梵高 癲狂之美

譚欣奇

擁有平凡人生的梵高，他跌宕人生的背后是我們無法體會(huì)的，但他創(chuàng)造的癲狂之美卻能引起世代共鳴。

梵高35歲時(shí)爆發(fā)出驚人的創(chuàng)作能量，其中350幅經(jīng)典畫作，正是他置身於普羅旺斯10個(gè)月期間的創(chuàng)作成果。如《星夜》、《向日葵》與《烏鴉的麥田》等，現(xiàn)已躋身于全球最知名、最廣為人知與昂貴的藝術(shù)作品的行列。

這個(gè)荷蘭后印象派畫家，是美術(shù)界表現(xiàn)主義的先驅(qū)，并深深地影響了二十世紀(jì)的藝術(shù)文化，尤其是野獸派與德國(guó)表現(xiàn)主義。

梵高，他作品的線條美、筆觸美、色彩美和繪畫技巧都是值得孩子們學(xué)習(xí)和借鑒的。

源于牧師的心靈

梵高的藝術(shù)成就表現(xiàn)在他真誠(chéng)地展示人類心靈的藝術(shù)，他的藝術(shù)之風(fēng)源于他的出身。

文森特·梵高1853出生于荷蘭鄉(xiāng)村的牧師家庭。梵高的父親是一位牧師，因此梵高從小所受教育十分嚴(yán)格，讓梵高形成自卑、冷漠、孤獨(dú)的個(gè)性。母親是位能干的女人，勤奮且多才多藝，在繪畫、縫紉、寫作等方面都有所造詣。

他對(duì)繪畫的追求，在色彩的敏感度、表現(xiàn)力上，都受到了印象派畫家的啟蒙，并發(fā)現(xiàn)光與影的奧秘，拓寬了他對(duì)色彩的選擇。

梵高藝術(shù)之美

梵高的創(chuàng)造成果均源于他對(duì)于線條、筆觸、色彩、空間美的探索，形成他獨(dú)特的藝術(shù)語言。梵高對(duì)線條蘊(yùn)含的情感有一種天生的敏感，這在他的素描作品中是隨處可見的，他把印象派的色點(diǎn)擴(kuò)展成色線，由此超越印象派而成為用心靈作畫的大師。

線條是對(duì)自然抽象的表達(dá)，自然界中本來是沒有線的，藝術(shù)大師們?yōu)槲覀兲崛×藷o數(shù)種美的線條。梵高總是用純粹的線條和極其絢麗的色彩把對(duì)生活中的事物表達(dá)得淋漓盡致。梵高的畫是用線來做造型的，在他的畫中，人物、動(dòng)物和樹林等動(dòng)態(tài)事物都是用虛線表現(xiàn)出來的。

梵高慣用波形、螺旋形的筆觸來表現(xiàn)粗獷、豪放，充滿動(dòng)勢(shì)、緊張和強(qiáng)烈的節(jié)奏感。如大地在顫抖，天空如旋渦似火焰，樹木絞扭，似乎要把自身連根拔起。這種飽含自發(fā)性激情的有力筆觸，既不傾向于事物的表面，也不傾向于對(duì)象本身的動(dòng)態(tài)，而是從大自然中抽取出來的心靈象征。

對(duì)顏料本身（色澤、質(zhì)地、濃淡厚簿）的敏感是教會(huì)孩子近距離接觸自然，觀察自然的真正原因。梵高的畫對(duì)于孩子在繪畫形式和人物情感之間、物質(zhì)材料和現(xiàn)實(shí)真理之間可能存在的直接聯(lián)系有著深刻的指導(dǎo)性。他善于運(yùn)用互補(bǔ)的色彩來進(jìn)行對(duì)比，可以從色彩觀念中體會(huì)到從物到人的深刻的改變。

癲狂之筆《向日葵》

梵高的《向日葵》是以生活和藝術(shù)創(chuàng)作為起點(diǎn)，他對(duì)生命有著如陽光般熱愛的情感。這也為藝術(shù)的創(chuàng)作提供了源源不斷的動(dòng)力。他畫《向日葵》時(shí)精神異常激動(dòng)，筆下的向日葵，黃色的花瓣就像太陽放射出耀眼的光芒透著希望和幻想的氣息。明亮各異的顏色組成絢麗多彩的畫面，正如他人一樣，明快中帶著瘋狂，這正是他真實(shí)精神世界中的寫照。他厚重的筆觸使畫面帶有雕塑感，耀眼的黃色充斥整個(gè)畫面，引起人們精神上的極大振奮。

火焰般的筆觸，讓人心靈震撼。真正的藝術(shù)大師，幾乎都是神經(jīng)癲狂者。正因?yàn)檫@樣癲狂的筆觸和發(fā)燥的色彩，才會(huì)引起觀賞者的癲狂共鳴，可能這才是人們喜歡它的原因吧！梵高渴望生活，用心去看世界，我猜想，他就像長(zhǎng)不大的孩子一樣，又或許因?yàn)楫?dāng)時(shí)的世界沒有蠟筆，才喜歡用絢麗的色彩、虛擬的線條、螺旋形的筆觸來繪畫屬于他自己的世界。梵高用大自然來述說生命的價(jià)值，并將自己的情感宣泄其中，讓他的向日葵也充滿著殘缺的美。