色彩巨匠

摘 要：意大利偉大的天才畫家提香至今仍然是繪畫藝術(shù)歷史的長河的一座豐碑。提香的肖像畫手法獨特，表現(xiàn)了人物的內(nèi)在精神世界和思想感情。人類社會的發(fā)展在不斷地變化著，藝術(shù)的內(nèi)容也隨之改變并與之相適應(yīng)。提香繪畫的風(fēng)格在每個時期有各自的特點，他繪畫風(fēng)格的發(fā)展過程正是西方油畫發(fā)展的寫照。他對繪畫色彩的研究有著獨特的貢獻(xiàn)，現(xiàn)當(dāng)代青年畫家應(yīng)當(dāng)學(xué)習(xí)他對于藝術(shù)執(zhí)著的探索精神。

關(guān)鍵詞：色彩；塑造；情感

威尼斯畫派代表人物提香的肖像畫有一種區(qū)別于其他畫家的顯著特點，他用他獨特的手法表現(xiàn)了人物的內(nèi)在精神世界和思想感情。在其肖像畫中，女性具有豐滿、熱情、健康、智慧等典型特征，處處洋溢著生氣。提香不僅對其同一時代的人有很大的影響，對于歐洲后來的繪畫也有著極其深遠(yuǎn)的影響。他作品的構(gòu)圖形式被后人加以細(xì)微的研究，魯本斯和凡·代克也曾分析和臨摹過他的作品。他的繪畫作品充分地展現(xiàn)了一種現(xiàn)實主義精神蘊含豐富的人文情懷。

一、平凡的生活

大自然中的一切無不體現(xiàn)威尼斯水城風(fēng)光的特色美，而提香繪畫的色彩更是無處不在展現(xiàn)威尼斯的地域情懷。出生在水城威尼斯的少年提香受當(dāng)時社會環(huán)境和喬爾喬涅風(fēng)格影響，創(chuàng)作略顯稚嫩，然而他通過自己的勤奮和對藝術(shù)的熱忱，逐漸形成了自己的風(fēng)格。這些作品它代表著不一般的意義。《神圣與世俗的愛》（1512～1515）標(biāo)志著他的作品個人風(fēng)格趨向成熟，畫幅兩邊的象征著神圣和世俗的兩種愛情的兩位女性各自倚石棺式水池，裸露和著衣形象對比鮮明，裸女具有文藝復(fù)興時期理想女性美之稱。另一幅《酒神節(jié)》人物形象處理含蓄而又富于詩意，風(fēng)景和人物之間相輔相成，盡管還有一些喬爾喬涅的影子，但是其大膽而絢麗的色彩和暖色的基調(diào)顯示出他此時已經(jīng)逐漸掌握了這一新穎的油畫技巧，也為后人留下了一筆寶貴的財富。

祭壇畫有威尼斯弗拉里教堂的《圣母升天》（1516～1518）被譽為“近代伊賽克的禁祭”。畫中充斥著強(qiáng)烈的動感、力感，開拓了威尼斯畫派的新領(lǐng)域。其以古典神話為題材的代表作則有《維納斯的崇拜》《安德里亞人的酒宴》和《巴科斯與阿里阿德涅》。1533年查理五世授他為貴族稱號，并成為宮廷畫師，創(chuàng)造了一系列莊重、奢華且色彩鮮艷宗教油畫，《西班牙拯救了宗教》等趨逢權(quán)貴的作品。1545訪問羅馬，作有注重性格刻畫的《教皇保羅三世及其侄子》。此后多半為宮廷名流們作官方畫像。他中年畫風(fēng)細(xì)膩、平穩(wěn)、色彩明亮，晚年筆風(fēng)透露出豪邁氣勢，簡單的色調(diào)卻有著豐富的變化，給歐洲油畫注入了一股清新的氣息。晚年，在海邊的居所伴著海的美妙聲，白天在畫室作畫，不知疲倦，夜幕來臨時則歡快暢飲，于1576年逝世。

二、美與智慧的象征

在意大利有一個傳統(tǒng)的節(jié)日——花神節(jié)，花神原為古希臘神話中的女神芙羅拉，她是美與智慧的象征，也具有對愛情的美好憧憬。在節(jié)日期間人們聚結(jié)在一起舉行一些歡慶的活動，來表達(dá)對生活的熱愛、對愛情的向往和對生命的期待。《花神》是提香早期著名作品，這幅半身肖像畫描繪了一位具有健康活力的女性形象。從文藝復(fù)興的審美觀來看，提香賦予了少女以成熟女性的體態(tài)，符合當(dāng)時人們的審美要求。畫中人目光專注，裸露的肩上披撒著金色的秀發(fā)，自然滑落的衣服令人渾然不覺得有絲毫不妥，健康的體態(tài)充滿青春活力，且不失莊重、典雅之感。完美女性形象其實也是生活的影子，體現(xiàn)出只是提香對人物觀察細(xì)致入微、對生活充滿熱愛。提香的作品雖然在構(gòu)圖上沒有那么嚴(yán)謹(jǐn)，人物也不是十分典型，但是它具有的也是別的畫家所不能達(dá)到的，富有情感色彩的表現(xiàn)，這是其繪畫最有特色的地方。

三、色彩語言的發(fā)展

提香善于運用色彩，在他的畫中色彩和明暗層次是他油畫作品的基本要素，線條反而處在次要的尷尬地位，提香創(chuàng)作方法與同時期的畫家不同，他主要是依靠色彩來表現(xiàn)藝術(shù)形象的。他往往直接對著模特作畫或者憑籍自身多年藝術(shù)實踐而不借助素描或草圖，用色彩直接塑造物體形象，賦予物體以色彩和生命。

關(guān)于提香的油畫技巧，瓦薩利是這樣評價的：提香的早期作品制作得非常精致，近看遠(yuǎn)睹都相宜。而晚期作品就不同了，它是用闊大，粗獷的筆觸和堆起的顏料畫出來的，近看會使你莫名其妙，必須遠(yuǎn)看才能領(lǐng)會到它的完美。當(dāng)時其油畫還處于發(fā)展階段，提香向喬凡尼和喬爾喬涅學(xué)習(xí)，經(jīng)過長期學(xué)習(xí)和探索，直到他晚年才掌握以色彩塑造形象的繪畫方法。在西方繪畫史上，僅意大利威尼斯畫派擁有這一特殊的技法。

提香每一幅油畫在色彩方面都作了互不相同、各有特點的處理。所有的圖畫都以刻畫入微的色調(diào)構(gòu)造的。提香是第一個用色彩這一手段來發(fā)掘被描繪者的內(nèi)心境界的巨匠。他在選擇服裝顏色時是著眼于：要使富于感受性的絢爛色彩和人物的本質(zhì)、性格中的基本特征相適應(yīng)，同時還使服飾顏色和肉體膚色及背景、道具的色調(diào)相呼應(yīng)。因此我們在欣賞提香的肖像畫時，幾乎可以從油畫的色彩上一下子就可以把人物的心理狀態(tài)看出來。

提香在創(chuàng)作中把情感的表達(dá)放在第一位，色彩塑造的靈活運用，也間接地反映出他素描的扎實功底。大師用棕色、淺綠色、玫瑰紅、淺黃色、灰色等調(diào)子構(gòu)成了一種金色調(diào)子的色彩旋律，使得畫面和諧，且空間感突出。提香就是這樣巧妙地運用色彩塑造來處理構(gòu)圖造型和光線的。忽厚忽薄的筆法，使受光反射的平滑面和粗糙面發(fā)生巧妙的變化，運用堆土和平涂這種繪畫技法來表現(xiàn)人體的立體感，開創(chuàng)了嶄新的油畫技藝。他運用透明畫法讓底色在覆蓋的透明色層中透露出來，若隱若現(xiàn)，使畫面色彩富有，顯現(xiàn)出一種特殊、與眾不同的油畫風(fēng)格。

從這些流暢的筆觸之下誕生出閃耀著生命力的形象，相比之下，出于佛羅倫薩畫家筆下的人物就顯得呆板，沒有生機(jī)，像石雕一樣。

一切繪畫上的形式因素——空間、節(jié)奏、色彩、體積等，存在于造型藝術(shù)作品中不可分割的統(tǒng)一之中。油畫的技法是不可能從藝術(shù)形象這一整體中分開的。繼提香色彩繪畫獨特技法以后，油畫的創(chuàng)作不再是單一地依靠線條來塑造形體，色彩對情感的表達(dá)越發(fā)重要，由于開始創(chuàng)作時以線條或色彩塑造形象的表現(xiàn)方法不同，形成了佛羅倫薩的線描派和威尼斯的色彩派之分。

四、結(jié)語

幾個世紀(jì)過去了，在意大利無論是拉斐爾還是達(dá)·芬奇都無法與提香的繪畫天賦相比擬。他畫筆下的人物充滿美感且不失莊重、高貴，是如此的完美，偉大的天才藝術(shù)家至今仍然常駐在歷史的長河中。在人類社會歷史發(fā)展的進(jìn)程中，與藝術(shù)相關(guān)的生產(chǎn)資料社會意識形態(tài)隨著社會的發(fā)展而在不斷地變化著，因此藝術(shù)的內(nèi)容也隨之改變并與之相適應(yīng)。藝術(shù)作品的風(fēng)格是通過藝術(shù)作品表現(xiàn)出來的，油畫創(chuàng)作風(fēng)格依然離不開繪畫者的生活經(jīng)驗、文化和相對穩(wěn)定的生活環(huán)境。雖然提香繪畫的風(fēng)格一生中變化不是特別的大，但在每個時期還是有著各自的特點，他繪畫風(fēng)格的發(fā)展過程正是西方油畫發(fā)展的寫照。對于繪畫色彩的研究的貢獻(xiàn)，現(xiàn)當(dāng)代青年畫家應(yīng)當(dāng)學(xué)習(xí)他對于藝術(shù)執(zhí)著的探索精神。

參考文獻(xiàn)：

[1]何政廣.世界名畫家全集[M].石家莊：河北教育出版社.2001.

[2]尚壘，提香.他的輝煌和威尼斯時代[M].北京：北京大學(xué)出版社.2010，

作者簡介：

呂香娟，安徽師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院碩士研究生。研究方向：油畫。