歷史，太多受到社會學(xué)和意識形態(tài)的影響，我們時常用社會革命的觀點和科學(xué)理念去對待中國畫，草率地去否定中國傳統(tǒng)，盲目地崇拜西方文化，生硬地將西方繪畫一些觀念與手法、形式與樣式“借鑒”到中國畫創(chuàng)作中，并以“中西合璧”、“融合中西”、“借鑒西法”自詡，完全忽視了中國畫本體規(guī)律，使中國畫創(chuàng)作置身于不利于中國畫創(chuàng)作的文化語境中。在此種創(chuàng)作現(xiàn)實中，中國畫民族文化精神和中國畫筆墨內(nèi)涵大大地被消解了。特別是在近幾十年的中國畫創(chuàng)作中，此種情形更是有愈演愈烈的趨勢。應(yīng)當(dāng)承認(rèn)，中國畫在近一個世紀(jì)的中西激蕩中，的確在外在形態(tài)和內(nèi)在境界上都發(fā)生了翻天覆地的變化，在外在風(fēng)格和形式上也的確有了現(xiàn)代意味，然而，在如上所述的變化中，中國畫的筆墨內(nèi)涵和審美品質(zhì)卻越來越降低了。當(dāng)代中國畫的不耐看、不耐品，已是不爭的事實，而缺少了耐人品味、百看不厭、空有形式花樣的中國畫作品又有多少意義呢？這是一個我們應(yīng)該靜言沉思的大問題。

看來，我們是要重拾在急于前行中丟棄掉的傳統(tǒng)經(jīng)典，重新認(rèn)識民族文化的重要性，接活當(dāng)代中國畫和傳統(tǒng)繪畫以及民族文化的神經(jīng)和脈絡(luò)，創(chuàng)作出有血有肉、既新且好的作品來。俄人屠格涅夫曾說：“離開民族性，就沒有藝術(shù)，也沒有真理，也就沒有生命，什么也沒有?！碑?dāng)代中國畫創(chuàng)作中，對民族性的漠視已成了通病，許多畫家在片面追求個性與時代性的同時，把尊居繪畫首位的民族性拋到了九霄云外，并企圖用缺少民族性的繪畫作品去和世界其他民族畫種平起平坐，共奏凱歌，此種一廂情愿的做法實在令人扼腕嘆息。

當(dāng)下許多中國畫的創(chuàng)作，往往是以去掉多少民族性為創(chuàng)新目標(biāo)，好像去掉得越多越有創(chuàng)新意義，走上了以減弱民族性為代價的創(chuàng)作不歸路。在這些畫家的觀念里，傳統(tǒng)就意味著落后，西方繪畫就意味著現(xiàn)代，欲以西方繪畫的現(xiàn)代性代替中國繪畫的現(xiàn)代性，最終創(chuàng)作的作品是外國人不認(rèn)可，中國人不愿看，從根本上忽視了民族性在世界各畫種的種姓地位。對代表中華民族文化精神的民族畫種的中國畫來說，在學(xué)習(xí)與創(chuàng)作過程中，能否本著我們的民族文化立場和中國文化價值觀就是一個十分重要的問題。本乎此，就可能高瞻遠(yuǎn)矚地認(rèn)識和把握中國畫從臨摹到寫生再到創(chuàng)作的諸個環(huán)節(jié)，真正認(rèn)識中國畫筆墨語匯的內(nèi)在奧秘。離乎此，就會很難深入把握和掌握中國畫內(nèi)在文化價值和筆墨意義，甚至連入門都很困難，更談不上什么有文化深意的創(chuàng)作了。

目前，我們迎來了民族復(fù)興的最佳時期，也是中國畫時代發(fā)展重要的戰(zhàn)略機遇期，因此，我們在中國畫的創(chuàng)作中，提倡堅定民族文化立場和中國文化價值觀，不僅有利于推動中國畫創(chuàng)作和中國畫時代發(fā)展，也有利于中國畫家真正認(rèn)識中國畫本體規(guī)律和筆墨語匯的價值，真正弄懂中國畫的來龍去脈，并在創(chuàng)作中順應(yīng)中國畫表現(xiàn)規(guī)律去創(chuàng)新，盡量避免對西方繪畫毫無道理的簡單借鑒，也盡量避免對傳統(tǒng)經(jīng)典不知甚解的生搬硬套。

當(dāng)代中國畫創(chuàng)作，只有在文化認(rèn)識上有所提高，有所深入，堅定民族文化自信心，才能在學(xué)習(xí)與創(chuàng)作中，不走歪路，或少走歪路，創(chuàng)作出具有中國氣派、中國作風(fēng)的好作品來。時代在發(fā)展，社會在進步。我們相信，中國畫也一定會在民族復(fù)興的偉大征途中，發(fā)揮出自身的文化造就作用，用優(yōu)秀的作品去鼓舞廣大群眾，積極推動中國畫的時代性發(fā)展。