略論人類藝術中色彩的發(fā)展

李盟盟

在人類藝術發(fā)展過程中色彩占有重要的作用，在東西方藝術發(fā)展中，色彩也隨之發(fā)生變化，向前發(fā)展，并體現(xiàn)出不同的特征。

在人類發(fā)展的早期階段，繪畫色彩隨之進入自覺精神層次的初期，由于人類對外在色彩性質的認識剛剛開始，所以色彩更多地被用于象征和裝飾。宗教產(chǎn)生的巨大精神影響使繪畫方向轉入通過宗教活動體現(xiàn)出的色彩裝飾和象征，在這兩個方向，色彩得到比較迅速的發(fā)展，如教堂內彩色鑲嵌的壁畫和陽光透過彩繪玻璃長窗發(fā)出的光彩帶給人們色彩知覺以強大的精神影響。這段宗教時期中，由于宗教繪畫色彩造型大都必須遵循著固定的程式，不得不使色彩受到某種限制，阻礙當時的畫家發(fā)揮其藝術天性。即使如此，宗教使繪畫在色彩象征和裝飾中，仍然幫助畫家發(fā)現(xiàn)色彩的感覺——感情表現(xiàn)力，如拜占庭藝術所產(chǎn)生的具有東方藝術特征的莊嚴輝煌，顯示出當時那些精神初步自覺的畫家，在宗教信仰中由于受限而產(chǎn)生的初步自覺的精神創(chuàng)造力。如人們透過彩色玻璃窗創(chuàng)造灰色色調和補色的存在。當然在這一時期，人類在繪畫的其它方向，比如對自然色彩的摹仿與色彩感情表現(xiàn)則相對弱一些。

歐洲的文藝復興是人類全面實現(xiàn)精神自覺的開端，自此，伴隨人文主義思潮，加之藝術家在文藝復興時期得到社會尊重，促使人類開始在精神層次上自發(fā)展開色彩的精神自覺。從此，色彩中的明暗對比以及色調作為繪畫色彩的研究方向。它的產(chǎn)生彌補了以往平板式色彩構成的不足。

19世紀，科學主義的盛行，體現(xiàn)在繪畫色彩方面的表現(xiàn)為牛頓的色彩科學為色彩全面自覺提出堅實的依據(jù)，浪漫主義畫家據(jù)此開始有自覺意識的色彩感情表現(xiàn)。直到，19世紀初歌德發(fā)現(xiàn)主觀色彩提出“我們周圍有光也有色，但是我們自己眼里如果沒有光和顏色，也就看不到外面的光和顏色了?！庇谑墙?jīng)過印象主義思潮之后，至20世紀初，西方繪畫實現(xiàn)了人類色彩、感覺、感情和想象在精神層次里全面自覺的自由。

與西方繪畫色彩發(fā)展過程不同的東方繪畫則是走向另一個藝術方向。

東方的繪畫色彩可以追溯到先秦時期，東方繪畫在百家爭鳴的文化氣氛和精神影響的基礎上不斷出現(xiàn)新的繁榮景象。經(jīng)兩漢、魏晉南北朝至唐代，傳統(tǒng)的中原繪畫結合了西方傳來的佛教繪畫藝術。漢唐時期的畫家開始施以重彩進行繪畫，全面突破自發(fā)精神層次的色彩自由，實現(xiàn)了繪畫的色彩自覺。

東方繪畫與西方不同在于東方畫家可以從自發(fā)的繪畫色彩本能升華到自覺的色彩表現(xiàn)，這種變革從三國時代便萌發(fā)了，被稱為“亂世”的三國，社會動亂，群雄爭霸，促使繪畫藝術開始對自身價值的關注。其開始自覺的最明顯的標志，是這個時期中國出現(xiàn)反映繪畫藝術自律的畫論和至今仍對繪畫發(fā)展產(chǎn)生作用的著名畫家。

東方繪畫在魏晉時代出現(xiàn)以“傳神”和“氣韻生動”為主要特征的繪畫美學理論和繪畫品評標準以及據(jù)此創(chuàng)作的繪畫技法。東晉顧愷之提出傳神論，《世說新語·巧藝篇》中提到：“顧長康畫人，或數(shù)年不點目睛。人問其故，顧曰：四體妍媸，本無關妙處。傳神寫照，正在阿堵中。”其中“傳神寫照”成為東方繪畫的評價標準，展現(xiàn)出畫家對所畫物象外形到內在精神的掌控能力。此后，南齊謝赫又提出繪畫六法論，首要第一條便是“氣韻生動”，在“六法論”中“隨類賦彩”便是繪畫品評中對色彩的要求，反映出當時畫家追隨自然色彩的傾向。姚最在《續(xù)畫品》談到謝赫時說他“點刷精研，意在切似，目想毫發(fā)，皆無遺失，麗服靚妝，隨時變改，直眉曲鬢，與世事新，別體細微，多自赫始?！绷硗猓诒嫛渡剿颉分刑岢觥耙孕螌懶?，以色貌色”之議。這些言論都證明，魏晉、南北朝時代畫家自覺地開始研究繪畫自身的本質和規(guī)律，并把色彩作為一個重要因素納入繪畫理論體系之中。

南朝著名畫家張僧繇創(chuàng)立佛教繪畫樣式“張家樣”，該樣式結合天竺畫法，用青綠色的不同明度，以繪畫色彩表現(xiàn)凹凸感，繪制出令當時世人驚異的繪畫效果，反映出當時畫家著力突出色彩特征的創(chuàng)作傾向。

至唐代，中國繪畫盛極一時，各種畫法，繪畫思想多樣，蔚為大觀。山水畫在唐代的崛起，反映中國古人在自覺的繪畫審美意識中，一方面注重審美意象和筆墨形式，另一方面感覺和感情也變得具有明顯的個性。王維的《山水論》反映出畫家對大自然的敏銳觀察和深刻地體悟。從中可見中國古代畫家在感、知、情、意諸方面的綜合妙悟力。可以說，東方繪畫自魏晉時代開始，文人士大夫階層在重意象表現(xiàn)中，從單純的描摹形象到漸漸增強筆墨情趣意味。至唐代，繪畫的色彩表現(xiàn)達到重要位置，以重彩為特征的繪畫達到高潮。唐代之后，這種以色彩為主要表現(xiàn)形式的繪畫在宋代出現(xiàn)于花鳥畫中，但畫家的色彩感覺、感情和想象沒有得到更大突破。此特征最終形成東方繪畫的審美特征。

我們將東西方繪畫進行一番對比，可以說，東方人更早地發(fā)現(xiàn)繪畫藝術的感情——想象意味，這種想象意味達到了展現(xiàn)主體內在意象表現(xiàn)的繪畫要求。但是涉及到色彩感覺的發(fā)展程度，在漢唐時期實現(xiàn)五彩紛呈的金碧山水，宋代花鳥畫的斑斕之后，一直沒有更高層次地展開對色彩全部本質的探索，因而在色彩上沒有能夠實現(xiàn)氣韻生動這一繪畫品評標準。

總的來說，從繪畫色彩本質全面發(fā)展角度看，東西方繪畫色彩在各自領域里的發(fā)展應當說各具特色，但色彩無論是在東方繪畫中還是西方繪畫中，都是繪畫發(fā)展過程中的一個必不可少的因素，對藝術發(fā)展起著推動作用。

（作者單位：天津現(xiàn)代職業(yè)技術學院印刷工程學院）