香奈兒秀場(chǎng)中的裝置藝術(shù)研究

姜昊媛

時(shí)尚圈總是健步如飛，2015秋冬高級(jí)定制發(fā)布會(huì)舉行完不久， 2016春夏流行趨勢(shì)就已初露端倪。受潮流文化不斷熏陶的觀眾與時(shí)裝設(shè)計(jì)師們都不屑“炒冷飯”，這就使得近幾年國際時(shí)裝秀場(chǎng)上涌現(xiàn)了越來越多的藝術(shù)表現(xiàn)形式。秀場(chǎng)作為商業(yè)環(huán)境下時(shí)裝展示的載體，肩負(fù)著品牌文化與企業(yè)形象傳達(dá)的重要使命。在當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的大背景下，將以挑戰(zhàn)傳統(tǒng)藝術(shù)觀念起家的裝置藝術(shù)納入秀場(chǎng)展示是一種全新而大膽的嘗試。

裝置藝術(shù)的解讀

裝置藝術(shù)（Installation Art）是伴隨著二十世紀(jì)中期 “波普藝術(shù)”、“極少主義”、“觀念藝術(shù)”產(chǎn)生而興起的一門新興藝術(shù)形式?！癐nstallation”在英文表述中原為機(jī)器、設(shè)備。二十世紀(jì)七十年代以后，“Installation”被引入當(dāng)代藝術(shù)并為大眾接受。裝置藝術(shù)家們通過藝術(shù)性的選擇、改造對(duì)物質(zhì)材料或現(xiàn)成品進(jìn)行重新構(gòu)建，將其放置于特定的環(huán)境以此賦予物體全新的含義。正如時(shí)尚包羅萬象，裝置藝術(shù)這種在現(xiàn)代藝術(shù)環(huán)境下成長起來的藝術(shù)形式，必然與其他現(xiàn)代藝術(shù)間存在親緣關(guān)系。因此，裝置藝術(shù)相較于其他藝術(shù)形式更加多元化，更易被理解和創(chuàng)造。

裝置藝術(shù)的興起

裝置藝術(shù)的前身是現(xiàn)成品藝術(shù)，“現(xiàn)成品藝術(shù)”一詞源于二十世紀(jì)初達(dá)達(dá)主義核心人物馬賽˙杜尚（Marcel Duchamp）。1917年作品《泉》問世之前，杜尚就一直利用“現(xiàn)成品”來闡釋自己的美學(xué)觀念，試圖通過物品使藝術(shù)生活化。

裝置藝術(shù)真正作為藝術(shù)前沿之勢(shì)興起于上世紀(jì)六十年代。當(dāng)時(shí)，社會(huì)經(jīng)濟(jì)繁榮復(fù)蘇，藝術(shù)形式純粹化和藝術(shù)流派的單一化無法撫平藝術(shù)家躁動(dòng)的內(nèi)心。藝術(shù)界出現(xiàn)了對(duì) “現(xiàn)成品藝術(shù)”的回歸，藝術(shù)家渴望借助這種語言使藝術(shù)返回到生活中。七十年代，裝置藝術(shù)家公然藐視權(quán)威挑戰(zhàn)霸權(quán)，將藝術(shù)裝置挪至廢棄的工地、倉庫甚至街道廣場(chǎng)。在材料的選擇運(yùn)用上，也突破了傳統(tǒng)藝術(shù)對(duì)材料的限制，直接將現(xiàn)實(shí)用品作為表現(xiàn)題材。各種生活用品、工業(yè)廢棄物都被收入囊中。九十年代后，裝置藝術(shù)越來越重視觀眾的參與性，裝置藝術(shù)開始成為一種環(huán)境藝術(shù)。觀眾不再從單一的視角欣賞藝術(shù)品，而是進(jìn)入到作品的空間中，多維度與藝術(shù)品溝通，周邊環(huán)境成為作品存在意義的載體。

進(jìn)入二十一世紀(jì)，裝置藝術(shù)走上了泛裝置歷程，隨社會(huì)的進(jìn)步迅猛的發(fā)展。因其可變性、自由性、空間性的特點(diǎn)，賦予了現(xiàn)代藝術(shù)更豐富的生命力。

融入裝置藝術(shù)的香奈兒秀場(chǎng)

追隨裝置藝術(shù)已成為一種時(shí)尚，時(shí)裝設(shè)計(jì)師毫無例外的開始涉足裝置藝術(shù)領(lǐng)域。香奈兒作為金字塔頂端的奢侈品，每年的秀場(chǎng)設(shè)計(jì)都是大家追逐的焦點(diǎn)。對(duì)于深諳藝術(shù)之道的“老佛爺”卡爾˙拉格菲爾德（Karl Lagerfeld），利用裝置藝術(shù)打造秀場(chǎng)無疑是最簡潔有效的手段。

拉格菲爾德身兼設(shè)計(jì)師、藝術(shù)家、攝影師、導(dǎo)演于一身，其天馬行空的創(chuàng)意使Chanel每季發(fā)布會(huì)都精彩絕倫，你永遠(yuǎn)無法想象下一季他將推出怎樣的風(fēng)格。本季秋冬高級(jí)成衣現(xiàn)場(chǎng)，老佛爺將法國傳統(tǒng)小酒館搬到了巴黎大皇宮。開場(chǎng)前，人們進(jìn)入標(biāo)有“Brasserie Gabrielle”酒館，你可以看到整個(gè)巴黎酒館中最常見的景象：飾有幾何紋樣的地板、木制的座椅與玻璃隔間、餐桌上香氣四溢的美酒、來往穿梭的侍者。頭排的嘉賓面前即使沒有豐盛的美食，純白色布料覆蓋的古典餐桌也能彰顯其獨(dú)一無二的身份，整個(gè)秀場(chǎng)都沾染了巴黎浪漫的氣息。設(shè)計(jì)師拉本人承認(rèn)，這算是對(duì)陌生人眼中法國美好生活（A Vision of France from a stranger who thinks France is not that bad）的一個(gè)交代，靈感就來自巴黎人最普通的生活。《紅秀》這樣評(píng)價(jià)這季發(fā)布會(huì)：“世界上最偉大的設(shè)計(jì)師帶我們領(lǐng)會(huì)最經(jīng)典的法國生活片段……香奈兒總在高貴和接地氣之間游刃有余”。用這種機(jī)智、幽默的方式呈現(xiàn)發(fā)布會(huì)的主題，這就是裝置藝術(shù)的強(qiáng)項(xiàng)。

“我要成為未來的一部分”，香奈兒曾如是說，2015Chanel春夏高級(jí)定制為我們描繪一幅未來花園藍(lán)圖。巴黎大皇宮的玻璃穹頂下，一座巨大的玻璃花房，白色立體剪紙讓空間陷入飄渺，紅色、藍(lán)色、黃色點(diǎn)綴其間。秀場(chǎng)四周與T臺(tái)中央茂密的開著各種不知名的花，光是制作這300枝花朵，就花費(fèi)了六個(gè)月的時(shí)間。噴水壺象征性地輕輕一灑，機(jī)械的花朵競(jìng)相開放，嘉賓們穿越到了未來的某個(gè)世界。拉格菲爾德在談到這系列創(chuàng)作靈感時(shí)表示，這只是他在某天早晨醒來時(shí)突然間就看到的場(chǎng)景。

2013Chanel春夏高級(jí)定制雖早已遠(yuǎn)去，但秀場(chǎng)與裝置的完美融合至今仍被人津津樂道。裝置藝術(shù)作為現(xiàn)代藝術(shù)的重要流派之一，自身最大的特點(diǎn)就是可以采用多種形式和材料表達(dá)設(shè)計(jì)主題，產(chǎn)生強(qiáng)烈的視覺感染力，從而與觀眾達(dá)到一種從視覺到心靈的深度交流。露天式劇院廣場(chǎng)、白色砂礫展臺(tái)、寧靜地叢林，2013 Chanel春夏高級(jí)定制在塞納河岸靜靜地綻放了。在這如夢(mèng)如幻的森林中，優(yōu)雅的模特穿著香奈兒最新發(fā)布的盛裝如春風(fēng)般拂過展臺(tái)，這里正在上演《綠野仙蹤》！聚集在梯形看臺(tái)上的賓客們訝異驚嘆，材質(zhì)的和諧混搭令人過目難忘。

小結(jié)

裝置藝術(shù)的出現(xiàn)為現(xiàn)代藝術(shù)注入了新的活力，它沒有就此成為某段歷史，而是隨著社會(huì)的發(fā)展不斷創(chuàng)新與突破，成為當(dāng)代藝術(shù)的普及形態(tài)。如何在秀場(chǎng)中運(yùn)用裝置藝術(shù)，設(shè)計(jì)師比我們更有發(fā)言權(quán)。在當(dāng)下每樣物品都代表著社會(huì)制度和生活形態(tài)的時(shí)候，設(shè)計(jì)師如何運(yùn)用裝置藝術(shù)傳達(dá)設(shè)計(jì)思想，是他們關(guān)注的問題。在藝術(shù)與設(shè)計(jì)已經(jīng)沒有界限的環(huán)境下，二者的融合成為一種必然，以裝置藝術(shù)如今的發(fā)展趨勢(shì)勢(shì)必會(huì)對(duì)未來秀場(chǎng)展示產(chǎn)生更大的影響。

（作者單位：西安建筑科技大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院）