吳洪亮：“找朋友”背后的溫度線

曲海波

東方藝術(shù)·大家：是什么原因促成了你與今日美術(shù)館的結(jié)緣？為什么選擇“雕塑”這個契合點？

吳洪亮：我一直在做年輕雕塑家的相關(guān)計劃，因為雕塑作為一種藝術(shù)手段相對于繪畫等關(guān)注度較弱，這個現(xiàn)象在青年藝術(shù)家群體中尤為突出，很多青年雕塑家在社會上艱難立足，成本高，周期長，需要有人為他們提供精神上和物質(zhì)上的雙重支撐，可以說我和高館長一拍即合，從我的角度，無論是馬爹利和青年雕塑學(xué)會推介計劃都堅持在做，利用自己的直覺和手中豐富的資源，為青年雕塑家提供這個平臺，在這點上我們達成共識，青年項目最核心的是幫助那些需要幫助的人。

東方藝術(shù)·大家：“溫度感”是貫穿在2014年今日美術(shù)館所有重要展覽中的一條主要線索，你如何理解“溫度感”？

吳洪亮：溫度感，在我理解為有兩點，其一應(yīng)該是給雕塑家提供溫暖的感覺，年輕雕塑家從自由的學(xué)生狀態(tài)進入到創(chuàng)作或工作的狀態(tài)，這其中的變化斐然，無疑需要一些人文關(guān)懷，其二，雕塑總是以冰冷示人，但以雕塑為主題的青年項目卻應(yīng)該截然不同，這是因為我們創(chuàng)造了一種方式，使策展人和藝術(shù)家存在于同一展覽體系內(nèi)，這也是一個活化的過程，是雕塑家自我價值體現(xiàn)的趨向。

如今策展人的角色或多或少有些強制，藝術(shù)家不知不覺的被規(guī)定為演員，現(xiàn)在我們要做的是要把權(quán)利歸還他們：提供哪些作品，作品如何呈現(xiàn)，以及審美價取向的表達，比如推薦一些藝術(shù)家認識的朋友等等，這等同于利用了自己的觸角，很多藝術(shù)家是我們策展人的觸角無法碰及的，所以總會有一些固定的展覽專業(yè)戶，你會總看到他們的展覽，在青年藝術(shù)家群體中出現(xiàn)一些“老”藝術(shù)家和“老”作品，這是一種活性缺乏，應(yīng)該用新機制來溫暖更多的藝術(shù)家，為他們重新點燃熱情，溫度與熱情有關(guān)嘛，多提高他們的主動性，去尋找自己的朋友，比如這次展覽，我推介的十個雕塑家中我只認識UNMASK，但這就達到這次計劃的目的，往往藝術(shù)家認可的藝術(shù)家恰是美術(shù)館系統(tǒng)的盲點，這也是溫度感的一個體現(xiàn)。

東方藝術(shù)·大家：如果用一個溫度值來形容這次展覽的話，你認為是幾度？

吳洪亮：因為這個項目是剛剛起步，雖然反響很好，肯定不是100度，那我把他定義為58度吧，因為我家新買一個剛燒開100度，但會一直保溫到58度的壺，無論何時觸摸上去都有舒適的溫暖感，就用58度來希冀我們的“找朋友”計劃可以恒溫以及加溫，將溫度感帶給更多的藝術(shù)家。

東方藝術(shù)·大家：對今日美術(shù)館今年組織的一系列與青年藝術(shù)家相關(guān)的展覽和活動，你怎么看？

吳洪亮：今日美術(shù)館今年做了很多青年藝術(shù)家的計劃，同行同至，大學(xué)生提名展等等，很顯然今日美術(shù)館從張子康館長開頭，一直保持對當(dāng)下藝術(shù)進行時的呈現(xiàn)、引導(dǎo)、推動和強化，而高鵬館長作為80后，推進青年藝術(shù)家項目就成了順理成章，青年藝術(shù)項目可以更有特點，今年青年藝術(shù)展有很多，隨便一想都是以青年為主題的，我們應(yīng)該做出特色，把青年項目整合起來，更注重品牌，避免同質(zhì)化。

東方藝術(shù)·大家：對今日美術(shù)館今年組織的一系列與青年藝術(shù)家相關(guān)的展覽和活動，你怎么看？能結(jié)合具體的例子談?wù)剢幔?/p>

吳洪亮：朱哲琴的展覽令我印象很深刻，所有人都走掉后，我一個人又多呆了一小時，親身體驗了一下身處多媒體的狀態(tài)，可以說朱哲琴的作品，是當(dāng)代與傳統(tǒng)結(jié)合非常好的一個作品，既有中國的思想方式，又具有當(dāng)代的形式。此外，徐累，朱磊的展覽都給我留下很好的印象。

東方藝術(shù)·大家：對今日美術(shù)館的未來發(fā)展有什么建議和寄語嗎？

吳洪亮：今日美術(shù)館現(xiàn)在的趨勢很明確，我們能明顯感覺到高鵬領(lǐng)導(dǎo)下的今日美術(shù)館的風(fēng)格和去向，以多維化、年輕化著稱，下一步當(dāng)然是如何強化自我意識，如何超越觀者對其的固有思考，希望今日美術(shù)館永遠保持一個令人驚喜的狀態(tài)，像藝術(shù)家一樣，我們永遠不知道他下一個作品是什么，美術(shù)館也一樣，周期性地為觀者帶來新的游戲，這新游戲便是美術(shù)館館長的作品。同時，作為以當(dāng)代藝術(shù)為主體，融合開放性、跨界性、實驗性于一體的美術(shù)館，更應(yīng)當(dāng)注重厚度的部分，擁有作為美術(shù)館的研究、選擇和推廣的方法，將展覽主體嵌入歷史，這種主體項目的厚度也可以留給未來，這些問題不僅值得今日美術(shù)館思考，也值得眾多展示終端回味。endprint