宋代楊婕妤的《百花圖卷》賞析

曹振華

【摘要】楊婕好的《百花圖卷》在整個(gè)繪畫歷史當(dāng)中也許并不那么引人矚目，但是作者由于女畫家的身份以及能夠保留至今的作品，在歷史的長(zhǎng)河中確實(shí)難能可貴。楊婕妤用其恬淡簡(jiǎn)單的思想，扎實(shí)地展現(xiàn)了南宋時(shí)期的院體畫風(fēng)與面貌，填補(bǔ)了我國(guó)女性在繪畫史上的地位和成就，這是值得我們珍視的。

【關(guān)鍵詞】南宋：揚(yáng)婕好：女性畫家：百花圖卷

宋朝延續(xù)幾百年，其繪畫在經(jīng)濟(jì)繁榮的基礎(chǔ)上，以及在隋唐五代的基礎(chǔ)上繼續(xù)得到發(fā)展。民間、宮廷、士大夫各自形成了自己的體系，而且彼此間又互相影響、借鑒、滲透，構(gòu)成宋代繪畫豐富多彩的面貌。

北宋時(shí)期的繪畫由于國(guó)家政策方面的支持與鼓勵(lì)，繪畫藝術(shù)也達(dá)到了空前的繁榮，統(tǒng)一并縮小了封建勢(shì)力造成的隔閡，起到了社會(huì)精神層面升華的作用，在很長(zhǎng)一段時(shí)間內(nèi)，社會(huì)安定，百姓安居樂業(yè)，商業(yè)和手工業(yè)發(fā)展迅速，城鎮(zhèn)格局打破“坊”和“市”的嚴(yán)格界限，展現(xiàn)出了空前未有的繁榮景象。南宋雖然偏安江南，但是物產(chǎn)豐富的江蘇、浙江、湖南、湖北及兩廣等地區(qū)都在其境內(nèi)，北方人大量南遷，促進(jìn)了南宋的經(jīng)濟(jì)、文化的發(fā)展，經(jīng)過多年積淀，相繼超過北方經(jīng)濟(jì)。南宋的臨安（今浙江省杭州市）等城市商業(yè)繁盛，除貴族聚集外，還住有大量的商人、手工業(yè)者和市民階層，城市文化生活非?；钴S，對(duì)于繪畫藝術(shù)品的需求量明顯增長(zhǎng)，以其天時(shí)、地利、人和的優(yōu)勢(shì)，奠定了南宋繪畫藝術(shù)的基礎(chǔ)和風(fēng)格。這個(gè)時(shí)期也自然出現(xiàn)了一批女性畫家，其中《百花圖卷》的作者楊婕妤便是其中一位。

南宋楊婕妤，會(huì)稽（今浙江紹興）人，寧宗（1195—1224）恭圣皇后之妹，楊婕妤的畫主要是供奉內(nèi)廷和自我欣賞，她擅長(zhǎng)詩(shī)、書、畫。雅趣成章，其畫作為朝廷所重，書法極其相似寧宗，她的作品主要是絹本的設(shè)色重彩工筆作品。其中的《百花圖卷》是其代表作品之一。畫作橫向324厘米，縱向24厘米。此畫是一幅流傳有緒的書畫作品，它曾著錄于《石渠寶笈初編》以及吳其貞的《書畫記》、張伯駒的《叢碧書畫錄》等書籍中。乾隆時(shí)期收入宮中收藏，清朝滅亡后，作品輾轉(zhuǎn)出宮，流入民間。

該畫前段題款：今上御制中殿生辰詩(shī)，四月八日。從字面意思來看，此畫為宮廷中某位重要人物祝壽獻(xiàn)禮之用，畫中各段題詠均為歌頌這位壽星。

此畫卷分為十七段，內(nèi)容分別有：一、壽春花：二、長(zhǎng)春花：三、荷花：四、西施蓮：五、蘭花：六、望仙花：七、蜀葵：八、黃蜀葵：九、胡蜀葵：十、暗提花：十一、玉李花：十二、宮槐：十三、三星在天：十四、旭日初升：十五、桃花荷花：十六、海水：十七、瑞芝。設(shè)色妍麗，畫法簡(jiǎn)練。景物中山石構(gòu)圖用“馬遠(yuǎn)法”，花卉則取“馬麟畫法”，其中第五段的蘭花，風(fēng)格與“馬麟畫法”極為相似。整個(gè)花卷展現(xiàn)了大自然當(dāng)中萬物欣欣向榮、百花爭(zhēng)艷的景象。整體給人一種沁人心扉的寧?kù)o與歡愉。

畫作每段均有小楷詩(shī)款，字書嚴(yán)謹(jǐn)娟秀，嫵媚多姿，卷后有明人題跋。楊婕妤把柔美的女性思想接入到南宋院體畫風(fēng)格的基礎(chǔ)上展現(xiàn)。與同時(shí)期其他畫家比較，南宋院體畫風(fēng)格的出發(fā)點(diǎn)及態(tài)度是由于院體畫的畫家大多是以“俸供”為目的的專業(yè)畫家，所以在藝術(shù)形式上，以定型化、樣式化、命體化、裝飾化為主要特征。院體花烏畫的最大特點(diǎn)是講究對(duì)物體的仔細(xì)觀察。正如滕固所說的“無論北宋‘院體抑或是南宋‘院體山水，皆不離精工二字”。既反映了皇室文化的要求和旨趣，也是其設(shè)院授學(xué)的繪畫標(biāo)準(zhǔn)。院體花鳥畫家與文人花鳥畫家在對(duì)自然的真實(shí)而具體的觀察體會(huì)上大異其趣，在藝術(shù)手法上，楊婕妤的花鳥畫更為重色氣、重色韻，非常講究用筆與構(gòu)圖。所以《百花圖卷》在創(chuàng)作之初，應(yīng)該是設(shè)色濃麗而精于雕飾的，但目前從原作來看，隨著時(shí)間的久遠(yuǎn)，絹本顏色與墨色均產(chǎn)生了較大的變化，畫面顏色整體融入到絹本中，變得更為整體、統(tǒng)一，給人帶來一種古樸雅致的感受。楊婕妤的花烏畫相對(duì)于文人花烏畫而言更具有“格物象真，形似意生”的藝術(shù)特征。

楊婕妤的《百花圖卷》構(gòu)思簡(jiǎn)單明確、繪畫風(fēng)格寫實(shí)，而且有女性細(xì)膩平和的一面，注重顏色的搭配，有很強(qiáng)的觀賞性，更具有強(qiáng)烈的主觀思想，把一切完美化，告訴讀畫者百花有著不同的高貴，純潔、嬌艷可愛的姿態(tài)和容貌，它們都是有生命的，而且都是那么認(rèn)真地盛放著。畫畫是用來欣賞讓人心理愉悅的，所以做畫的人也是如此，古代的畫家很多，但是女性畫家不多，尤其是楊婕妤的畫被大多數(shù)人欣賞后評(píng)價(jià)較高的。其作品高貴典雅，華麗而不艷俗，值得我們?nèi)ベp析。同時(shí)，《百花圖卷》也是我國(guó)現(xiàn)存已知的最早的一幅女性畫家的作品，20世紀(jì)60年代，由收藏家張伯駒捐贈(zèng)與吉林省博物館，作為鎮(zhèn)館之寶收藏。