民國時洋人眼中的粵劇

鐘哲平

粵劇是最早傳播到海外的中國傳統(tǒng)戲劇之一。對于19世紀(jì)中葉至上世紀(jì)三四十年代的歐美觀眾來說，去看“中國戲劇”，就是指看粵劇。

洋人看粵劇，有著和中國人不同的觀感。對于普通觀眾來說，他們大多把粵劇當(dāng)成“功夫片”，或者看看華服美人。對于一些研究人類學(xué)的學(xué)者來說，粵劇是極有象征意義的文化活動，是人神溝通的途徑，帶有幾分神秘色彩。

洋觀眾喜歡粵劇中的武術(shù)，不喜歡男花旦

上世紀(jì)40年代，德國著名戲劇大師貝爾托·布萊希特流亡美國。大師就是大師，流亡期間仍熱衷于看戲。他常常到紐約的唐人街看戲。

唐人街看的什么戲？當(dāng)然是中國戲劇。而且不是別的劇種，正是廣東粵劇。

據(jù)1852年10月28日美國《阿爾塔加利福利亞日報》報道，一個名叫“鴻福堂”的粵劇戲班在舊金山演出。這是美洲較早出現(xiàn)的關(guān)于粵劇的記載。一百年后的1957年，美國一位藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)了一批珍貴的照片，成為舊金山粵劇研究的重要資料。據(jù)賴伯疆、黃鏡明合著的《粵劇史》記載：“1983年8月24日英文報《中國日報》發(fā)表了裘德·普林賓的《對美國華人的研究》，文中稱1957年，華裔藝術(shù)家偉利·王在舊金山薩克拉曼多街的一處工地里發(fā)現(xiàn)了七百多張粵劇劇照，后經(jīng)居留美國的中國漫畫家、記者作家杰克陳領(lǐng)導(dǎo)的一個研究組鑒定，早在加利福利亞洲發(fā)現(xiàn)黃金礦藏的時候，粵劇戲班就到美國演出了……1983年三藩市出版的《時代報》，也根據(jù)上述的粵劇團(tuán)劇照的發(fā)現(xiàn)而認(rèn)為，第一個廣東粵劇戲班早在1852年的淘金高潮中，已經(jīng)在美國演出了?！?/p>

隨后不久，粵劇也傳到了歐洲。王韜《漫游隨錄》記載了清同治六年（1867）第二屆巴黎世界博覽會上的粵劇演出?！坝谢浫藬y優(yōu)伶一班至，旗幟新鮮，冠服華麗，登臺演劇，觀眾神移，日贏金錢無算?！?/p>

據(jù)目前可考的資料來看，歐美人最早看到的“中國戲劇”，其實就是粵劇，隨后才是京劇。

當(dāng)年美國報紙上的戲評，可見洋人對粵劇的觀感。他們最喜歡的是華麗的衣服和精彩的特技，對于語言不通的唱腔和震耳的鑼鼓，則不太感興趣。有些洋觀眾甚至把粵劇當(dāng)成“功夫片”，希望看戲時多點(diǎn)“武術(shù)”，少點(diǎn)音樂。

此外，由于西方戲劇很早就開始男女同臺演出，洋觀眾對粵劇的男花旦也不太接受，甚至有人以為男花旦和他們的閹童男高音一樣，是作了“犧牲”的。

因為有了粵劇男花旦不討好的前車之鑒，梅蘭芳1930年赴美國演出時，齊如山就很注重突出梅蘭芳在生活中的“陽剛氣”，用了大量穿西裝的生活照片來做形象宣傳。觀眾發(fā)現(xiàn)臺上如此婀娜的仙女在臺下是一個堂堂健康好男兒，不禁被他的藝術(shù)技藝深深折服，為其瘋狂。

兩大粵劇戲院互唱對臺戲

上世紀(jì)二三十年代，國內(nèi)的粵劇名伶開始頻繁到美國演出，專門的粵劇演出場所也陸續(xù)出現(xiàn)。

在偉利·王發(fā)現(xiàn)的七百多張粵劇劇照中，有一張照片上有題字，寫著“一八八三年在舊金山積臣街戲院之粵劇演出”。這個位于積臣街的戲院，就是著名的大中華戲院。至上世紀(jì)20年代，美國舊金山有兩個最主要的粵劇戲院，分別是大舞臺戲院和大中華戲院。大舞臺由清末?；庶h支持，大中華的后臺則是國民黨。兩個戲院水火不容，連藝人之間也有所顧忌，很少互相走動。

1926年，大中華戲院上演革命粵劇，支援孫中山先生提倡三民主義。

1927年，名伶牡丹蘇、譚蘭卿在大舞臺上演《佳偶誤逃》。李雪芳、牡丹蘇演出時事粵劇《沙基慘案》和《淚灑雙星》。

同年，大中華演《還我河山》、《愛國兒女》等進(jìn)步劇。還專門從國內(nèi)聘請白駒榮到舊金山演出，同行的有著名粵劇藝人新珠、子喉七，演出劇目有《泣荊花》、《丑女洞房》等。白駒榮他們帶來水平較高的戲，幫當(dāng)?shù)厮嚾私∪珣虬嘀贫?，端正臺風(fēng)，擯棄一些低俗的劇目，使得當(dāng)?shù)鼗泟⊙莩龅恼w水平得以提高。

此后，粵劇在海外長足發(fā)展，開始有一些真正的洋粉絲了。布萊希特在紐約唐人街看完粵劇后，就曾和朋友討論，想嘗試把中國戲劇舞臺的一些技巧應(yīng)用到歐美劇場中。不知這位重量級粉絲看戲時，有沒有學(xué)會幾句廣東話呢？

洋人父子是任白的忠粉

年輕一代的洋人觀眾，也有不少粵劇忠實粉絲。和前輩粉絲們不一樣的是，他們不僅看熱鬧，還希望當(dāng)上票友。

如今在香港演藝學(xué)院學(xué)習(xí)中樂的美籍愛爾蘭人麥俊文，就是對粵劇一見鐘情的。麥俊文12歲時去唐人街玩，聽到有人唱粵曲，從此就癡迷。因為對中國文化的熱愛，他學(xué)會了粵語、臺山話、普通話，還考上美國波士頓學(xué)院攻讀亞洲研究。為了更深入學(xué)習(xí)粵曲，他在畢業(yè)前一年休學(xué)，來到香港演藝學(xué)院進(jìn)修。在今年7月油麻地戲院上演的“嶺南余韻八大曲”演出中，麥俊文擔(dān)任樂隊頭架。

同樣發(fā)燒的還有一對連中文都不懂的洋父子。來自紐約的勞禮澳和勞永奇自從在香港高山劇場看過一次粵劇后，就成了任白的粉絲。父子倆的拿手好戲是《帝女花之香夭》，爸爸演周世顯，兒子反串長平公主。

人類學(xué)者眼中的神秘色彩

洋觀眾看熱鬧，洋學(xué)者看文化?；泟∫渤蔀橐恍┤祟悓W(xué)者的研究課題。

英國人類學(xué)者華德英教授（Barbara E.Ward）就認(rèn)為，粵劇演員具有和神靈溝通的能力。“傳統(tǒng)中國戲曲一向體現(xiàn)著幾種不同層次的象征意義。除了一些象征性意義是純戲劇性之外，那些來自中國文化豐富內(nèi)容的象征符號往往附帶著多種不同的社會性、甚至‘天地觀的價值觀念。由于這些象征意義在群眾中產(chǎn)生的共鳴及回響往往能超越戲劇及劇場本身，它們對受過傳統(tǒng)熏陶的觀眾，常能引起極強(qiáng)烈反應(yīng)。但我們?nèi)砸o記，這些觀眾相信戲曲中至少某些象征符號、好幾出戲，及在某些情況下戲曲演出的本身，是具有內(nèi)在的神秘力量。這些符號、劇目及演出常用作奉獻(xiàn)給鬼神的祭品。這并不意味著人類學(xué)者以‘局外人身分所做的分析是錯誤的，只是這些分析與懂得看戲的‘局內(nèi)人看法不同。對局內(nèi)人來說，戲曲伶人往往不單純是‘演員?！保ㄈA德英《戲曲伶人的多重身分：傳統(tǒng)中國戲曲、藝術(shù)與儀式》陳守仁譯）

因此，華德英十分理解粵劇演員的“迷信”?！按蟛糠值难輪T（以至布景和道具工作人員、伴奏樂手及其他部門的工作人員）深信遵守風(fēng)水能令他們與天地相通，籍以保佑他們工作順利。雖然粵劇從業(yè)員在后臺刻意奉行的規(guī)條有時被西方學(xué)者視為‘迷信，但卻是上述觀點(diǎn)的最佳明證。例如，沒有演員膽敢在未向后臺戲神上香前出臺演戲;在所有神功場合里，戲班每一成員均親自往廟里上香，全體成員也會在‘正日向菩薩奉獻(xiàn)祭品作為賀誕。簡言之，從演員的個人、集體以及與他們專業(yè)有關(guān)的行為來看，他們本身也是善信?！?/p>

粵劇幫助華德英打開了了解中國傳統(tǒng)戲劇象征性意義的窗口。“盡管一些地方劇種（尤其是粵?。┰诋?dāng)代引入了不少改良，劇目的劇情仍主要移植自傳奇、歷史演義、古老小說及其他劇目。這些故事自然也是觀眾所熟悉的，在一定意義上，它們也是象征符號：雖然不一定屬正統(tǒng)，局外人仍可以從這些符號中看到‘中國性（Chineseness）及傳統(tǒng)價值觀的象征性表達(dá)。”正因為對戲劇中的中國傳統(tǒng)價值觀的理解，才使得華德英極有洞見地指出：“戲曲演出在為觀眾提供視覺享受甚至高深理念的同時，也驅(qū)動了觀眾心底一系列的傳統(tǒng)價值判斷。

（李釗薦自《廣州文摘報》）

責(zé)編：水寒