阿爾莫多瓦電影女性意識和好萊塢女性電影的分析

摘 ?要：佩德羅·阿爾莫多瓦是當代西班牙非常著名的電影導演。1987年，佩德羅編導的《瀕臨精神崩潰的女人》問世，確立了佩德羅·阿爾莫多瓦“女性導演”的地位。他也因此蜚聲國際影壇。女性電影不僅僅在西方有代表導演，好萊塢女性也精彩紛呈。好萊塢女性電影突出成就是塑造女性形象，揭示女性生存現(xiàn)狀。注重探討人物女性意識的覺醒，以及她們?nèi)绾螌崿F(xiàn)自我價值。本文將主要討論分析阿爾莫多瓦電影女性意識和好萊塢女性電影顯要特點。

關(guān)鍵詞：阿莫多瓦;女性電影;意識;好萊塢

作者簡介：李婉閣，女，1994年12月出生，本科學歷，單位名稱：貴州民族大學。

[中圖分類號]：J9 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2015）-21--02

女性意識是指女性作為一個社會主體對于自身價值的醒悟，拒絕絕對男性權(quán)力，關(guān)注女性的生存狀況、情感訴求和自我實現(xiàn)。

一、阿莫多瓦電影女性意識的控訴與張揚

在文藝評論界，女性主義電影指的是那些不僅要反映女性的生活狀況，更要以女性主體立場反思女性的生存方式，揭示特定時代、特殊環(huán)境中女性的主體性追求的電影。這種電影里的女性人物表現(xiàn)的意識就是女性意識。在歐洲，阿爾莫多瓦導演的女性電影極具代表性，也具有自身鮮明的特點。

（一）淡化男女生理差異

很久以來，性別支配是社會中無處不有的意識形態(tài)，男性把女性局限在性、生育和家庭事務(wù)中，把女人設(shè)定為順從、受控制的形象。父權(quán)制將女性作為“ 他者” 定位在生理、心理和社會層次上， 所以要把女性提高為與男性平等的地位，就得從生理、心理、社會等層面著手。阿爾莫多瓦的影片熱衷于反映變性人，在《關(guān)于我母親的一切》中，曼紐拉的丈夫及和朋友阿格拉多。也有同性戀、男同性戀者以及易裝癖等。如《關(guān)于我母親的一切》中，曼紐拉的丈夫在變性之前就是一個易裝癖者。在1982年的電影《激情的迷宮》中，阿爾莫多瓦親身化著濃妝，穿著女性服裝，大膽地以女人的造型出現(xiàn)在公眾眼前。

時下隨著社會的進步，很多國家表示對變性人和同性戀持寬容態(tài)度，甚至很多正義之士呼吁立法保護同性戀者的正當訴求，要求社會公正看待他們。例如美國休斯敦市在2014年以11比6的投票通過一項法令，規(guī)定休市的公共廁所、浴室、更衣間今后將不分性別、性別認同、性別表達或性取向，一律向公眾開放，旨在保護同性戀和變性者群體在公共場所避遭歧視。法國女權(quán)主義理論家伊瑞格瑞認為，女性被當作男人之間可以交換的商品，而同性戀是女性擺脫了對男性的依附關(guān)系，顛覆了這一秩序。

（二）為女性的性欲背書

阿爾莫多瓦影片中經(jīng)常探討性欲，他的每一部影片都直截了當?shù)乇磉_人類的愛恨情欲，情欲的表現(xiàn)形式主要有性迷亂、同性戀、亂倫、窺陰癖、等等。對于這些不被主流價值觀贊同的事情，阿爾莫多瓦寬容對待，曖昧處理，對這些行為扭曲解讀，創(chuàng)造唯美而帶有痛感的美的形式。在他的電影里，幾乎每一個主角都因欲望而焦慮、困惑，甚至心靈扭曲。阿爾莫多瓦展示欲望毫不羞澀，電影里一切因為高漲的性欲而產(chǎn)生的行為似乎都合理有據(jù)，不會受到道德批判，每個人都應(yīng)該合理地宣泄自己的欲望。于是，落后地、愚昧的、禁欲的社會道德反而被他打擊得遍體鱗傷。

性一直是兩性中的敏感內(nèi)容，女性主義從身體經(jīng)驗出發(fā)， 張揚女性自身的性欲望和性歡娛， 沖犯對女性情欲的壓抑。后女性主義對傳統(tǒng)性論述和女性身體論述進行解構(gòu)和顛覆，使整個有關(guān)女性身體的論述進人自由游戲的狀態(tài)，走出一切規(guī)則和界線的約束，使女性身體不再成為“ 客體” 和“他者” 。

（三）拔高母親的形象

“母親”是女性在社會活動中扮演的一個極其重要的角色。阿爾莫多瓦在影片《關(guān)于我母親的一切》中，似乎把他個人所有崇拜的母親優(yōu)秀品質(zhì)都集中在曼努埃拉身上。這位偉大的母親以平和的心態(tài)對兒子付出了全部心力。她一個人將兒子撫養(yǎng)長大，悉心照顧和教導，并給他取了與父親同樣的名字。這位母親面對一切困難時樂觀、勇敢的態(tài)度，都令筆者在觀摩影片時每每停下筆來，為之動容、流淚。她作為一位母親，不僅拯救了自己，拯救了女人，也拯救了男人。這是阿爾莫多瓦對女性的最高評價。

阿爾莫多瓦的女性電影全面解構(gòu)了女性整體失語，從事簡單性勞作的“ 非人” 存在，具有強烈的反傳統(tǒng)意識和顛覆性意義。他的電影將女性從被凝視、被把玩的被動局面中剝離了出來，重新對她們進行審視和價值闡釋。

二、好萊塢女性電影的是與非

“女性電影”這一術(shù)語的起源無從考究，但它并不深奧。女性電影的形成并非偶然，也不是某一個電影人獨特的藝術(shù)構(gòu)思或者發(fā)明創(chuàng)造。它的出現(xiàn)既源于占主流文化形態(tài)的需要和商業(yè)上的需要，同時也是觀眾的普遍心理狀態(tài)的需要。

（一）好萊塢女性電影對女權(quán)主義的正面詮釋

20 世紀三四十年代，好萊塢女性電影中充滿了兩種對立的文化價值觀。女性是電影中的主角，他們的工作性質(zhì)和男性的很多工作無異，如醫(yī)生、律師、政治、記者等，而且她們的能力絲毫不遜于男性。但在電影總會正面或側(cè)面表露，女性最好的職業(yè)是家庭主婦。在某種程度上女性電影使觀眾獲得了釋放，喚醒女性的自我意識，甚至拒絕扮演女性這個角色。無論這種釋放是多么的微小，對于飽受經(jīng)濟大蕭條和殘酷戰(zhàn)爭考驗的女性觀眾們來說，去體驗一次理想生活狀態(tài)的確是一個誘人的選擇。

而到了六七十年代，有些作品僅僅把當時的社會背景當做陪襯，對女性進行天馬行空的想象。無論是按照男性理想形象塑造出來的熒幕角色，還是赤裸裸地肉體快感和搔首弄姿的勾引，在這些當中我們看不到女性的心理世界和思維特點，更看不到女性對生命的體悟、對情感的細膩體察。而這一切恰恰是組成女性“聲音”是她們作為真正的自己而存在的元素，代表著女性在銀幕上的獨立和話語權(quán)的擁有。

近年來，好萊塢女性電影不乏獲獎佳作，為女權(quán)主義的詮釋提供了新的元素。例如，《男孩別哭》中Brandon Teena是一位女性，但是她無法接受自身的性別，擁有性別認同障礙，并決定到一個新的地方，以男性身份開始新生活。在那里她和當?shù)嘏ana Tisdel戀愛。后來她被識破身份，Lana的前男友和死黨殘忍地強奸并殺害了她。影片主要探討自由、勇氣、身份和賦予婦女權(quán)利。據(jù)悉，電影上映之前，一個年輕的男同性戀者馬修·謝巴德遭恐同人士虐待致死，這也引起了公眾對于相關(guān)事件的討論。

（二）好萊塢女性電影發(fā)展局限重重，改良迫在眉睫

2014年，來自圣地亞哥州立大學的研究員調(diào)查研究，在2013年北美總票房進前百名的電影排行榜中，女性角色占據(jù)絕對主導地位的只有15%，女性角色任主演的電影只有29%，另有30%的電影里，女性角色對劇情發(fā)展沒有多大作用，猶如群眾演員。不僅如此，女性角色較之男性更為年輕，而且多數(shù)時候也是男性角色占據(jù)主要地位。最近十年里，電影中女性領(lǐng)軍角色、普通女性角色的數(shù)量并沒有重大變化。

由此看來，女性主義電影可以進步的空間很大，而從很多奧斯卡獲獎影片來看，女性主義電影市場前景十分可觀，投資方、發(fā)行商以及電影導演如都能積極轉(zhuǎn)換視角，著力塑造飽滿、立體的女性形象，那么女性主義電影現(xiàn)狀將有大幅度改觀。

此外，女權(quán)運動是人性化的體現(xiàn)，持此理論的人按理贊同不同人種也是平等的，但女性電影對此卻無力解說。因為在好萊塢電影中，亞裔女性最易被忽略。在第36屆紐約亞美國際電影節(jié)的亞裔女性電影從業(yè)者座談中，華裔導演及監(jiān)制黃日敏首先詢問近百名與會者，“當大家想到一部電影，誰會想到里面的亞裔女性角色？”舉手同意的人寥寥無幾。華裔導演崔明慧當場表示，“好萊塢是一個制度，你想推翻這個制度，在內(nèi)加入亞裔女性，這是不可能的，你只能在一個新的場地做到這一點?！?/p>

通過對比分析，筆者以為，阿爾莫多瓦女性電影的深刻性和人性化實在勝過好萊塢女性電影一籌，好萊塢女性電影的歷史、投資和陣容都不容小覷，但是女性角色的配角地位和導演對于女性生命思考的泛泛而談，這是都是值得深思的。