談色彩美感的形成及體現(xiàn)

西方繪畫藝術(shù)中的色彩，是藝術(shù)家表達自身對世界的看法，傳遞與傾訴對自然的情感，表現(xiàn)自我存在意義和價值的重要表現(xiàn)形式。無窮的生命色彩、多變的自然形態(tài)，飽含著永恒的動人力量。色彩是美感的基本形式，藝術(shù)家通過色彩將感悟到的人性精神，展示到自己的藝術(shù)語境之中，瞬間引發(fā)人們情感的共鳴。

繪畫作品中，鮮活而熠熠閃光的色彩美感，正是繪畫藝術(shù)最動人、最微妙、最可貴之處，也是色彩與其他視覺元素之間的根本區(qū)別。藝術(shù)家對世界獨特感悟的傳遞，也正是由繪畫色彩美感這種直觀而又感性因素來達成的。色彩豐富微妙的表現(xiàn)性，詮釋了藝術(shù)家個體與外在世界的交流聯(lián)系，這個交流過程事實上就是色彩美感的呈現(xiàn)，也使得藝術(shù)表現(xiàn)得到了情感的升華。

色彩在繪畫藝術(shù)中的功能表現(xiàn)

西方傳統(tǒng)藝術(shù)體系當(dāng)中，對事物的表現(xiàn)首要達到結(jié)構(gòu)合理、造型嚴謹以及色彩和諧的要求，才能算作成功的作品。繪畫藝術(shù)所表現(xiàn)出的藝術(shù)魅力和視覺效果是通過多種藝術(shù)手段綜合體現(xiàn)出來的，而色彩則是其中較為重要的要素和手段。對于繪畫作品的藝術(shù)美感的體現(xiàn)，在不同畫家的作品中是因人而異的。在不同的藝術(shù)作品中，色彩以多種呈現(xiàn)方式組成形式各異的視覺美感，激起我們的審美感情，這些關(guān)系和組合，形成了有意味的形式，也是一切視覺藝術(shù)的共同的性質(zhì)。

繪畫作品中的色彩表現(xiàn)不同于真實的客觀世界，它強化了客觀世界的內(nèi)涵與形式之美，并將現(xiàn)實色彩情感化。畫面形式中影響美感體驗的重要因素之一便是色彩，色彩是畫家情感生活最直觀的表現(xiàn)形式。作品之所以具有個性鮮明的情感意味，在于畫家獨具匠心地運用色彩的視覺要素，從而形成獨特的個人風(fēng)格。

在現(xiàn)代繪畫藝術(shù)中，色彩的觀念發(fā)生了很大變化，畫家對色彩的追求已不僅僅是為了忠實再現(xiàn)所描繪的題材，而是對人的心理產(chǎn)生不同情感反應(yīng)的感官傳遞。當(dāng)代藝術(shù)家們則把色彩作為重要的表現(xiàn)手段，試圖通過視覺要素更為直接地影響人們的情緒，帶給人不同的情感體驗。

自然界中的色彩可以說觸目皆是，變化萬千，具有無窮的魅力，有著無限美的因素，色彩也因此變得更加地耐人尋味。色彩的有效運用不僅能加強畫面的視覺效果，豐富畫面的視覺語言信息，對于突出畫面美感的表現(xiàn)性與情感獨特性有著深遠意義。

色彩美感的視覺傳遞

人類生存的環(huán)境由于光和色的存在才使得這個世界充滿了勃勃生機和無限魅力，色彩賦予人類情感的寄托、和對生存的積極向往。在某種層面上，色彩就代表了生命的符號，人類生存的空間失去了色彩的裝點將會是何等的沉悶和寂寞。無論怎樣的視覺元素都很難像色彩那樣給心靈強大的撫慰和支撐。早期人類受到自然界色彩和形狀等視覺要素的吸引，自然地產(chǎn)生了繪畫的沖動與自覺。視覺美感的構(gòu)成要素當(dāng)中，最為重要的就是色彩，色彩有著永恒生命力，無所不在，也是構(gòu)成視覺藝術(shù)的基礎(chǔ)。

英國著名物理學(xué)家牛頓使用三棱鏡分離太陽光束的光譜實驗，讓科學(xué)的色彩理論走近繪畫藝術(shù)。印象派的畫家們也正是發(fā)現(xiàn)了色彩的這一奧秘，進而窺見到自然界色彩變化的無窮魅力。特別是對外光的研究和探尋，甚至到了如癡如醉的地步，使色彩藝術(shù)發(fā)生了一次深刻的革命。而對于色彩的情感性象征，實際上是將客觀物象色彩特征進行創(chuàng)造性把握，對色彩關(guān)系含有主觀豐富的想象與創(chuàng)造，從而使色彩具有了作為藝術(shù)表現(xiàn)的情感性語匯。

繪畫作品中的形狀和色彩是構(gòu)成視覺要素的基礎(chǔ)，各自有其非凡的表現(xiàn)力，也是繪畫最基本的表現(xiàn)語言。18世紀以前，總體而言色彩是從屬于形體的。然而從浪漫主義繪畫開始，色彩的視覺價值才真正得到解放。到了印象主義時期，由于光學(xué)和色彩學(xué)的發(fā)展，將原先從屬于藝術(shù)形象背后主觀的色彩情感予以強調(diào)，突出色彩的科學(xué)構(gòu)成和形式美感，畫面中客觀物象的真實性變?yōu)榇我?，色彩成為傳遞主觀情感和表現(xiàn)形式美感的中介。

繪畫藝術(shù)對客觀物象的表現(xiàn)，往往帶有個人感受和情感的痕跡，色彩創(chuàng)作中也必然注入主觀精神性，因此更具感染力。畫家通常都是由描繪客觀物象的光色影響，逐漸發(fā)展到主觀的色彩表現(xiàn)和情感傳達。客觀存在的自然物象是沒有感情的，無生命的物象在繪畫作品中變成了有情感的形象，通過對客觀事物的外在描繪到精神特質(zhì)表現(xiàn)的轉(zhuǎn)變，正是畫家主觀情感作用于對象的轉(zhuǎn)化過程。在這一過程中，色彩變得更具表現(xiàn)力，更易于表現(xiàn)獨特的藝術(shù)風(fēng)格。而不同的藝術(shù)家選擇自身獨特的形式傳情達意，藝術(shù)的表現(xiàn)形式與生活是統(tǒng)一的。而真正有感染力的作品，往往可以在表現(xiàn)形式背后發(fā)現(xiàn)畫家對生活感受的藝術(shù)魅力。真正的藝術(shù)家是以鮮活的感受呈現(xiàn)給觀者一種生活本身的美好愿景，自然要有內(nèi)容，要有飽滿的情感，還要有思想。

色彩藝術(shù)表現(xiàn)的傳承

繪畫藝術(shù)中色彩的視覺表現(xiàn)形式各不相同，每個藝術(shù)家都有個人的審美傾向和對繪畫語言的偏愛，并不斷使其在作品中突現(xiàn)出來，從而形成各自獨特的風(fēng)格特點。在畫家的藝術(shù)追求當(dāng)中，有意識地強調(diào)或突出色彩的視覺要素，最能體現(xiàn)個人的審美趣味和情感，從而賦予作品形式美感。對于色彩因素不斷突出與強調(diào)，作品的風(fēng)格也就隨之產(chǎn)生。

當(dāng)代也有很多也將有更多藝術(shù)家以發(fā)揮色彩之長為特色展示其藝術(shù)的魅力，對色彩因素的強調(diào)應(yīng)對繪畫視覺要素進行全面認知和把握，是獨立審美意識不斷演進追求的結(jié)果。在對傳統(tǒng)藝術(shù)做深入了解并對色彩的視覺要素有獨到的理解，便能獲得更為廣闊的藝術(shù)發(fā)展空間，從而發(fā)展藝術(shù)理想，一切成功的藝術(shù)創(chuàng)造都是在此基點上發(fā)展起來的。

（作者單位：西安工業(yè)大學(xué)機電學(xué)院）

作者簡介：葉東明（1980- ），男，陜西西安人，碩士研究生，講師，主要從事藝術(shù)設(shè)計教學(xué)與繪畫藝術(shù)研究。