淺談中國山水畫中的程式

楊祥群

摘 ?要：中國繪畫在其自身發(fā)展的歷史過程中，已經(jīng)形成了一套比較完備的程式體系。程式作為一種典型性的表現(xiàn)方法，既影響著一代又一代的畫家，又促使著后人不斷在傳承古人的基礎(chǔ)上注入自己的情感和精神，推動程式不斷發(fā)展和完善，形成了中國繪畫自然美與程式美的結(jié)合。

關(guān)鍵詞：山水畫;程式;技法

[中圖分類號]：J2 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2015）-21--01

中國山水畫的發(fā)展有其深刻的歷史背景與源遠(yuǎn)的文化。山水畫因筆法與墨法的運用變化，可呈現(xiàn)出各種不同的形態(tài)、空間、層次和趣味，以達(dá)到表現(xiàn)作者某種情趣和意蘊的目的，使作品呈現(xiàn)出一定的審美價值。因此，如何充分發(fā)揮筆墨這一優(yōu)勢，經(jīng)過歷代畫家不斷地探索研究，典型化的程式隨著時代的改變得到不斷地完善。其中，山水畫中墨法的演變是一個典型的符號化的過程。它的演變顯示了中國傳統(tǒng)繪畫的一個重要特點：畫家使用和傳播著一種山水畫的表現(xiàn)方法。由于程式的使用，導(dǎo)致了山水畫的典型性，在中國畫發(fā)展的歷史長河中，無論是大師還是學(xué)子，只有掌握了一定的程式，才能進(jìn)而“師造化”，才能在承傳和創(chuàng)作中注入自己的情感和精神，以達(dá)到自然美與程式美的結(jié)合，古語中“先師古人，后師造化”充分說明了這一道理。

對于中國繪畫來說，程式就是規(guī)范化的畫法，他是掌握中國畫形成美的鑰匙，這些畫法是歷代畫家對客觀對象的形態(tài)進(jìn)行藝術(shù)概括、美化而形成的，是藝術(shù)創(chuàng)造者在前人的基礎(chǔ)上為更好的表現(xiàn)自然美與藝術(shù)美的領(lǐng)悟和深化，又因創(chuàng)造升華了的自我意識中的意象。它不僅僅是審美情趣的，而是記憶中的，具有客體個別特征的、圖案化的符號。這種藝術(shù)語言，是在歷史的特定狀態(tài)和環(huán)境下，歷代畫家在長期的藝術(shù)理論與藝術(shù)實踐的不斷探索中，兩者相結(jié)合的產(chǎn)物，也是中國繪畫在其發(fā)展過程中必然的產(chǎn)物。

山水畫程式的發(fā)展，是歷代畫家在創(chuàng)作中，對表現(xiàn)技法的高度概括，是歷代畫家在傳統(tǒng)美學(xué)思想基礎(chǔ)上概括總結(jié)發(fā)展而來的，這種高度概括、高度成熟，具有相對穩(wěn)定的程式完全符合形式美的規(guī)律，程式的形成，規(guī)范了中國繪畫的畫法，成為畫家掌握中國畫形式美的鑰匙，對欣賞者和創(chuàng)作者都形成了一定的規(guī)范，以至形成為批判藝術(shù)的基本尺度。

同時，程式是藝術(shù)和生活的分界線。畫家通過對自然的感受，用自己獨特的表現(xiàn)手法呈現(xiàn)于畫面，這其中必有程式的作用，任何一位畫家，只要拿起筆表現(xiàn)自然，就必然受到某種程式的影響。所謂“山性即我性，山情即我情”充分說明了這一點。

山水畫中的程式表現(xiàn)技法尤為成熟，其程式大致可分為兩類：

1、常形物象的程式

常形物象的程式是指用符號樣式將其改造成為有規(guī)律、有條理、具有形式美感的形象。表現(xiàn)竹葉的穿插有“個”字、“介”字、“人”字等結(jié)構(gòu)形式，畫石有各種皴法，畫樹木有各種點葉法、夾葉法，畫蘭草的“鳳眼法”等等。表現(xiàn)各種物象都各有一套完整的符號形式，《芥子園畫譜》可以說是一部中國繪畫的符號學(xué)和程式語言詞典。

2、非常形物象的程式

自然現(xiàn)實中的水、云、氣等是非具有常形的東西，無一定形態(tài)，中國畫家經(jīng)過長期深入觀察，逐漸掌握它們的規(guī)律特征，抓住其典型瞬間的生動形態(tài)，加以條理化、圖案化，變成定型的樣式化、規(guī)格化的符號形象，如《九歌圖》《朝元圖》等畫之云霧、煙、氣組織成了條帶狀、旋渦狀、卷云狀等各式紋樣，使模糊抽象的東西明確化、具體化，使瞬息萬變飄忽不定的東西定型化、凝固化了。

這類程式符號在中國繪畫里得到了廣泛的運用，他們不僅能表現(xiàn)各種非常形物象，而且能表現(xiàn)各種常形物象的各種形態(tài)，并逐漸系統(tǒng)化、精致化起來。當(dāng)然，盡管這種程式達(dá)到了高度成熟的階段，但也不是萬應(yīng)的靈丹妙藥。因此，傳統(tǒng)肯定要傳承下去，但不能盲目，必須針對具體的畫面而靈活應(yīng)用，這樣的作品才可能形神兼?zhèn)?，若盲目繼承和套用程式，只能使得作品有形無神，千篇一律。因此，在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)程式這種表現(xiàn)技法上，必須在繼承歷代大師所總結(jié)的藝術(shù)表現(xiàn)語言基礎(chǔ)之上，潛心研究，然后不失時機的到自然中去檢驗和升華。只有這樣，我們才能更深刻的體會前人的精華，才能更好地體驗自然賦予我們的真實感受，以體會“師法自然”的內(nèi)涵，我們才可能運用好程式這一技法，在探索和表現(xiàn)藝術(shù)美的創(chuàng)作中事半功倍。

縱觀近現(xiàn)代美術(shù)史，中國繪畫的程式也在不斷向前發(fā)展，從黃賓虹的“粗服亂頭，墨中求趣”到傅抱石的“放筆直掃”到石魯?shù)摹鞍肟諝⒓?，金石崩裂”……無不顯示著程式在歷史進(jìn)程中發(fā)生了和發(fā)生著的巨大變化，尤其是西方文化的漸入，傳統(tǒng)的程式也開始吸收和借鑒外來文化的思想。畫家正是借助程式這一手段，對自然中山水草木轉(zhuǎn)化為一種特殊的符號來抒發(fā)自己自然美的感受，所以說真正意義上的藝術(shù)并非是死板硬套前人模式，而是在“師古人”的基礎(chǔ)上，尋求一種全新的方式來表現(xiàn)藝術(shù)美，進(jìn)而賦予程式以新的精神情態(tài)，以此來表現(xiàn)畫家無可言喻的獨特思緒和感受。

隨著時代的發(fā)展，程式的內(nèi)涵和外延，勢必會得到進(jìn)一步的完善和進(jìn)化，他不會僅僅拘泥于前人所賦予的啟迪性，他會進(jìn)一步引導(dǎo)人們積極投入到新的藝術(shù)創(chuàng)作中，讓畫家的心靈在大自然的感召下對自然景物進(jìn)行新的重組，借助于一山一水，一草一木抒發(fā)內(nèi)心的情懷，達(dá)到視覺性與意象的統(tǒng)一，以賦予自然美和藝術(shù)美更大的審美效應(yīng)。

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